Existem alguns detalhes que frequentemente ignoramos. Podem ser pequenos detalhes, mas se os levarmos em consideração podemos economizar muito tempo e podemos focar nosso trabalho em um resultado ideal. Como você sabe, ontem vimos as primeiras dez propostas de Timóteo Samara (que você pode acessar deste link), e hoje vamos continuar com nossa segunda parte.
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Você tem que ser universal; lembre-se: seu trabalho não é para você
Ao longo de sua carreira como artista gráfico, você aprenderá muitas coisas, mas talvez uma das mais importantes seja sua capacidade de se adaptar às necessidades de seu cliente. Deve ser capaz de se adaptar às diferentes tendências, demandas e projetos, mas isso não significa que deva prescindir do seu estilo, pelo contrário. O verdadeiro desafio é manter a sua identidade mas sabendo adaptar-se ao cliente, ao que ele deseja e sobretudo ao que necessita.
Comprimir e separar
Está comprovado que o processo de leitura se torna mais fluido se aprendermos a dosar as informações. A nível gráfico, isso tem muito a ver com a utilização de espaços em branco e com o respeito por alguns espaços vazios que ajudam a nossa composição a respirar.
Certifique-se de que haja uma ampla gama de valores tonais
Embora não seja algo que deva ser dado sempre, visto que depende do tipo de trabalho a que nos referimos, em boa parte dos casos será importante ter uma profundidade considerável ao nível expressivo. A gama de tons, bem como as transições e a forma de combinar sua situação e combinação, determinarão o resultado final e a força expressiva.
Aja com confiança: faça-o conscienciosamente ou não o faça
É algo sobre o qual você deve estar claro e meditar antes de começar a trabalhar. Durante o desenvolvimento do seu trabalho, inúmeros obstáculos surgirão e você terá que fazer um grande número de correções e restaurações até encontrar o resultado que deseja. É uma quantidade considerável de tempo e esforço, então você deve considerar seriamente se está disposto e se vale a pena. Existem projetos que têm uma vida útil muito mais curta do que outros. Certamente, mais de uma vez você teve uma ideia que foi ótima para você, mas no dia seguinte ela acabou se revelando uma ideia medíocre ou pelo menos não boa o suficiente, então você acaba descartando-a. Certifique-se de que seu trabalho gire em torno de algo que realmente o motive, caso contrário, você vai acabar fazendo de alguma forma ou deixando-o incompleto.
Meça com seus olhos: o design é visual
Tente ser objetivo. Muitas vezes trabalhamos seguindo a referência de uma ideia abstrata, algo que em muitos casos não pode ser fielmente representado em um esboço. É importante que durante o processo de trabalho aprendamos a analisar o que temos em um nível objetivo, o que fizemos, não o que vemos em nossa mente através do que fizemos, o que é diferente. Há um momento em que nos alimentamos de ideias, de inspiração, mas uma vez que conseguimos realizar um trabalho material a partir dessas ideias, temos que analisar meticulosamente o que temos pela frente. A autocrítica e a observação especialmente precisa nos ajudarão a perceber erros ou mesmo a projetar modificações e implementações no projeto atual.
Faça você mesmo o que você precisa
Sempre que possível, devemos aprender a desenvolver cada um dos últimos componentes da construção. Dos vetores, dos esboços, da conceituação, da pós-produção ... Essa ideia é a desejável, porém é verdade que muitas são as ocasiões em que nos deparamos com um projeto que devemos entregar no prazo e devido a problemas de tempo é fisicamente utilizável É impossível desenvolver todos os elementos, por isso recorremos a um banco de recursos ou mesmo a modelos que tomamos como referência e nos ajudam a construir uma base de trabalho. Porém, é recomendável que quando trabalhamos em projetos totalmente nossos, ou seja, que não são para um cliente externo, desenvolvamos todos os materiais e componentes necessários.
Ignore a moda
Lembre-se de que as tendências são temporárias e mudam com o tempo. Tomá-los como referência e segui-los obsessivamente pode ter um efeito contraproducente em nosso trabalho, pois, dessa forma, estamos subtraindo possibilidades criativas e linhas de desenvolvimento do nosso trabalho. Trata-se de romper com o que lhe é imposto de fora para guiá-lo por suas próprias convicções e seus próprios critérios.
Comps estáticos são chatos
Existem regras composicionais e inúmeros estudos que lhe fornecerão estratégias para dinamizar as suas construções. É claro que você deve ter em mente que isso é relativo porque dependendo do conceito que estamos trabalhando, vamos precisar de mais dinamismo ou estatismo, mas em termos gerais, dinamismo tem maior eficácia e capacidade estética.
Pesquise no histórico, mas não o repita
Se você ainda não teve a chance, vagueie pela história do design gráfico. Você ficará surpreso ao encontrar grandes personagens que desenvolveram ideias inovadoras e surpreendentes, mas deve aprender a administrar esse sentimento de admiração e canalizá-lo para suas próprias linhas de desenvolvimento. Ao copiar ou tentar imitar as vozes dos outros, perdemos nossa identidade e, portanto, nosso trabalho perde muito de seu valor. Aproveite para se documentar na pré-produção, mais conhecimento e referências lhe proporcionarão vantagens.
Fuja da simetria
A simetria não é conveniente porque carrega nosso conteúdo com redundâncias e, portanto, falta conteúdo. Também para isso fornece estatismo, falta de jogo visual, profundidade.
