Il y a certains détails que nous ignorons souvent. Il peut s'agir de petits détails, mais si nous les prenons en compte, nous pouvons gagner beaucoup de temps et nous pouvons concentrer notre travail vers un résultat optimal. Comme vous le savez, nous avons vu hier les dix premières propositions Timothée Samara (auquel vous pouvez accéder desde este link), et aujourd'hui nous allons continuer avec notre deuxième partie.
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Vous devez être universel; rappelez-vous: votre travail n'est pas pour vous
Tout au long de votre carrière de graphiste, vous apprendrez beaucoup de choses, mais l'une des plus importantes est peut-être votre capacité à vous adapter aux besoins de votre client. Vous devez être capable de vous adapter aux différentes tendances, demandes et projets, mais cela ne signifie pas que vous devez vous passer de votre style, bien au contraire. Le vrai défi est de conserver sa propre identité mais de savoir s'adapter au client, à ce qu'il veut et surtout à ce dont il a besoin.
Compresser et séparer
Il a été démontré que le processus de lecture devient plus fluide si nous apprenons à doser l'information. Au niveau graphique, cela a beaucoup à voir avec l'utilisation d'espaces blancs et le respect de certaines zones vides qui aident notre composition à respirer.
Assurez-vous qu'il existe une large gamme de valeurs tonales
Bien que ce ne soit pas quelque chose qui doit toujours être donné, puisque cela dépend du type de travail auquel nous nous référons, dans une bonne partie des cas, une profondeur considérable au niveau expressif sera importante. La gamme des tons ainsi que les transitions et la manière de combiner leur situation et leur combinaison détermineront le résultat final et la puissance expressive.
Agissez avec confiance: faites-le consciencieusement ou ne le faites pas
C'est quelque chose que vous devez être clair et méditer avant de vous mettre au travail. Lors du développement de votre travail, de nombreux obstacles se présenteront et vous devrez faire un grand nombre de corrections et de restaurations jusqu'à ce que vous trouviez le résultat que vous recherchez. C'est une quantité considérable de temps et d'efforts, vous devez donc sérieusement vous demander si vous êtes prêt et si cela en vaut la peine. Il y a des projets qui ont une durée de vie beaucoup plus courte que d'autres. Sûrement plus d'une fois, une idée vous est venue à l'esprit qui a été excellente, mais le lendemain, elle s'est avérée être une idée médiocre ou du moins pas assez bonne, vous finissez par la rejeter. Assurez-vous que votre travail tourne autour de quelque chose qui vous motive vraiment, sinon vous finirez par le faire de quelque manière que ce soit ou vous le laisserez incomplet.
Mesurez avec vos yeux: le design est visuel
Essayez d'être objectif. Plusieurs fois, nous travaillons en suivant la référence d'une idée abstraite, ce qui, dans de nombreux cas, ne peut pas être fidèlement représenté dans un croquis. Il est important que pendant le processus de travail, nous apprenions à analyser ce que nous avons à un niveau objectif, ce que nous avons fait, et non ce que nous voyons dans notre esprit à travers ce que nous avons fait, ce qui est différent. Il y a un temps où nous nous nourrissons d'idées, d'inspiration, mais une fois que nous avons réussi à entreprendre un travail matériel basé sur ces idées, nous devons analyser méticuleusement ce que nous avons devant nous. L'autocritique et surtout l'observation précise nous aideront à percevoir les erreurs ou même à concevoir des modifications et des implémentations à la conception actuelle.
Faites ce dont vous avez besoin
Dans la mesure du possible, nous devons apprendre à développer chaque dernier composant de la construction. Des vecteurs, des croquis, de la conceptualisation, de la post-production ... Cette idée est la désirable, cependant il est vrai qu'il y a de nombreuses occasions où nous sommes confrontés à un projet que nous devons livrer dans un délai et dans le temps raisons pour lesquelles il est physiquement impossible de développer tous les éléments, nous nous tournons donc vers une banque de ressources ou même vers des modèles que nous prenons comme référence et nous aident à construire une base de travail. Cependant, il est recommandé que lorsque nous travaillons sur des projets qui sont totalement les nôtres, c'est-à-dire qui ne sont pas destinés à un client externe, nous développions tout le matériel et les composants nécessaires.
Ignorez les modes
N'oubliez pas que les tendances sont temporaires et changent avec le temps. Les prendre comme référence et les suivre de manière obsessionnelle peut avoir un effet contre-productif sur notre travail puisque de cette manière nous soustrayons les possibilités créatives et les lignes de développement de notre travail. Il s'agit de rompre avec ce qui vous est imposé de l'extérieur pour vous guider par vos propres convictions et vos propres critères.
Les compositions statiques sont ennuyeuses
Il existe des règles de composition et de nombreuses études qui vous fourniront des stratégies pour donner du dynamisme à vos bâtiments. Bien sûr, vous devez garder à l'esprit que c'est relatif car selon le concept sur lequel nous travaillons, nous aurons besoin de plus de dynamisme ou d'étatisme, mais en termes généraux, le dynamisme a une plus grande efficacité et une plus grande capacité esthétique.
Rechercher dans l'historique, mais ne le répétez pas
Si vous n'en avez pas encore eu l'occasion, parcourez l'histoire du design graphique. Vous serez surpris de trouver de grands personnages qui ont développé des idées innovantes et surprenantes, mais vous devez apprendre à gérer ce sentiment d'admiration et à le canaliser vers vos propres lignes de développement. En copiant ou en essayant d'imiter la voix des autres, nous perdons notre identité et notre travail perd donc une grande partie de sa valeur. Profitez de l'occasion pour vous documenter en pré-production, plus de connaissances et de références vous apporteront des avantages.
Fuyez la symétrie
La symétrie n'est pas pratique car elle charge notre contenu de redondances et par conséquent il y a un manque de substance. Aussi pour cela, il fournit étatisme, manque de jeu visuel, profondeur.
