Kunstilistest suundumustest inspireeritud logod: Art Deco

Art Deco inspireeritud logod

Mõni päev tagasi vaatasime häid näiteid logodest ja kujundustest, mis olid inspireeritud Bahuaus Ja täna tahaksin jätkata trendiga, mis on ka sellega tihedalt seotud, tegelikult on nad nagu õed ja neil on mitu ühist omadust, kuid nende kahe liikumise vahel on ka märkimisväärseid erinevusi.

Järgmisena vaatame liikumise üle Art deco ja näeme mõningaid näiteid, mis on kohandatud logo kujundamiseks.

Kust pärineb art deco ja millised omadused seda iseloomustavad?

Art Deco mõiste võeti kasutusele 20. aastate lõpus kui geomeetriliste lõigatud stiilide nimetus, mis mõjutas 1925. aastatel disaini ja pärines Pariisi XNUMX. aasta dekoratiivkunsti näituselt. See osutus stiili jaoks suurepäraseks vitriiniks.

See avaldus dekoratiivkunstis, arhitektuuris, graafilises disainis, tööstusdisainis, moedisainis, ehetes ja sisekujunduses; kuigi ka kuid vähemal määral kaunil kunstil (nt maal ja skulptuur).

Olles registreeritud samal perioodil, mil La Bahuaus vooluna sündis, jagab see suurt osa oma omadustest, tuues nende seas esile kalduvust killustatusele. Art Deco puhul räägime manifestatsioonist, mis on samuti väga mitmuses ja mis avaldub mitmes aspektis, seega on selle omadused kohaldatavad erinevatele aladele:

  • On inspireeritud esimesed avangardid: Konstruktivism, kubism, futurism, La Bahuausi koolkond ja ekspressionism. Kubismi ja Bauhausi mõju, mis on segatud suprematismi ning kiindumusega egiptuse, asteeki ja assüüria motiividesse, tekitades stiili, mida iseloomustas rikkalik koostisosade valik või eklektika.
  • Nagu sündinud stiil masina ajastul, kasutas nende aegade uuendusi nende vormide tutvustamiseks: aerodünaamilised jooned, moodsa lennunduse, elektrivalgustuse, raadio, merevoodri ja pilvelõhkujate toode on näited, mis kahtlemata inspireerisid seda kunstilist liikumist.
  • Need kujundused mõjutavad väljendati murdvormidena, kubistlike plokkide või ristkülikute olemasolul, sümmeetriate kasutamisel ja kujundite pideval geomeetril.
  • Tüpograafia kasutamist iseloomustab paksude, sans-serif või sans-serif kujunduste kasutamine ja sirgjooneliselt (vastupidiselt juugendstiilisele käänulisele ja naturalistlikule kõverale).
  • Üldisel tasandil aerodünaamiline geomeetria, siksak, moodne ja dekoratiivne, olid terminid, mis väljendasid samaaegset soovi tõlgendada masinate kaasaegset ajastut ja rahuldasid samal ajal kirge kaunistamise vastu.
  • Oma töödes püüab ta esindada mõningaid abstraktsioone, mis neid inspireerib loodusnagu kiirgavad valguskiired, vesised vedelikud või lainelised pilved.
  • Teisalt skulptuuris ja arhitektuuris fauna esindus see viitas selgelt teatud omadustele, nagu kiirus, ja selleks kasutasid nad gazette, hurt, pantreid, tuvisid või heeringaid.
  • Lisaks a pidev vihje igasugustele fütomorfsetele elementidele (taime kujul) ja lilli, kaktusi või palme kasutatakse geomeetriliste piiritluste abil.

Kuigi me keskendume logo kujundamisele, jätan teile allpool valiku kujundusi või plakateid, mis seda suundumust joovad:

Art Deco plakatid

Art Deco plakatid

Art Deco plakatid

Art Deco plakatid

Korporatiivne identiteet ja logo kujundus

Meie suundumus töötati välja Pariisis ja ennekõike paistab see silma oma vormidesse uppunud elegantsi, ressursside hõreduse ja värviga mängimise intensiivsuse poolest. Kahtlemata juhatab arhitektuur selle kooli tähendust, kusjuures ruumide prioriteetne struktureerimine on ülioluline element. Muidugi pritsis selle esteetika ka graafilise identiteedi ja logo kujundamise sektorile selliste suurte projektidega nagu Yves Saint Laurent's, mille on välja töötanud ja kujundanud A. Cassandre. Lisaks teie loodud disain pöördepunkt see esindab seda voolu suurepäraselt. Leiame selgeid viiteid ja mõjutusi erinevatest töödest, näiteks logodest Mjäu ja masin mängivad kõige absoluutsemalt lagunedes elementaarseteks vormideks ja objektideks, mis on sisestatud igasse logotüüpi ilmuvas kirjatüübis.

Nagu me lihtsalt hindame, on kinnisidee kõigest, mis on seotud geomeetria, modernsuse, masinate ja tehnoloogia arenguga. Mehhanism, linnastumine ja uue tarbimisühiskonna tekkimine on peamised inspiratsiooniallikad meie disaineritele, kellest saavad oma logode tehnikud ja mehaanikud. Võime öelda, et see stiil on väga keskendunud ühiskonna kõrgematele tasanditele ja luksust otsiti igast ettepanekust lainetavate, naiselike ja elegantsete kõverate abil. Rikkalikkus, ekstravagantsus, materialism ja vilumus on sõnad, mis määratlevad väga hästi kogu seda kunstilist universumit.

Peamise erinevusena La Bahuausist leiame, et art deco, hoolimata asjaolust, et see tunneb ka kohutavat vaimustust vormidest ja kasutab neid varasemate mustritega murdmiseks, ei ürita funktsionaalsele läheneda ega sellega liituda. Vastupidi, ta eelistab jääda dekoratsiooni, toimides vitriinina. Otsige seda mõtisklevat meelt ja uurige ilu, mida toob uus 20ndate ajastu. Leiame tolleaegseid ellujäänuid erinevatest töödest, ka arhitektuurilistest nagu näiteks Rockefelleri keskuse hooned New Yorgis.

Art-Deco-Logod


Ole esimene kommentaar

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.