מילטון גלייזר ואהבתו לניו יורק

היום אנו מביאים את מי שללא ספק אחד הגדולים מעצבים של כל הזמנים, אחד מאלה שהמציאו את המושג אמנות חזותית בתוך מה שאנו מכנים כיום גרפיקה והאדם שעשה הכי הרבה למען תהילת עיר הולדתו. זה תענוג לדבר עליו מילטון גלייזר ואהבתו ל ניו יורקעבודותיו של מילטון גלייזר מוצגות באופן קבוע במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, MOMA, במוזיאון ישראל ובמכון סמיתסוניאן (וושינגטון הבירה). עבודתו של גלייזר מבוססת מאוד על פשטות, היותה ישירה, פשוטה ומקורית, בעבודתו יש עושר ויזואלי ומושגי רב. אנו יכולים לומר שמילטון הגדול היה אחד הנציגים הגדולים ביותר של המונח "אמנות מסחרית".

נולד ב ניו יורק בשנת 1929 למד בבית הספר הגבוה למוזיקה ואמנות ובבית הספר לאמנות קופר יוניון, הכשרה שסיים בבית הספר האקדמיה לאמנויות יפות בבולוניה עם הצייר ג'ורג'יו מורנדי, הודות למענק פולברייט, הוא היוצר של עיצובים מוכרים לכולנו כמו הלוגו של העיר ניו יורק, I Love NY, הלוגו של DC Comics, הפוסטר הפסיכדלי שהכין לבוב דילן בשנת 1966 ( אחת התמונות הידועות ביותר של שנות ה -60 וה -70 ונחשבת לאחת היצירות האיקוניות ביותר של העיצוב האמריקאי), מייסד המגזין ניו יורק כתב העת בשנת 1968 עם קליי פלקר והיה מנהלו של תכנית עד 1977, וזה טובתו של מילטון היה ונמצא מאוד בתרבות של תכנית אמריקאי של המאה הקודמת ביותר מדרך אחת ומגוונת. גלייזר הוא מבשר הדמות של מעצב האמן שראינו בפוסטים קודמים ואיך זה יכול להיות אובר ניקולאס והרוחות.

ב עולם ההוצאה לאור והעיתונות, יחד עם בן זוגו וולטר ברנרד אני יוצר את הסטודיו לעיצוב WBMG ועובד על עיצוב מחדש של עיתונים כמו לה ואנגארדיה, הוושינגטון פוסט ואו גלובו, או הוא נתן ייעוץ בנושא עיצוב עריכה למגזינים כמו Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine או Village Village. 

  מילטון גלייזר לא הגביל את עצמו לעיצוב, אלא גם הקדיש חלק ניכר מחייו לאימונים בתחום בית הספר לאמנות חזותית בניו יורקבנוסף, הוא חבר בהיכל התהילה של מועדון ארט דירקטור ובמכון האמריקאי לאמנויות גרפיות (AIGA).

 כשמתמודדים עם עבודה, השאלה היא לעתים קרובות: עם מי אני מדבר? מי האנשים האלו? איך הם יידעו? מה הדעות הקדומות שלך? מה הציפיות שלך? אסור לנו תן לנו מובילים על ידי הסגנון והטעם האישי שלנו, הדבר החשוב הוא לתקשר, צריך להשאיר את הסגנון, לשקף מה תפקיד המעצב.

הדיקלוג שלו על עיצוב וחיים ידוע, הנה אני משאיר את זה מוסבר בידו:

 1. אתה יכול לעבוד רק עבור אנשים שאתה אוהב.

 זהו כלל מוזר שלקח לי הרבה זמן ללמוד מכיוון שלמעשה, בתחילת התרגול שלי הרגשתי ההפך. להיות איש מקצוע דרש ממך לא לאהוב במיוחד את האנשים שעבדתם אצלם, או לפחות לשמור על קשר רחוק, מה שאומר שלא תהיה ארוחת צהריים עם לקוחות או מפגשים חברתיים. לפני כמה שנים הבנתי שההפך הוא הנכון. גיליתי שכל העבודה החשובה והמשמעותית שהפקתי נובעת מיחסים אוהבים עם לקוחות. אני לא מדבר על מקצועיות; אני מדבר על חיבה. אני מדבר על שיתוף כמה עקרונות משותפים עם הלקוח. שלמעשה חזון החיים שלך תואם את זה של הלקוח. אחרת המאבק הוא מר וחסר תקווה.

