Découvrez les premiers mouvements qui ont donné vie à l'art moderne

L'art moderne, ou celui qui se déroule de la fin du XIXe siècle aux années 70 environ, est composé d'une série de mouvements dont vous reconnaîtrez sûrement beaucoup.

Dans cet article, nous allons parler de certains d'entre eux, spécifiquement de ceux qui ont émergé initialement (de l'impressionnisme au dadaïsme). Nous verrons également ses principaux artistes. Commençons cette visite fascinante de chacun d'eux!

Impressionnisme

L'impressionnisme est le premier grand mouvement de l'art moderne. Il se caractérise par la recherche de la lumière, la peinture en plein air. De cette manière, les peintures acquièrent des tons vifs et énergiques, avec des figures floues et floues qui captent la fugacité de l'instant. Ce mouvement contraste avec la représentation qui se faisait auparavant des personnages, très définis et pleins d'identité, peints dans les ateliers. Démarquez-vous dans cette période Claude Monet.

Post-impressionnisme

Quatre grands artistes se distinguent ici: Van Gogh (vous pouvez en savoir plus sur sa vie particulière dans ce post précédent), Gauguin, Seurat et Cézanne. Il continue d'avoir un "coup de pinceau impressionniste" mais les peintures acquièrent une plus grande expressivité et ils sont plus subjectifs, cessant de représenter fidèlement la nature.

Primitivisme

Devant la grande influence de l'art impressionniste, un art plus primitif surgit. L'artiste veut retourner aux origines, inspiré de la culture paysanne (assiettes peintes, objets aux couleurs typiques ...), masques africains, objets de peuples préhistoriques ... Klimt met en valeur.

Pointillisme

Ici, la couleur acquiert une importance particulière, étant appliquée sur les toiles des millions de points de couleur séparés les uns des autres, étant l'œil humain celui qui les superpose et les mélange.

Fauvisme ou fovisme

Le fauvisme tente de rompre avec les valeurs esthétiques antérieures, créant, de manière anticonformiste, peintures colorées où la forme des personnages n'a pas d'importancemais les émotions qu'ils véhiculent. Henri Matisse se démarque.

En Allemagne, inspiré par le fauvisme, l'expressionnisme et le primitivisme le Blue Rider se lève. C'est le début de l'abstraction, de la séparation du monde réel. L'artiste Kandinsky se démarque particulièrement.

Expressionnisme

Les peintures gagnent en expressivité, de telle sorte que Tu ne peins pas ce que tu vois, mais ce que tu ressens quand tu vois ce que tu vois. Van Gogh se démarque également dans ce mouvement, tout comme Edvard Munch, avec son célèbre tableau Le Cri.

Cubisme et constructivisme

Le cubisme s'ouvre avec Les Dames d'Avignon, de Pablo Picasso (en savoir plus sur sa vie curieuse dans ce post précédent). Dans ce mouvement tous les éléments de l'œuvre sont mis en avant, perspective difficile et utilisation de formes géométriques.

Dans le constructivisme, les formes géométriques se démarquent également, en plus des matériaux, de l'architecture et de la technologie, mettant l'accent sur la conception de toutes sortes d'objets.

Futurisme

Ce mouvement, de la main de Marinetti, rejette l'esthétique traditionnelle, vantant les machines et leur mouvement associée. Ainsi, on nous montre une réalité dynamique et pleine d'action.

Vorticisme

C'est un mélange entre cubisme et futurisme, vantant les vortex comme des points d'énergie maximale, selon Ezra Pound.

Suprématisme

Ce mouvement est destiné à faire ressentir le spectateur avec l'œuvre, en éliminant tout objet réel connu. Pour cela, l'ordre est créé, les silhouettes sont simplifiées et les couleurs sont réduites à quelques. Malevitch se démarque.

Néoplasticisme

Les peintures continuent à être simplifiées, en venant à être représentées avec seulement trois couleurs primaires: rouge, bleu et jaune. Les formes géométriques ne sont également que deux: carré et rectangle. De plus, seules les lignes horizontales et verticales sont peintes. Les artistes s'éloignent totalement de la représentation réaliste de l'art. Mondrian se démarque.

Dadaïsme

Ce sont des anarchistes intellectuels, des artistes qui voulaient détruire l'art, en réaction contre les puissances établies et après la Première Guerre mondiale. Sans atteindre leur objectif, ils ont donné lieu au développement de pop art, punk, art conceptuel, surréalisme ... Les dadaïstes se moquaient de l'artiste bourgeois et de la beauté comme on l'appelait, créant des œuvres avec des matériaux insolites, recourant à la satire et à la provocation. Tristan Tzara se démarque.

Et vous, à quel mouvement de l'art moderne vous identifiez-vous le plus?