ミルトン・グレイザーは、 象徴的なデザイナー 彼の提案で 20 世紀後半に革命をもたらした人物です。彼はアメリカのデザインスタイルと提案のベンチマークの一人であり、しばしば「デザインモンスター」と呼ばれています。
彼の人生は素晴らしい瞬間とデザインに満ちていました。検討されました デザインの世界では非常に珍しい種、現代のルネッサンスの人のようなもの。彼は、デザイナー、イラストレーター、知識人としての知識と実践を組み合わせ、視覚言語の理解と概念化を中心に作品と提案を展開しました。だからこそ、それは26年2020月1929日に彼自身の死を超えたのだ。偶然にも、彼は26年に生まれたのと同じXNUMX月XNUMX日に亡くなった。
デザイナー ミルトン グレイザーのトレーニングと歴史
26 年 1929 月 XNUMX 日、ミルトン グレイザーはブロンクス地区で生まれました。、ニューヨーク市にあります。彼の芸術的訓練は、高等音楽芸術学校とクーパー・ユニオン美術学校というさまざまな場所に移り、1948 年から 1951 年までそこで教育を受けました。その後、フルブライトを経てイタリアのボローニャ美術アカデミーに入学しました。奨学金。そこで彼は、画家のジョルジョ・モランディを含む他の偉大な芸術家たちと学び、肩を並べ、育みました。
彼のキャリアはマイルストーンに満ちています。 1954 年に有名なプッシュピン スタジオを設立、彼のパートナーであるシーモア・チワスと一緒に。 50 年代半ばから 30 年以上にわたって最も影響力のあるデザイン スタジオです。その仕事の量、質、有効性は成功の同義語であり、その間、ミルトンのキャリアと彼の仕事のやり方はアメリカのグラフィック デザインの時代を画しました。
ミルトン・グレイザーのもう一つの素晴らしい作品は、 ニューヨークマガジン。フェルカーは 1974 年にクレイ フェルカーとともに、ライフスタイルや文化的提案から政治や科学に至るまで、さまざまなトピックを扱う雑誌を創刊しました。この雑誌はニューヨーカーの競合誌であり、ミルトンは同誌を主宰し、1977 年までそのデザイナーを務めました。そこで彼は自身の可能性とスタイルの多くを発揮し、グラフィック デザインの世界で基準として確立されました。
デザイナー ミルトン グレイザーの象徴的な作品とコントラスト
La ミルトン・グレイザーの多作なキャリア それはさまざまなポスターや彫刻で表現されています。たとえば、60 年代に象徴的な存在となり、今日ではアメリカのグラフィック デザインの参考となっているボブ ディランのポスターは彼の著作です。彼の仕事は、企業イメージやエディトリアル デザインのデザインにも重点を置いていたため、エディトリアル作品の要素を組み合わせる際に新しいテクニックやスタイルを探求することができました。私は、Village Voice、La Vanguardia、Esquire、Paris Macht など、さまざまな出版物で働いています。
企業イメージに関しては、 DCコミックスのロゴの作者、70年代にビジュアルアートに関連するすべてを担当していたスーパーマーケット会社グランドユニオン。しかし、ニューヨークの他の象徴を生み出したのもミルトンでした。たとえば、「I Love New York」の象徴的なシンボル（「Love」という単語がハートに置き換えられ、各単語の最初の文字のみが使用されている場合は、「Glaser」です）。彼はそれをナプキンにスケッチし、2 年後、それはステッカーやビッグアップルのお土産として最もリクエストの多い作品の 1 つになりました。
グレイザースタイルってどんな感じですか？
折衷的で非常に多様な影響を受けたミルトン グレイザーのスタイルは、 別の文字。ほとんどの場合、それらは読みやすいポスターというよりも装飾的で魅力的なポスターです。他のデザイナーとは異なり、彼は正統派や古典的な方法論の熱烈な信奉者ではありませんでした。彼の作品のそれぞれには、確立された規範が要求するガイドラインや基本的な提案に応えることよりも、彼自身のバージョンや世界の見方を伝えることに興味を持った、休むことのない精神が反映されていました。
その歴史を通じて、そしてその複数の提案のおかげで、この作品は世界中のさまざまな部屋で展示されてきました。彼はパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターとニューヨーク近代美術館に滞在し、アート、デザイン、イメージが最も重要な両者の間の他の多くの空間を通過しました。
創造的な自由への扉としての絵を描く
彼から イタリアに滞在してトレーニングする, ミルトン・グレイザーは、世界にインスピレーションを与え、世界に関係付けるための主要なツールとして描画を抽出しました。彼の実験と芸術を通して学ぶ能力に、彫刻技術の知識が加わり、自分の表現形式を見つけるのに役立ちました。直線性が低くなり、より柔軟になります。
デザイナーのミルトン・グレイザーの提案は、 図。 創立当時に主流を占めていたスイス学派の強い影響を受け、新しい前衛的な美的指針が広まっています。グレイザーは自身の考察と仕事のやり方の中で、デザインの世界を探求する際に象徴的な言葉となったフレーズも生み出しました。
- 「少ないことが必ずしも多いとは限りません。」
- 「I♥NYのロゴは1977年に誕生し、今でもチャイナタウンで見つけることができます。」
- 「想像力豊かであることが重要です。物事を発見し、観察しなければなりません。」
- 「すべては必然的につながっており、アーティストの仕事はそのつながりを見つけることです。」
この考え方では、ミルトン・グレイザーに関するもう一つの非常に関連性のある特徴も見つかります。彼の 教え、伝え、指導する能力 他の アーティストやデザイナー 彼らは、自分たちの歴史と仕事に触発されて、グラフィック デザインの世界に転向しました。
間違いない ミルトン・グレイザーは型を破ったデザイナーとして歴史に名を残しています そして、大きな力を増しつつある業界の基準点となることができました。彼の死は芸術界に穴を残しましたが、同時に大きな遺産も残しました。時間の経過とともにそれは再定義され、他の多くの現代アーティストやデザイナーのトレーニング、歴史、影響の中に存在し続けています。それを記憶し、理解し、共有することは、世界を理解するための完全なビジョンを持つ新人アーティストの役割の一部です。