 לילה אחד ישבתי במכונית שלי מחוץ לאוניברסיטת קולומביה, שם אשתי שירלי למדה אנתרופולוגיה. בזמן שחיכיתי, האזנתי לרדיו ושמעתי כתב שואל: "עכשיו שהגעת לשבעים וחמש, האם יש לך עצה לקהל שלנו כיצד להתכונן לגיל הזהב?" קול נרגז אמר, "מדוע כולם שואלים אותי על זקנה לאחרונה?" זיהיתי את קולו של ג'ון קייג '. אני בטוח שרבים מכם יודעים מי הוא היה - המלחין והפילוסוף שהשפיע על ג'ספר ג'ונס ומרס קנינגהאם ועל עולם המוסיקה בכלל. כמעט ולא הכרתי אותו והתפעלתי מהתרומה שלו לזמננו. "אתה יודע, אני לא יודע להתכונן לגיל הזהב," אמר. "מעולם לא הייתה לי עבודה, כי אם יש לך עבודה, מתישהו מישהו יוציא ממך ואז אתה לא תהיה מוכן לגיל זקנה. מבחינתי זה היה כל יום מאז גיל XNUMX. אני מתעורר בבוקר ומנסה לקבל מושג איך מניחים היום לחם על השולחן. זה אותו דבר בשבעים וחמש: אני מתעורר כל בוקר וחושב איך אני אשים לחם על השולחן היום. אני מוכנה היטב לגיל זקנה.

 (זהו סעיף בנקודה 1) בשנות השישים היה אדם בשם פריץ פרלס שהיה פסיכולוג של גשטאלט. טיפול בגסטלט, שמקורו בתולדות האמנות, מציע שתצטרכו להבין את ה"שלם "לפני הפרטים. מה שאתה חייב להתבונן בו הוא כל התרבות, כל המשפחה והקהילה וכו '. פרלס הציע כי בכל מערכות היחסים אנשים יכולים להיות רעילים ומעשירים זה את זה. זה לא בהכרח נכון שאותו אדם יהיה רעיל או מעשיר בכל מערכות היחסים שלהם, אך שילוב של שני אנשים יכול לייצר השלכות רעילות או מעשירות. והדבר החשוב שאני יכול לומר הוא שיש מבחן כדי לקבוע אם מישהו רעיל או מעשיר ביחסיו אתך. הנה הולך מבחן: אתה צריך לבלות קצת זמן עם האדם, בין אם זה לשתות משהו, ללכת לארוחת ערב או ללכת לראות משחק ספורט. זה לא משנה יותר מדי, אבל בסופו של דבר תבדוק אם אתה מרגיש אנרגטי פחות או יותר, אם אתה עייף או שאתה מתחזק. אם אתה עייף יותר אז הורעלת. אם יש לך יותר אנרגיה הועשרת. ה מבחן זה כמעט חסין תקלות ואני מציע להשתמש בו לכל החיים.

 כשהתחלתי את הקריירה רציתי להיות מקצוען. זו הייתה שאיפתי כי נראה שאנשי המקצוע יודעים הכל - שלא לדבר על כך שהם מקבלים גם תשלום עבור זה. מאוחר יותר, לאחר שעבדתי זמן מה גיליתי שמקצוענות עצמה היא מגבלה. אחרי הכל, המשמעות של מקצועיות ברוב המקרים היא "הפחתת סיכונים". לכן, אם אתה רוצה לתקן את המכונית שלך, אתה ניגש למכונאי שיודע להתמודד עם הבעיה שיש לך. אני מניח שאם אתה צריך ניתוח מוח אתה לא רוצה שיהיה לך רופא מטומטם שממציא דרך חדשה לחבר את קצות העצבים שלך. אנא עשה זאת באופן שעבד היטב בעבר.

