האקספרסיוניזם הגרמני בקולנוע והשתקפותו ביצירתו של טים ברטון

עבר הרבה זמן מאז שהקדשתי מאמר לשיחה על עולם האמנות השביעית ולכן בהיום אני הולך לשחזר הרבה. כפי שרבים מכם יודעים, אני אוהד את העבודה של טים ברטון ולא יכולתי להמשיך לעכב מאמר נוסף המוקדש לניתוח (פשוט למדי מטעמי מקום, כן) של האסתטיקה שלו ויסודות הטכניקה שלו. במיוחד היום אני מתמקד באחת מההשפעות הרבות שקיבל האמן שלנו, ליתר דיוק בהשפעת בית הספר האקספרסיוניסטי הגרמני.

אני מזכיר לך את זה אקספרסיוניזם זוהי מגמה אמנותית שאבן היסוד והתפיסה הבסיסית שלה הן ביטוי לרגשות אנושיים מוגזמים, נקיים, ורחוקים מייצוג אובייקטיבי ורציונלי. אולי זה מה שהופך אותו למושך כל כך, לאופי האנושי, החם והפרימיטיבי שהוא מכיל. המציאות (או מה שאומרים לנו שהיא המציאות) לא משנה. מה שחשוב הוא הפנים והממד הפנימי של בני האדם והדמויות המיוצגות. הם יבקשו להשיג רגש בכל מחיר ובאמצעות האסטרטגיות והאלמנטים האמנותיים ביותר. להלן אני מציג סדרה של מאפייני הגדרה של זרם זה. אם אני רואה שסוגי המאמרים האלה מעוררים בך עניין, אכתוב על קולנוע וניתוח נרטיבי לעיתים קרובות יותר. אחרי הכל, קולנוע הוא סוג של עיצוב והקשר שלו עם גרפיקה ישיר לחלוטין.

סצנוגרפיה

הטיפול שנותן האקספרסיוניזם לסצנוגרפיה הוא אולי אחד הגרעינים החשובים ביותר באסטרטגיה האקספרסיבית של השיח שלו. באופן כללי, הסרטים צולמו על סטים והחללים לא טופלו בעומק אמיתי אלא ברקע נעשה שימוש ברקע המצויר. הקווים האלכסוניים גררו תרחישים בלתי אפשריים, כמעט מבוך. הפירים נשברו בצורה סחרחורת בצורות ספירליות, והשיגו סביבה לא יציבה, על סף שבירה. התרחישים רכשו אופי פסיכולוגי, ייצוג רגשי של הדמויות וגוון הסיפור עצמו. באופן זה הוא היה מיוצג המורכבות של נפש האדם והמישורים הפנימיים השונים של הפרט. דוגמאות טובות להן היו אמיתיות או משחר עד חצות. היו גם יוצאים מן הכלל כמו המטרופולין של לאנג שנורה בסביבה טבעית. כיום, עם השימוש בטכניקות דיגיטליות ומחשב, יכולת היצירה גדלה במידה ניכרת.

האור

הקיארוסקורו הבין כטכניקה להדגשת הניגודיות בין האורות והצללים, סיפק קו תחתון של התבליטים וקווי המתאר של האובייקטים, התכונות הפיזיות וההגדרות. הקדמה להארת האקספרסיוניזם היא בהארת התיאטראות של מק ריינהרדט. התאורה התרכזה בבסיס הבמה כדי להדגיש את הצורות ולהעצים את זה תחושה מסחררת, בלתי נשלטת ואנושית באותו הזמן. השימוש במקרנים גדולים בצידי הבמות ובעיצוב תפאורות עם הקרנות גדולות הקלו על המשימה. דוגמאות טובות יהיו מטרופוליס או לה מורטה טייר, שניהם מאת פ 'לאנג. תכונה זו מופיעה ברוב סרטי טים ברטון.

