Milton Glaser volt a ikonikus tervező aki javaslataival forradalmasította a 20. század második felét. Ő az egyik mércéje az amerikai dizájnstílusnak és javaslatoknak, és gyakran „tervezőszörnynek” is nevezik.
Élete tele volt hihetetlen pillanatokkal és tervekkel. Megfontolták nagyon ritka faj a dizájn világában, olyasmi, mint egy modern reneszánsz ember. Tudását és gyakorlatát tervezőként, illusztrátorként és értelmiségiként ötvözte, munkái és javaslatai a vizuális nyelv megértése és konceptualizálása körül forogtak. Éppen ezért túllépte saját, 26. június 2020-i halálát. Véletlenül ugyanazon a napon halt meg, amikor 1929. június 26-án született.
Milton Glaser tervező képzése és története
26. június 1929-án Milton Glaser Bronx negyedében született., New Yorkban. Művészeti képzése különböző terekre vitte: a Higher School of Music and Art-ba és a Cooper Union School of Art-ba, ahol 1948 és 1951 között tanult. Később pedig az olaszországi Bolognai Képzőművészeti Akadémiára, Fulbrighton keresztül. ösztöndíj. Ott tanult, dörzsölte a vállát és más nagy művészekkel, köztük Giorgio Morandi festővel nevelkedett.
Karrierje tele van mérföldkövekkel, köztük a a híres Push Pin Studios létrehozása 1954-ben, társával, Seymour Chwas-szal együtt. Az 50-es évek közepe óta és több mint 30 éve a legbefolyásosabb tervezőstúdió, munkájának mennyisége, minősége és eredményessége a siker szinonimája, és ezekben az években Milton pályafutása és munkamódszere az amerikai grafikai tervezés korszakát jelentette.
Milton Glaser másik nagyszerű alkotása volt a New York Magazine. Felker Clay Felkerrel együtt 1974-ben egy magazint hozott létre, amely különböző témákkal foglalkozott, az életmódtól és a kulturális javaslatoktól a politikáig és a tudományig. A magazin a The New Yorker versenytársa volt, és Milton elnökölt és 1977-ig volt a tervezője. Ott megmutatta potenciáljának és stílusának nagy részét, referenciává vált a grafikai tervezés világában.
Milton Glaser tervező emblematikus munkái és kontrasztjai
La Milton Glaser termékeny karrierje Különféle plakátok és metszetek képviselik. Például a 60-as években ikonikussá vált Bob Dylan plakát, amely ma az amerikai grafikai tervezés referenciapontja, az ő szerzője. Munkája nagy hangsúlyt fektetett a vállalati arculatok tervezésére és a szerkesztői tervezésre is, így új technikák és stílusok feltárását tette lehetővé az elemek szerkesztői darabban való kombinálásakor. Különféle kiadványoknak dolgozom, többek között a Village Voice-nak, a La Vanguardiának, az Esquire-nek és a Paris Macht-nak.
A vállalati imázst illetően ez a a DC Comics logó megalkotója, valamint a Grand Union szupermarket cég, amely a hetvenes években a vizuális művészettel kapcsolatos mindenért felelt. De Milton is létrehozta New York más emblémáit. Például az I Love New York ikonikus szimbóluma (ahol a Love szót szív helyettesíti, és minden szónak csak az első betűje szerepel, ez Glaser). Szalvétára vázolta, és két évvel később az egyik legkeresettebb darab matrica és ajándéktárgy lett a Nagy Almától.
Milyen a Glaser stílus?
Az eklektikus és nagyon változatos hatások Milton Glaser stílusa tükröződött benne különböző betűk. Többnyire dekoratívabb és vonzóbb plakátok, mint olvashatóak. Más tervezőkkel ellentétben nem volt az ortodoxia vagy a klasszikus módszertan buzgó követője. Minden egyes darabjában nyughatatlan szellem tükröződött, akit jobban érdekelt, hogy elmondja saját verzióját és világlátását, mintsem a kialakult kánonok által megkövetelt irányelvekre vagy alapvető javaslatokra reagálni.
Története során és számos javaslatának köszönhetően a világ különböző helyiségeiben állították ki. A párizsi Georges Pompidou Központban és a New York-i Modern Művészeti Múzeumban járt, sok más téren áthaladva a kettő között, ahol a művészet, a design és az arculat a legfontosabbak.
A rajz mint ajtó az alkotói szabadsághoz
Az övétől Olaszországban való tartózkodás és képzés, Milton Glaser a rajzot mint elsődleges eszközt választotta ki a világ inspirálására és kapcsolattartására. Kísérletezési és művészeti tanulási képessége, valamint a gravírozási technikák ismerete segítette megtalálni kifejezési formáját. Kevésbé lineáris és sokkal rugalmasabb.
A tervező Milton Glaser javaslatai közelebb álltak a ábra. A megalakulásakor uralkodó svájci iskola erős hatásával, az új avantgárd uralkodó esztétikai irányvonalaival. Reflexiójában és munkamódszerében Glaser olyan kifejezéseket is megalkotott, amelyek ikonikussá váltak a design világának felfedezésekor.
- "A kevesebb nem feltétlenül több."
- „Az I♥NY logó 1977-ben született, és ma is megtalálható a kínai negyedben.”
- „A képzelőerő elengedhetetlen. Fel kell fedezni dolgokat, megfigyelni.”
- "Minden óhatatlanul összefügg, és a művész feladata az összefüggések megtalálása."
Ebben a gondolkodásmódban egy másik nagyon lényeges tulajdonságot is találunk Milton Glaserrel kapcsolatban. Övé tanítani, közvetíteni és mentorálni mások művészek és tervezők akik történelmük és munkásságuk ihletésére a grafikai tervezés világa felé fordultak.
Kétséget kizáróan, Milton Glaser olyan tervezőként vonult be a történelembe, aki megtörte a formát és sikerült hivatkozási pontjává válnia egy erősödő iparágnak. Halála lyukat hagyott a művészi világban, de nagy örökséget is hagyott maga után. Az idő múlásával újraértelmeződött, és továbbra is jelen van sok más kortárs művész és tervező képzésében, történetében és befolyásában. Emlékezni rá, megérteni és megosztani az új művészek szerepéhez tartozik, hogy teljes látásmódjuk legyen a világ megértéséhez.