לרוע המזל התחום שלנו, מה שמכונה קריאייטיב (אני שונא את המילה הזו מכיוון שהיא משמשת לרעה לרוב, אני שונא את העובדה שהיא משמשת כשם עצם, האם אתה יכול לדמיין לקרוא למישהו יצירתי?), כשאתה עושה משהו על בסיס חוזר להפחית סיכונים או שאתה עושה את זה באותו אופן שעשית זאת בעבר, מתברר מדוע לא די במקצועיות. אחרי הכל, מה שנדרש בתחום שלנו, יותר מכל דבר אחר, הוא עבירה מתמדת. מקצועיות אינה מובילה לעבירה מכיוון שהיא כוללת אפשרות לטעות, ואם אתה איש מקצוע האינסטינקט שלך מכתיב לא להיכשל, אלא לחזור על הצלחה. אז מקצועיות כשאיפת חיים היא מטרה מוגבלת.

 בהיותי בן של מודרניזם שמעתי את זה המנטרה כל חיי: "פחות זה יותר." בוקר אחד, לפני שקמתי, הבנתי שזה שטויות מוחלטות, עסק אבסורדי ודי ריק. אבל זה נשמע חשוב מכיוון שהוא מכיל בתוכו פרדוקס עמיד בפני התבונה. עם זאת זה לא עובד כשאנחנו חושבים על ההיסטוריה החזותית של העולם. אם אתה מסתכל על שטיח פרסי, אתה לא יכול לומר שפחות זה יותר מכיוון שאתה מבין שכל חלק של השטיח הזה, כל שינוי בצבע, כל שינוי בצורה הם חיוניים בהחלט לאיכות האסתטית שלו. לא ניתן להוכיח בשום צורה ששטיח חלק עדיף. אותו דבר עם עבודתו של גאודי, המיניאטורות הפרסיות, ה ארט נובו והרבה דברים אחרים. יש לי מקסימום חלופי שלדעתי מתאים יותר: “מספיק זה יותר.

 אני חושב שרעיון זה עלה על דעתי לראשונה כאשר הסתכלתי בצבעי מים נפלאים של שור מאת פיקאסו. זה היה המחשה לסיפור קצר מאת בלזק בשם "יצירת המופת הלא ידועה". זהו שור המתבטא בשנים עשר סגנונות שונים, מגרסה נטורליסטית מאוד להפשטה המצטמצמת לקו פשוט, עם כל השלבים ביניהם. מה שעולה בבירור מההסתכלות על ההדפס הזה הוא שהסגנון לא רלוונטי. בכל אחד מאותם מקרים, מהפשטה קיצונית לטבעיות נאמנה, כולם יוצאי דופן מעבר לסגנון. זה אבסורד להיות נאמן לסגנון. זה לא ראוי לנאמנות שלך. אני חייב לומר שעבור אנשי מקצוע ותיקים בעיצוב זו בעיה, מכיוון שהתחום מונע יותר מתמיד על ידי אינטרסים כלכליים. השינוי בסגנון קשור בדרך כלל לגורמים כלכליים, כפי שידוע לכל מי שקורא את מרקס. עייפות מתרחשת גם כאשר אנשים רואים יותר מדי מאותו הדבר כל הזמן. אז כל עשר שנים בערך יש שינוי סגנוני והדברים נעשים שונים. גופנים באים והולכים ומערכת הראייה משתנה מעט. אם יש לך שנים של עבודה כמעצב יש לך את הבעיה המהותית מה לעשות. כלומר אחרי הכל פיתחת אוצר מילים, צורה שהיא שלך. זו אחת הדרכים להבדיל את עצמך מעמיתייך ולבסס את זהותך בתחום העיצוב. שמירה על האמונות וההעדפות שלכם הופכת לאיזון. הספק בין רדיפה אחר שינוי או שמירה על צורה ייחודית משלך הופך למורכב. לכולנו ידועים מקרים של רופאים מהוללים שעבודתם יצאה לפתע מהסגנון או ליתר דיוק נתקעה בזמן. ויש סיפורים עצובים כמו זה של קסנדר, ללא עוררין הגדול ביותר במעצב הגרפי של המאה ה -20, שלא יכול היה להתפרנס בשנותיו האחרונות והתאבד.