הנוף הטבעי והמחקר

תפיסת החלל האקספרסיוניסטית מעניינת מאוד. עבור האמנים שלנו זו לא הייתה אלא הרחבה של הדמויות. החלל היה מימד נוסף של היצורים שהם ייצגו ושניהם היוו יחידה בלתי ניתנת לחלוקה. בין הגיבורים למרחבים שכבשו התקיימו קשרים פרימיטיביים מדי, עמוקים ואינטימיים; שלצופה היה מזל להתבונן ואף להתגורר בו. הקהילה המושלמת בין שני האלמנטים הופקה באמצעות בניית נופים מלאכותיים שנראו כמשקפים את היקום הפנימי של יחידים. זה פועל כפי שכבר אמרנו קודם כאלמנט אופייני להפליא, של כוח חיוני וכוח אקספרסיבי שלעולם אסור לנו להתעלם ממנו. בזכות מבנים אלו אנו יכולים ממש להיכנס ליקום הרגשי, בעניין האתרי או המופשט ביותר של דמויותינו, אנו יכולים באמת להבין אותם, או יותר טוב מכך, אנו יכולים לחוש את מה שהם מרגישים, לחוות את רגשותיהם האינטימיים ביותר בבהירות מוחלטת. באופן כללי, הייתה נטייה לפתח את הקונסטרוקציות וההגדרות הנחקרות באופן הגיוני בגלל האפשרות של בנייה ומניפולציה אמנותית, אך ישנם גם יוצאים מן הכלל.

תווים

לתצורת הדמויות יש קשר ישיר עם הספרות הרומנטית יותר. עמימות, הכפלה ורב-גוניות יהיו מאפיינים חיוניים בבנייה זו. אהבה תהיה ציר ההשפעה העיקרי ורקע העלילות. מה שיזיז את הדמויות ויגרום להן להתפתח הוא הגורם לסבלן (אשר יטופל באופן טבעי וגס). מאפיין חשוב בהתפתחותה של אבולוציה זו יהיה הטיפול בתוצאה קטסטרופלית או לפחות נטייה לקראת סוף מר. האפלה הפסיכולוגית ואף הפיזית של הדמויות תהיה חזרה, אם כי היבט מרושע זה ילווה לרוב באישיות עדינה ולא פוגעת. באופן זה יושמעו הופעות ואי התאמות בין התצורה הפורמלית או הפיזית של הדמויות לבין היקום הפנימי שלהן. למעשה, לאותם דמויות שלכאורה אינן מזיקות יהיה רקע מקאברי מסוכן. התייחסויות לרוע ולשטן ישמשו רבות גם כדי לשחק בדיאלקטיקה כפולה. טוב ורע, אהבה ופחד, הם יהיו מרכיבים חיוניים. הקבינט של ד"ר קליגרי הוא דוגמה טובה לכך.

תחפושות

יחד עם הסצנוגרפיה, היא תהווה את אחד מעמודי התווך ההבעתיים. שכמיות, כובעים, גביעים, איפור לבן ופריטים משונים ישמשו ככלי הנכון להעברת מושגים, רגשות וממדים אנושיים. המרקם יהיה חשוב ובאותה צורה שיש לסטים בליטות וכניסה, גם עור הדמויות שלנו יעשה זאת.

פרשנות

מצאנו ייצוג וכיוון משחק תיאטרלי למדי. עוצמת התנועות של הדמויות, המחוות המוגזמות, הטיפול הכוריאוגרפי כמו גם המשחקים עם קרובים וקינזיקה ייקחו לקיצוניות. קשיחות, עוצמה ורגשות נקיים המופיעים ללא כל סוג של דיכוי יהיו קלף הטרמפ שיוביל את הגיבורים הקודרים ביותר שלנו בגבולות הרגש והנרטיב.

הצללים

סימבולוגיה מאמצת מושגים קלאסיים כמו אור וחושך. החושך, השחור והקודר ידבר בפי המאיים, כמבשר של סכנה, צפיפות האימה או אפילו מלנכוליה. אור יופיע במקרים נדירים לטיפול ברגשות טהורים כמו אהבה או רוגע. צללי הדמויות יבואו לידי ביטוי בשיא פריחתם השופעת בין הקירות, הענקים, מלאי הכוח וידע על ההיסטוריה. דוגמאות? הרוחות משנת 1916 או הקבינט של ד"ר קליגרי.

טים ברטון ואקספרסיוניזם

לאחר ניתוח המרכיבים האופייניים ביותר לאקספרסיוניזם הגרמני, לא יהיה לנו ספק בהשפעתו הקפדנית על טים ברטון הגדול. אורות וצללים, צלליות, תרחישים הזוי גרידא, שימוש בצילומי זווית נמוכה, דמויות כהות ... הנה הוכחה לכל זה בצורה וידאו!