आधुनिक कला की आकर्षक दुनिया, अतियथार्थवाद से आधुनिक कला तक

आधुनिक कला को 70 वीं शताब्दी के अंत से लगभग XNUMX के दशक तक माना जाता है। इंप्रेशनिज़्म (जिसके साथ आधुनिक कला का जन्म हुआ है) से, अतिसूक्ष्मवाद तक (जिसके साथ यह समाप्त होता है), हम उनके कुछ आंदोलनों की खोज जारी रखने जा रहे हैं, जैसे हम एक में कर रहे थे पूर्वकाल पोस्ट, जहां हम प्रभाववाद से शुरू करते हैं और दादावाद पर पहुंचते हैं।

इस अवसर पर हम अतिवाद से शुरू करेंगे, जब तक कि हम अतिवाद तक नहीं पहुँचेंगे। हम बाद के आंदोलनों को भी देखेंगे, जैसे उत्तर आधुनिकता, वर्तमान कला में आना। आप आधुनिक कला की दिलचस्प दुनिया को सोखने के लिए क्या इंतजार कर रहे हैं? हमें शुरू करने दें!

अतियथार्थवाद

हर कोई "यह असली है" अभिव्यक्ति का उपयोग करता है, इसलिए हम थोड़ा अनुमान लगा सकते हैं कि यह दिलचस्प आंदोलन क्या है। सबसे बड़ी प्रतिपादक के रूप में साल्वाडोर डाली के साथअतियथार्थवाद सहजता और अचेतन की दुनिया पर आधारित है। यह वह आंदोलन है जहां सपने वास्तविकता बन जाते हैं। डाली के मामले में, हमें उनके महान प्रतीकात्मक ब्रह्मांड को उजागर करना चाहिए। उदाहरण के लिए, उन्होंने अंडे को जीवन और आशा के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया, टिड्डियों को अवनति के प्रतीक के रूप में, और हाथियों को वजनहीनता के प्रतीक के रूप में उनके मोटे पैरों के साथ।

एक्सप्रेशनिस्मो अमूर्तो

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में मानी जाने वाली पहली पेंटिंग का श्रेय प्रसिद्ध जैक्सन पोलक को जाता है। इस आंदोलन के कार्यों को एक बहुत बड़े प्रारूप की विशेषता है, जहां कलाकार पेंट को फेंक कर और छप कर प्रयोग कर सकता है (वस्तुतः) कैनवास पर, काम करने वाले व्यक्ति के इशारों को मूल्य दे रहा है। यह एक "भौतिक" पेंटिंग है, जो यह बताती है कि पेंटिंग बनाते समय कलाकार कैसा महसूस करता है।

पॉप कला

यह जिज्ञासु और रंगीन आंदोलन एंडी वारहोल के हाथ से इसकी अधिकतम भव्यता प्राप्त करता है, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है इस पिछले पोस्ट में। कला के अत्यधिक बौद्धिककरण से थक चुके कलाकारों के बीच पैदा हुआ, जो लोगों के लिए कम और सुलभ था। इस प्रकार, यह एक स्पष्ट रूप से ठंडी और सरल कला है जो उपभोक्ता वस्तुओं का उपयोग विज्ञापन के रूप में करती है, एक अभिजात्य वर्ग और उपभोक्तावादी समाज के विरोध में।

वैचारिकता

कला अब सुंदरता के बारे में नहीं है, लेकिन विचारों के बारे में हैइसलिए, यह आंदोलन किसी भी बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तु का उपयोग एक ऐसे काम के रूप में करता है जो हमारे लिए एक अर्थ बताता है, इसे इसके सामान्य संदर्भ से बाहर निकालता है। तो क्या मायने रखता है "अवधारणा"। मार्सेल दुचम्प, के पिता बना बनाया, संदर्भ से बाहर की रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करके, उन्हें कला के कार्यों के रूप में योग्य बनाते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है ला फुएंते, जो एक चीनी मिट्टी के बरतन मूत्रालय एक मूर्तिकला के रूप में प्रयोग किया जाता है।

नोव्यू रेलीज़्म

यह अजीबोगरीब हरकत चित्रफलक पर कैनवास के उपयोग की सीमाओं को पार करना चाहता हैबहुत आगे जा रहा है। उदाहरण के लिए, ब्रश के रूप में मानव शरीर का उपयोग करना।

पोवर कला या घटिया कला

एक और आंदोलन जो उपभोक्ता समाज के खिलाफ विरोध प्रदर्शन करता है। खराब कला बुनियादी वस्तुओं का उपयोग करती है, जैसे लत्ता, पत्रिकाएँ या कुछ भी हम कूड़ेदान में पाते हैं।

अतिसूक्ष्मवाद

न्यूनतावाद आधुनिक कला को समाप्त करने वाला आंदोलन है। यह कम पर आधारित है और अधिक है। सरल और जाहिरा तौर पर ठंडे आंकड़ों के माध्यम से, यह संदेश देना है कि जो महत्वपूर्ण है वह जरूरी है, अपने आप को उस सतही खपत से अलग करना। जापानी मैरी कोंडो के जीवन के प्रामाणिक दर्शन होने के बाद, यह चित्रकला और वास्तुकला से परे फिर से फैशनेबल बन गया है।

और हम आधुनिक कला के पीछे क्या पाते हैं?

पश्चात

न्यूनतम के विपरीत, उत्तर आधुनिकतावादियों का मानना ​​है कि सतही छवि केवल वही है जो वास्तव में मायने रखती है। इस बिंदु पर, कई पिछले आंदोलनों को मिश्रित किया जाता है, न केवल आधुनिक कला से, बल्कि समकालीन कला से और कला इतिहास के किसी भी काल से।

वर्तमान कला

वर्तमान में कला दिन-प्रतिदिन स्वयं को परिभाषित कर रही है। इसका एक मनोरंजन पहलू सामने आता है, अन्य मूल्यों पर एक विशिष्ट दर्शकों को संबोधित करने के लिए। यदि हमें एक वर्तमान कलाकार को उजागर करना था तो निस्संदेह बैंसी और शहरी कला की अवधारणा (आप उसके बारे में अधिक जान सकते हैं इस पिछले पोस्ट में).

और आप, आप किस आंदोलन को सबसे ज्यादा पहचानते हैं?