Jean-Baptiste Camille Corot oli XNUMX. sajandi maalikunstnik seda iseloomustasid portreed sama palju kui suurepärast maastiku kujundajat. Tema töö viis ta illustreerima neid panoraamvaateid Itaalia ja Prantsuse põldudele, mis olid osa tema erakogust.
Ja mis oli erakogu, hiljem sai see põlvkondade jaoks inspiratsiooniallikaks kunstnikke. Nii palju, et tänapäeval on tema valguses ja siiralt maalikunstis tehtud tööd endiselt uurimise küsimus.
En oma ekskursioonid maaleCorotile tehti ülesandeks maalida iidsed akveduktid ja need templid, mis olid peaaegu peidetud looduse alla Prantsuse Provence'i ja Itaalia maastikele.
Tema enda stiilis püüdke päevavalgust nende maastike jäädvustamiseks milles päev voolab, justkui mõtiskleksime maalri sama pilgu üle. Kunstnik, kes andis oma karjäärile suure pöörde alustada 26-aastaselt oma stuudioga.
1.500 frangiga sai alustada oma karjääri maalikunstis ja kasutage suvekuudel oma reisidele välisilme maalimiseks. Ta tegi visandeid otse loodusest ja õpingud rändasid pinnaseteedel.
See oli tema viibimise ajal 3 aastat Roomas, kui koos teiste maalijate seltskonnaga Noored prantslased maale minnes maalivad oma parimad tööd. Uuringud, mis haarasid nende panoraamide ilu.
Su "pleneri" tehnika ehk maalimine õues Otse subjektilt ajendas teda ütlema, et kõik, mis esimese visandiga õigesti tehti, haaras looduse kuju ja ilu täpsemini kui kihtide üksteise otsa maalimine.
Selles improvisatsioon oli see, kust Camille Corot oma parooli leidis ja seeläbi distantseeruma teistest maalijatest, et inspireerida järgmisi põlvkondi maalijaid. Jätame teile Chien Chung Wei akvarellmaastikud.