Milton Glaser fue un emblemático diseñador que revolucionó la segunda mitad del siglo XX con sus propuestas. Es uno de los puntos de referencia sobre el estilo y las propuestas de diseño estadounidense, y muchas veces se lo ha mencionado como un “monstruo del diseño”.
Su vida estuvo plagada de momentos y diseños increíbles. Era considerado una especie muy rara dentro del mundo del diseño, algo así como un hombre moderno del renacimiento. Combinaba sus conocimientos y prácticas como diseñador, ilustrador e intelectual, y sus obras y propuestas giraban en torno a una comprensión y una conceptualización del lenguaje visual. Por eso ha trascendido a su propia muerte el 26 de junio de 2020. Casualidad, falleció el mismo día que nació en 1929, un 26 de junio.
Formación e historia del diseñdor Milton Glaser
El 26 de junio de 1929 nace Milton Glaser en el barrio del Bronx, en la ciudad de Nueva York. Su formación artística lo llevó a diferentes espacios: la Escuela Superior de Música y Arte y la Escuela de Arte Cooper Union, donde se educó entre 1948 y 1951. Y posteriormente a la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, a través de una beca Fullbright. Allí aprendió, se codeó y nutrió con otros grandes artistas, entre ellos el pintor Giorgio Morandi.
Su carrera está plagada de hitos, entre ellos la creación del famoso Push Pin Studios en 1954, junto a su socio Seymour Chwas. Un estudio de diseño de mayor influencia desde mediados de los años 50 y durante más de 30 años La cantidad, calidad y eficacia de sus trabajos es sinónimo de éxito, y durante esos años la carrera de Milton y su método de trabajo marcaban los tiempos en el diseño gráfico estadounidense.
Otra gran creación de Milton Glaser fue la revista New York Magazine. Junto a Clay Felker Felker crearon una revista en 1974 que abordaba diferentes temáticas, desde estilos de vida y propuestas culturales, hasta política y ciencia. La revista fue competidora de The New Yorker y Milton la presidió y fue su diseñador hasta 1977. Allí demostró gran parte de su potencial y estilo, llegando a consagrarse como un referencia del mundo del diseño gráfico.
Obras emblemáticas y contrastes del diseñador Milton Glaser
La prolífica carrera de Milton Glaser está representada por diversos carteles y grabados. Por ejemplo, el cartel de Bob Dylan que se hizo icónico en los años 60 y hoy es una referencia para el diseño gráfico estadounidense es de su autoría. Su trabajo también estuvo muy enfocado en el diseño de imágenes corporativas y el diseño editorial, permitiendo así explorar nuevas técnicas y estilos a la hora de combinar elementos en una pieza editorial. Trabajo en diferentes publicaciones que incluyen Village Voice, La Vanguardia, Esquire y Paris Macht, entre otras.
En cuanto a imagen corporativa, es el creador del logo de DC Comics, y de la compañía de supermercados Grand Union que en los años setenta estaba a su cargo en todo lo referido al arte visual. Pero también fue Milton quién creó otros emblemas de Nueva York. Por ejemplo, el icónico símbolo de I Love New York (dónde la palabra Love se reemplaza con un corazón y únicamente se pone la primera letra de cada palabra, es Glaser). Lo esbozó en una servilleta y dos años después se convirtió en una de las piezas más solicitadas para stickers y recuerdos de la Gran Manzana.
¿Cómo es el estilo Glaser?
Ecléctico y con influencias muy variadas, el estilo de Milton Glaser se vio plasmado en diferentes letras. En su mayor parte son carteles más decorativos y vistosos, que legilbles. A diferencia de otros diseñadores, no era un ferviente seguidor de la ortodoxia o la metodología clásica. En cada una de sus piezas se reflejaba un espíritu inquieto, más interesado en contar su propia versión y forma de ver el mundo, que en responder a los lineamientos o propuestas básicas que reclamaban los cánones establecidos.
A lo largo de su historia, y gracias a sus múltiples propuestas, ha sido expuesto en diferentes salas alrededor de todo el mundo. Estuvo en el Centro Georges Pompidou de París y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, pasando entre ambas puestas por muchos otros espacios donde el arte, el diseño y la imagen son lo más importante.
El dibujo como puerta a la libertad creativa
De su estancia y formación en Italia, Milton Glaser extrajo el dibujo como una herramienta principal para inspirarse y relatar el mundo. Su capacidad de experimentación y aprendizaje a través del arte, sumada al conocimiento de las técnicas del grabado le ayudaron a ir encontrando su forma de expresión. Menos lineal y mucho más flexible.
Las propuestas del diseñador Milton Glaser eran más cercanas a la ilustración. Con una fuerte influencia de la Escuela Suiza que dominaba en los tiempos de su formación, los lineamientos estéticos imperantes de una nueva vanguardia. En su reflexión y manera de trabajar, Glaser también acuñó frases que se convirtieron en icónicas a la hora de explorar el mundo del diseño.
- “Menos no es necesariamente más”.
- “El logo I♥NY nació en 1977 y hoy aún lo puedes encontrar en Chinatown”.
- “Ser imaginativo es primordial. Hay que descubrir cosas, observar”.
- “Todo está inevitablemente conectado y la tarea del artista es encontrar las conexiones”.
En esta forma de pensar, se encuentra también otro rasgo muy relevante sobre Milton Glaser. Su capacidad para enseñar, trasmitir y ser mentor de otros artistas y diseñadores que inspirados en su historia y su trabajo, se han volcado al mundo del diseño gráfico.
Sin dudas, Milton Glaser ha pasado a la historia como un diseñador que rompió moldes y logró convertirse en punto de referencia para una industria que cobraba mucha fuerza. Su muerte dejó un hueco en el mundo artístico, pero también dejó un gran legado. Con el paso del tiempo se resignifica y sigue estando presente en la formación, historia e influencia de muchos otros artistas y diseñadores contemporáneos. Recordarlo, entenderlo y compartirlo forman parte del rol de los nuevos artistas para tener una visión completa para entender el mundo.