Dalín työ
Nykytaidetta pidetään 70-luvun lopusta noin XNUMX-luvulle kuluneeksi. Impressionismista (jolla nykytaide syntyy) minimalismiin (jolla se päättyy), aiomme jatkaa joidenkin heidän liikkeiden tutkimista, kuten olimme tehneet a Edellinen viesti, jossa aloitamme impressionismista ja saavutamme dadaismin.
Tässä tilanteessa aloitamme surrealismista dadaismin jälkeen, kunnes saavutamme minimalismin. Näemme myös myöhempiä liikkeitä, kuten postmodernismi, tulossa nykyiseen taiteeseen. Mitä odotat nauttimaan modernin taiteen mielenkiintoisesta maailmasta? Aloitetaanpas!
Surrealismi
Kaikki käyttävät ilmausta "tämä on surrealistista", joten voimme arvata vähän mistä tämä mielenkiintoinen liike on. Salvador Dalí on suurin eksponenttiSurrealismi perustuu spontaanuuteen ja tajuton maailmaan. Se on liike, jossa unelmista tulee todellisuutta. Dalín tapauksessa meidän on korostettava hänen suurta symbolista universumiaan. Hän käytti esimerkiksi munia elämän ja toivon symbolina, heinäsirkkoja dekadenssin ja paksuja jalkoja sisältäviä norsuja painottomuuden symbolina.
Abstrakti ekspressionismi
Pollockin työ
Ensimmäinen abstraktina ekspressionismina pidetty maalaus johtuu kuuluisasta Jackson Pollockista. Tämän osan teoksille on ominaista, että ne ovat erittäin suuressa muodossa, missä taiteilija voi kokeilla heittämällä ja roiskuttamalla maalia (kirjaimellisesti) kankaalle, antamalla arvoa työn tekijän eleille. Se on "fyysinen" maalaus, joka välittää taiteilijan tunteen maalaamalla.
Pop Art
Tämä utelias ja värikäs liike saa suurimman loistonsa Andy Warholin käsistä, kuten jo mainitsimme tässä edellisessä viestissä. Se syntyi taiteilijoiden keskuudessa, joka on kyllästynyt taiteen liialliseen älyllistämiseen, joka oli yhä vähemmän ihmisten ulottuvilla. Niinpä se on ilmeisesti kylmä ja yksinkertainen taide, joka käyttää kuluttajaesineitä mainoksina vastustaakseen elitaarista ja kuluttajayhteiskuntaa.
Käsitteellisyys
Taide ei ole enää kauneutta, vaan ideoitaSiksi tämä liike käyttää mitä tahansa sarjatuotettua esinettä teoksena, joka välittää meille merkityksen ja poistaa sen tavallisesta kontekstistaan. Joten tärkeätä on "käsite". Marcel Duchamp, Isän isä Valmiina, käyttämällä jokapäiväisiä esineitä kontekstin ulkopuolella ja luokittelemalla ne taideteoksiksi. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Lähde, joka on posliinipisara, jota käytetään veistoksena.
Nouveau Realism
Tämä erikoinen liike haluaa voittaa kankaan käytön rajoitukset maalaustelineessä, menee paljon pidemmälle. Esimerkiksi ihmiskehojen käyttö harjoina.
Povera-taide tai huono taide
Toinen liike, joka protestoi kulutusyhteiskuntaa vastaan. Huono taide käyttää peruskohteita, kuten rättejä, lehtiä tai mitä tahansa roskakorista.
minimalismia
Minimalismi on liike, joka päättää modernin taiteen. Se perustuu vähemmän on enemmän. Yksinkertaisten ja ilmeisesti kylmien hahmojen avulla haluamme ilmaista, että mikä on tärkeää, on välttämätöntä, riisumalla itsemme kaikesta pinnallisesta kulutuksesta. Tällä hetkellä siitä on tullut muodikas jälleen maalauksen ja arkkitehtuurin ulkopuolella japanilaisen Marie Kondon käden kautta, mikä on aito elämänfilosofia.
Ja mitä löydämme modernin taiteen takana?
Postmodernismi
Toisin kuin minimalistit, postmodernistit uskovat, että pintakuva on ainoa, jolla todella on merkitystä. Tässä vaiheessa sekoitetaan useita aiempia liikkeitä paitsi modernista taiteesta, myös nykytaiteesta ja mistä tahansa taidehistorian ajanjaksosta.
Nykyinen taide
Banksyn kuvitus
Tällä hetkellä taide määrittelee itseään päivittäin. Sen viihdepuoli erottuu, kohdistamaan tiettyyn yleisöön muita arvoja. Jos meidän olisi korostettava nykyinen taiteilija, se on epäilemättä Banksy ja kaupunkitaiteen käsite (voit oppia lisää hänestä tässä edellisessä viestissä).
Ja sinä, mihin liikkeeseen tunnistat eniten?