Juba ammu pühendasin artikli, et rääkida seitsmenda kunsti maailmast, nii et täna loodan palju. Nagu paljud teist teavad, olen ma selle töö fänn Tim Burton ja ma ei saanud enam edasi lükata artiklit, mis oli pühendatud tema esteetika ja tehnika põhialuste analüüsile (üsna ruumilistel põhjustel jah). Eriti keskendun täna ühele paljudest mõjutustest, mida meie kunstnik on saanud, täpsemalt saksa ekspressionistliku kooli mõjust.
Tuletan seda meelde Ekspressionism see on kunstiline suundumus, mille nurgakivi ja põhimõiste on liigsete, puhaste, inimlike emotsioonide väljendus ning kaugel objektiivsest ja ratsionaalsest esindatusest. Võib-olla teeb see selle nii atraktiivseks, inimlikuks, soojaks ja primitiivseks tegelaseks, mida see sisaldab. Reaalsus (või see, mida meile öeldakse, on reaalsus) pole oluline. Tähtis on esindatud inimeste ja tegelaste sisemus ning sisemine mõõde. Püüate saavutada emotsioone iga hinna eest ning kasutades kõige kunstilisemaid strateegiaid ja elemente. Allpool esitan rea selle voolu määratlevaid omadusi. Kui näen, et seda tüüpi artiklid tekitavad teie vastu huvi, kirjutan sagedamini filmi- ja narratiivianalüüsist. Lõppude lõpuks on kino disainivorm ja selle seos graafikaga on täiesti otsene.
Stsenograafia
Ravi, mida ekspressionism stsenaariumile pakub, on selle diskursuse ekspressiivse strateegia üks olulisemaid tuuma. Üldiselt filmiti filme võtteplatsidel ja ruume ei töödeldud reaalse sügavusega, vaid taustaks kasutati pigem maalitud kardinat. Kaldus joon joonistas võimatuid, peaaegu labürintlikke stsenaariume. Šahtid purunesid vertikaalselt spiraalsete kujunditega, saavutades ebastabiilse keskkonna, purunemise äärel. Stsenaariumid omandasid psühholoogilise iseloomu, tegelaste emotsionaalse esituse ja loo tooni. Sel viisil oli see esindatud inimese psüühika keerukus ja indiviidi erinevad sisemised tasapinnad. Head näited neist olid Ehtne või Koidust südaööni. Oli ka erandeid, näiteks Langi Metropolis, mis tulistati looduslikus keskkonnas. Tänapäeval on digitaalsete ja arvutitehnikate kasutamisel loomisvõime tunduvalt suurenenud.
Valgustus
Chiaroscuro mõistis valguse ja varju kontrastsuse rõhutamise tehnikat, mis andis reljeefidele allajooni ning esemete, füüsiliste omaduste ja stseenide kontuuri. Ekspressionismi valgustamise eelkäija on Mac Reinhardti teatrite valgustus. Vormide joonistamiseks ja selle suurendamiseks oli valgustus koondatud lava alusele uimane, kontrollimatu ja inimlik tunne samal ajal. Suurte projektorite kasutamine lava külgedel ja suurte projektsioonidega komplektide kujundamine muutsid ülesande lihtsamaks. Head näited oleksid Metropolis või La Muerte Tired, mõlemad F. Lang. See joon ilmneb enamikus Tim Burtoni filmides.
