Dalís arbeid
Moderne kunst anses å være den som har gått fra slutten av 70-tallet til omtrent XNUMX-tallet. Fra impresjonisme (som moderne kunst er født med), til minimalisme (som den ender med), vi skal fortsette å utforske noen av bevegelsene deres, akkurat som vi hadde gjort i a forrige innlegg, der vi starter fra impresjonisme og kommer til dadaisme.
Ved denne anledningen vil vi starte fra surrealisme, etter dadaisme, til vi når minimalisme. Vi vil også se senere bevegelser, som postmodernisme, komme til gjeldende kunst. Hva venter du på for å suge opp den interessante verdenen med moderne kunst? La oss starte!
Surrealismen
Alle bruker uttrykket "dette er surrealistisk", så vi kan gjette litt hva denne interessante bevegelsen handler om. Med Salvador Dalí som den største eksponenten, surrealisme er basert på spontanitet og det ubevisstes verden. Det er den bevegelsen der drømmer blir virkelighet. Når det gjelder Dalí, må vi trekke frem hans store symbolske univers. For eksempel brukte han egg som et symbol på liv og håp, gresshopper som et symbol på dekadanse, og elefanter med tykke ben som symbol på vektløshet.
Abstrakt ekspresjonisme
Pollocks arbeid
Det første maleriet som betraktes som abstrakt ekspresjonisme tilskrives den berømte Jackson Pollock. Verkene til denne satsen er preget av å være i et veldig stort format, hvor kunstneren kan eksperimentere ved å kaste og sprute malingen (bokstavelig talt) på lerretet, noe som gir verdi til bevegelsene til personen som gjør arbeidet. Det er et "fysisk" maleri, som formidler hvordan kunstneren har det når han maler det.
Pop Art
Denne nysgjerrige og fargerike bevegelsen får sin maksimale prakt fra Andy Warhols hånd, som vi allerede har nevnt i dette forrige innlegget. Den ble født blant kunstnere som er lei av den overdrevne intellektualiseringen av kunsten, som var mindre og mindre tilgjengelig for folket. Dermed er det en tilsynelatende kald og enkel kunst som bruker forbrukergjenstander som annonser, i protest mot et elitistisk og forbrukeristisk samfunn.
Konseptualisme
Kunst handler ikke lenger om skjønnhet, men om ideerDerfor bruker denne bevegelsen ethvert masseprodusert objekt som et verk som formidler mening for oss og tar det ut av sin vanlige kontekst. Så det som betyr noe er "konseptet". Marcel Duchamp, far til Klargjort, ved å bruke hverdagslige gjenstander utenfor konteksten, kvalifisere dem som kunstverk. Et av hans mest kjente verk er La Fuente, som er et porselensurinal brukt som skulptur.
Nouveau realisme
Denne særegne bevegelsen ønsker å overvinne begrensningene ved bruk av lerret på staffeli, går mye lenger. For eksempel å bruke menneskekropper som børster.
Povera-kunst eller dårlig kunst
Nok en bevegelse som protesterer mot forbrukersamfunnet. Dårlig kunst bruker grunnleggende gjenstander, som filler, magasiner eller noe vi finner i søpla.
Minimalisme
Minimalisme er bevegelsen som avslutter moderne kunst. Det er basert på mindre er mer. Gjennom enkle og tilsynelatende kalde figurer er det ment å formidle at det som er viktig er det som er viktig, og frata oss alt overfladisk forbruk. For øyeblikket har det blitt fasjonabelt igjen utover maleri og arkitektur, ved hånden av den japanske Marie Kondo, og er en autentisk livsfilosofi.
Og hva finner vi bak moderne kunst?
Postmodernisme
I motsetning til minimalistene, postmodernister mener at det overfladiske bildet er det eneste som virkelig betyr noe. På dette punktet er flere tidligere bevegelser blandet, ikke bare fra moderne kunst, men fra samtidskunst og fra hvilken som helst periode med kunsthistorie.
Nåværende kunst
Banksy kunstverk
For tiden definerer kunsten seg hver dag. En underholdningsfasett av det skiller seg ut, for å henvende seg til et bestemt publikum, om andre verdier. Hvis vi måtte trekke frem en nåværende kunstner, er det utvilsomt Banksy og begrepet urban kunst (du kan lære mer om ham i dette forrige innlegget).
Og du, hvilken bevegelse identifiserer du deg mest med?