 המוח הוא האיבר הפעיל ביותר בגוף. למעשה, זהו האיבר הרגיש ביותר לשינוי והתחדשות של כל האיברים. יש לי חבר בשם ג'רארד אדלמן שהוא מלומד גדול בלימודי מוח, שאומר שההקבלה של המוח למחשב היא מצערת. המוח דומה יותר לגן פראי שמגדל כל הזמן ומפיץ זרעים, מתחדש וכו '. והוא מאמין שהמוח רגיש - באופן שאיננו מודעים לו לחלוטין - לכל חוויה ומפגש שיש לנו בחיינו.

אני גם חושב שציור עובד באותה צורה. אני תומך ענק ברישום, לא בגלל שהפכתי למאייר, אלא בגלל שאני מאמין שציור משנה את המוח באותו אופן שמציאת התו הנכון משנה את חייו של כנר. ציור גורם לך להיות קשוב, זה גורם לך לשים לב למה שאתה רואה, וזה לא כל כך קל.

 כולם תמיד מדברים על להיות בטוחים, להאמין במה שאתה עושה. אני זוכר שפעם בשיעור יוגה, המורה אמר כי, מבחינה רוחנית, אם אתה מאמין שהגעת להארה, הרגע הגעת לגבולות שלך. אני חושב שזה נכון במובן המעשי. אמונות עמוקות מכל סוג שהוא מונעות ממך להיפתח לניסוי, ולכן אני מוצא ספק בעמדות אידיאולוגיות כלשהן. זה גורם לי להיות עצבני כשמישהו מאמין יותר מדי במשהו. להיות ספקן ולפקפק בכל הרשעות ארוכות שנים הוא חיוני. כמובן, צריך להיות ברור לגבי ההבדל בין ספקנות לציניות, מכיוון שציניות מגבילה את פתיחותו של העולם לא פחות משכנוע נלהב: הם כמו תאומים. בסופו של דבר, פתרון כל בעיה חשוב יותר מאשר להיות צודק. יש תחושה של הספקה עצמית הן בעולם האמנות והן בעיצוב. אולי זה מתחיל בבית הספר. בתי ספר לאמנות מתחילים לעיתים קרובות במודל האישיות הייחודי של איין ראנד, ומתנגד לרעיונות התרבות שמסביב. התיאוריה של האוונגרד היא שכפרט אתה יכול לשנות את העולם, וזה נכון עד לנקודה. אחד הסימנים לאגו פגום הוא הוודאות המוחלטת.

בתי ספר מעודדים את הרעיון שלא להתפשר ולהגן על עבודתך בכל מחיר. ובכן, העניין הוא שתפקידנו להגיע להסכמה. אתה רק צריך לדעת איפה להתפשר. המרדף העיוור אחר עצמך מסתיים במחיר של אי הכללת האפשרות שאחרים יוכלו להיות צודקים, אינו לוקח בחשבון את העובדה שבתכנון אנו תמיד מתמודדים עם שלשה: הלקוח, הקהל ועצמך. באופן אידיאלי, באמצעות סוג כלשהו של משא ומתן כל הצדדים מנצחים, אך הסתמכות עצמית היא לעתים קרובות האויב. נרקיסיזם נובע בדרך כלל מטראומת ילדות שאינה צריכה להעמיק. זה היבט קשה מאוד של יחסי אנוש. לפני כמה שנים קראתי דבר מאוד מדהים על אהבה, שמתייחס גם לאופי היחסים עם אחרים. זה היה ציטוט של איריס מרדוק בהספד שלה. לדבריו, "אהבה היא העובדה הקשה ביותר של הבנה שהאחר, שאינו אחד, הוא אמיתי." זה לא פנטסטי?! המסקנה הטובה ביותר בנושא האהבה שאתה יכול לדמיין.