Loodusmaastik ja uuring
Ekspressionistlik ruumikäsitus on tohutult huvitav. Meie kunstnike jaoks oli see midagi muud kui tegelaste pikendamine. Kosmos oli nende esindatud olendite teine mõõde ja mõlemad moodustasid jagamatu üksuse. Peategelaste ja nende hõivatud ruumide vahel eksisteerisid liiga primitiivsed, sügavad, intiimsed sidemed; et vaatajal oli õnne mõtiskleda ja isegi asustada. Mõlema elemendi täiuslik osadus sündis kunstmaastike ehitamise kaudu, mis tundus olevat üksikisikute sisemise universumi peegeldus. See toimib, nagu oleme juba varem öelnud, tohutult iseloomuliku elemendina, elutähtsa jõu ja väljendusjõuga, millest me ei tohiks kunagi mööda vaadata. Tänu nendele konstruktsioonidele saame sõna otseses mõttes siseneda emotsionaalsesse universumisse, meie kujundite kõige eetilisemas või abstraktsemas küsimuses saame neist tõesti aru saada või veel parem - tunneme seda, mida nad tunnevad, kogeme oma kõige intiimsemaid emotsioone täieliku selgusega. Üldiselt kiputi uuritavaid konstruktsioone ja seadeid arendama loogiliselt ehitamise ja kunstilise manipuleerimise võimaluse tõttu, kuid on ka mõningaid erandeid.
Tegelased
Tegelaste konfiguratsioonil on otsene seos romantilisema kirjandusega. Mitmetähenduslikkus, kahekordistamine ja mitmekülgsus on selle konstruktsiooni olulised omadused. Armastus saab olema peamiseks mõjutusteljeks ja süžeede taustaks. See, mis tegelasi liigutab ja neid arenema paneb, on nende kannatuste põhjus (mida koheldakse loomulikult ja toorelt). Selle evolutsiooni kujunemise oluliseks tunnuseks on katastroofilise tulemuse või vähemalt mõru lõpuni kalduv ravi. Tegelaste psühholoogiline ja isegi füüsiline pimedus on korduv, kuigi selle kurjakujulise aspektiga kaasneb sageli leebe, solvamatu isiksus. Sel viisil mängitakse tegelaste vormilise või füüsilise konfiguratsiooni ja nende sisemise universumi vahel esinemisi ja vastuolusid. Tegelikult on neil tegelastel, kes on ilmselt kahjutud, ohtlik, õudne taust. Viiteid kurjale ja kuradile kasutatakse ka kahes dialektikas mängimiseks. Hea ja kuri, armastus ja hirm, on need olulised koostisosad. Dr Caligari kabinet on selle hea näide.
Kostüümid
Koos stsenograafiaga moodustab see par excellence'i ühe väljendusrikka samba. Keebid, mütsid, pokaalid, valge meik ja omapärased esemed on õige vahend inimeste kontseptsioonide, emotsioonide ja mõõtmete edastamiseks. Tekstuurimine on oluline ja samamoodi nagu komplektidel on väljaulatuvad osad ja süvendid, teeb seda ka meie tegelaste nahk.
Tõlgendamine
Leidsime üsna teatraalse esindatuse ja näitlemissuuna. Nii tegelaste liigutuste intensiivsus, liialdatud žestid, koreograafiline käsitlus kui ka mängud prokseemikute ja kineetikaga viiakse äärmusesse. Karmus, tugevus ja puhtad emotsioonid, mis ilmuvad ilma igasuguste repressioonideta, on trump, mis viib meie kõige süngemad kangelased läbi emotsioonide ja narratiivi piiride.
Varjud
Sümboloogia võtab kasutusele klassikalised mõisted nagu hele ja pime. Pimedus, must ja sünge räägivad ähvarduse suus ohu märkena, õuduse tihedus või isegi melanhoolia. Valgus ilmub harvadel juhtudel puhaste emotsioonide, näiteks armastuse või rahulikuse, raviks. Tegelaste varjud avalduvad nende hiilgeaegades, seintes, hiiglates kubises, täis jõudu ja teadmisi ajaloost. Näited? 1916. aasta vaatajad või dr Caligari kabinet.
Tim Burton ja ekspressionism
Pärast saksa ekspressionismi kõige iseloomulikumate elementide analüüsimist ei pea me kahtlustama selle ranget mõju suurele Tim Burtonile. Valgustid ja varjud, siluetid, puhtalt petlik stsenograafia, madala nurga alt kaadrite kasutamine, tumedad tegelased ... Siin on tõend kõigest sellest videovormis!