Det er mange temaer om figuren til grafisk designer. En av dem er at de alle er like og virker nesten den samme personen. Dette er slik, men ikke slik. Sannheten er at avhengig av spesialiseringen til designeren, kan egenskapene deres endres. Ja, hvordan du hører det. Du kan lære å skille illustratører fra webdesignere hvis du stopper og analyserer dem litt. Som alle andre eksemplarer har de sine særegenheter, deres mest karakteristiske trekk.
Neste foreslår jeg grafiske designerprofiler med noen av egenskapene, og jeg har benyttet anledningen til å beskrive funksjonene og resultatene til hvert felt. Det er unødvendig å si at artikkelen er basert på min personlige oppfatning (spiller også litt med temaene, alt må sies) og med all kjærligheten i verden. Vet du hvilken stamme du tilhører? ;)
Redaksjonell designer: Skjematisk, organisert, sensitiv og forsvarlig.
Den redaksjonelle designeren er en variant av den konvensjonelle grafiske designeren som har en tendens til å være ensom, nybegynner og lett stressende. Hvis du vil tilhøre denne stammen, må du ta hensyn til noe: InDesign er nøkkelordet, du må være en øks med dette programmet og mestre hva oppsettet har vært. Det er vanligvis et av de første alternativene til enhver levende grafisk designer, i utgangspunktet fordi det ikke krever overdreven kunnskap (ikke misforstå meg, layoutdesignerne, men teknisk sett kan vi ikke sammenligne redaksjonell design med 3D-design, for eksempel). Denne grenen vil ikke kreve at du er en utmerket illustratør, ikke engang et Adobe Photoshop-geni. Vi har den reneste og enkleste grafiske designen, og det viktigste her vil være din evne til å organisere og filtrere. De vil be deg om å kunne organisere en stor gruppe med gjenstander under ett system. I deg vil de se etter lesbarhet, raffinement og en viss følsomhet for å tilpasse seg det redaksjonelle prosjektet. Hvis du bestemmer deg for å gå i denne retningen, finner du på slutten av veien en rekke muligheter som spenner fra klassisk redaksjonelt arbeid, magasiner, trykkerier eller også en frilansmodalitet.
Nedlastbare maler for redaksjonell design
Grunnleggende tekstoppsett tips for et nettsted
Hvorfor bruke rutenett i redaksjonell design?
Grunnleggende definisjoner for en redaksjonell designer (del 2)
Nettdesigner: Lett suggestiv, avhengig av kaffe, nerd, prøver alltid å være i forkant.
Denne profilen øker og er det mest utbredte eksemplet i jungelen av designere. Han er moteriktig og han vet det, han er stolt av å være en av de mest etterspurte profilene i arbeidsmarkedet. Når har en grafisk designer vært så påkrevd globalt av alle selskaper? Kanskje det aldri hadde vært, men nå er det din tid, vet du.
På grunn av utvandringen som foregår mot mobile enheter og Internett, har etterspørselen økt betraktelig. For å tilhøre denne sektoren, ville det være veldig viktig å bruke Photoshop, Illustrator, Flash, webprogrammering og tilgjengelighet. HTML og CSS vil være umiddelbart nødvendig og også kunnskap om alle nettstandarder. Men hvor går denne typen prøver? Vanligvis i reklamebyråer, eller som frilansere (frilans) jobber de for ethvert selskap som prøver å emigrere eller etablere seg i nettverket.
+ 15.000 XNUMX gratis ressurser og opplæringsprogrammer for Adobe Photoshop
Nettdesigntrender i løpet av 2015
+100 gratis skrifttyper for webdesign
Gratis Adobe Dreamweaver CS3, CS4, CS5, CS6 og CC manualer på spansk
Fotograf: Omgjengelig, teknisk, bohemsk, utrettelig filosof og med store overbevisende ferdigheter.
Sammen med sin bror, nettet, bugner det også av arten. Sannsynligvis faller de aller fleste innenfor denne gruppen, på en måte, vi alle som er en del av dette, vi har en viss lidenskap for fotograferingsverdenen. Hvert eneste løp som utgjør arten har en tendens til å holde fotografering mer eller mindre til stede, nesten som om det var et slags ritual, men det er også sant at de aller fleste av dem ikke dedikerer seg fullt ut til dette feltet . Å ha studier i grafisk design og en grad gir oss alle nødvendige verktøy for å være fotograf. Dette inkluderer fargelære, komposisjonsregler, lysteori ... Logisk sett bør du utvide kunnskapen din hvis du har tenkt å vie deg til fotografering på en profesjonell og streng måte. Du bør øke den praktiske komponenten og bli kjent med alt profesjonelt utstyr. Utganger? Gjør en virksomhet relatert til feltet, sett opp ditt eget fotostudio, undervisning, arbeid for kommunikasjonsbedrifter som byråer, presse eller audiovisuelle produkter.
Fotografering: Konseptuelle og veldig vanlige feil
101 tips om digital fotografering
Hvordan beskytter jeg fotografiene mine med copyright?
Grunnleggende for fotografer: lukker, lukkerhastighet, blenderåpning og f-no.
Grunnleggende for fotografer: Typologi av planer
Grunnleggende for fotografer: Hva er ISO-følsomhet?
Fotografer Grunnleggende: Tredjeloven
Porteføljemaler for fotografer: 10 gratis maler
Illustrator: Ekstrem perfeksjonist, kan være veldig grusom som kritiker. Pliktoppfyllende. Hvis han jobber, prøv å ikke komme for nær ham.
Har du noen gang prøvd å snakke med en illustratørvenn mens han tegner? Sikkert hvis du har gjort det, har du ikke kommet veldig bra ut. Disse typer designere krever vanligvis ro, presisjon og en avslappet atmosfære. Hvis du klarer å distrahere ham på et tidspunkt i arbeidet hans, og som et resultat gjør han en feil, prøv å komme deg raskt ut av studiet, sier jeg deg fra erfaring.
Mange tror at det å være grafisk designer er synonymt med å være en god tegner, men sannheten er at ikke mange designere kommer til å utvikle en unik og attraktiv stil som gjør at de kan bli illustratører. Hvis du planlegger å ha en jobb i dette området, kan du prøve å mate din fantasifulle kapasitet daglig og selvfølgelig ditt utvalg av myter og inspirerende verk. Hvis du klarer å skape et unikt preg og stil på slutten av hele prosessen, vil du være i stand til å være uavhengig og selge kreasjonene dine til byråer eller utgivere, bildebanker og mer; Ellers kan du alltid jobbe for store selskaper der kreativitet er en del av den daglige menyen.
Gratis Adobe Illustrator-håndbøker: CS3, CS4, CS5, CS6, CC
10 veldig interessante plugins for Adobe Illustrator
De mest praktiske hurtigtastene i Illustrator
Ti fantastiske opplæringsprogrammer for Illustrator
Fiender av kreativitet: Hva begrenser meg?
8 vaner for å stimulere kreativiteten din