 בשנה שעברה מישהו נתן לי ליום ההולדת ספר מקסים מאת רוג'ר רוזנבלט בשם «הזדקנות בחן»(הזדקנות בחן). לא הבנתי את התואר באותה תקופה, אך הוא מכיל מערכת כללים להזדקנות בחן. הכלל הראשון הוא הטוב ביותר: "זה לא משנה. לא משנה מה אתה חושב. פעל לפי הכלל הזה ותוסיף עשרות שנים לחיים שלך. לא משנה אם זה במוקדם או במאוחר, אם אתה כאן או שם, אם אמרת את זה או לא, אם אתה חכם או טיפש. אם יצאת משוחררת או קירחת או אם הבוס שלך מסתכל עליך כועס או שהחבר או החברה שלך מסתכלים עליך מבסוטים, אם אתה עצבני. בין אם תקבל את הקידום או הפרס או הבית הזה או לא - זה לא משנה. " סוף סוף חוכמה. ואז שמעתי סיפור נפלא שנראה קשור לכלל מספר עשר: שוחט פתח את עסקיו בוקר אחד ותוך כדי כך ארנב תקע את ראשו דרך הדלת. הקצב היה מופתע כאשר הארנב שאל: "יש לך כרוב?" הקצב אמר: "זו אטליז, אנחנו מוכרים בשר, לא ירקות." הארנב דילג משם. למחרת הקצב פתח את עסקיו והארנב הוציא את ראשו ושאל: "יש לך כרוב?" הקצב הזועם עכשיו ענה: "שמע לי מכרסם קטן, אמרתי לך אתמול שאנחנו מוכרים בשר, לא ירקות, ובפעם הבאה שתבוא לכאן אתפוס אותך בצוואר ואדביק את האוזניים התקליטונים האלה לקרקע." הארנב נעלם בפתאומיות ושום דבר לא קרה. ואז בוקר אחד הארנב הוציא את ראשו מהפינה ושאל: "יש לך ציפורניים?" הקצב אמר, "לא." ואז הארנב אמר, "יש לו כרוב."

סיפור הארנב חשוב מכיוון שעלה על דעתי שחיפוש כרוב באיטליז יהיה כמו לחפש אתיקה בתחום העיצוב. זה לא נראה כמו המקום הכי טוב למצוא אותו. מעניין לציין כי בקוד האתי החדש של AIGA (המכון האמריקאי לאמנויות גרפיות) יש כמות משמעותית של מידע על התנהגות כלפי לקוחות וכלפי מעצבים אחרים, אך אין מילה על יחסי המעצב עם הציבור. הקצב צפוי למכור בשר אכיל ולא סחורה מטעה. אני זוכר שקראתי שבשנות הסטלין ברוסיה כל מה שכותרתו "בשר בקר" היה למעשה עוף. אני לא רוצה לדמיין את מה שכותרתו "עוף". אנו יכולים לקבל איזו רמה מינימאלית של הטעיה, כמו למשל שיקרו לנו את תכולת השומן של ההמבורגרים שלהם, אך כאשר הקצב מוכר לנו בשר רקוב אנו הולכים למקום אחר. כמעצבים, האם יש לנו פחות אחריות כלפי הציבור שלנו מאשר קצב? כל מי שמעוניין לרשום עיצוב גרפי צריך לציין שהרציונל מאחורי לוחית הרישוי הוא להגן על הציבור, לא על המעצבים או הלקוחות. "אל תזיק" היא אזהרה לרופאים שקשורה ליחסים שלהם עם מטופליהם, לא עם עמיתיהם או עם המעבדות. אם היינו רשומים, אמירת האמת תהיה חשובה יותר בעסק שלנו.

 עוד מידע - אובר ניקולאס והרוחות