10 klasických obrazov, pri ktorých sa budete krčiť

Vo svete obrazu existujú rôzne spôsoby liečenia teroru, hrôzy (ktoré nie sú rovnaké) a najtemnejších konceptov, ktoré je možné nakonfigurovať v ľudskej mysli. Strach zo smrti a tajomstvo neznámeho viedli umelcov univerzálnych dejín k tomu, aby tieto obrazy zobrazovali čisto geniálny.

V tomto príspevku by som chcel cestovať späť v čase a pozorovať niektoré z najoriginálnejších diel v histórii maľby. Skladby, ktoré označené pred a po a že nikoho nenechali ľahostajným.

Dante a Virgil v pekle je to dosť kuriózne znázornenie. To, čo by sa nám mohlo javiť ako homosexuálna scéna, je v skutočnosti násilný boj medzi dvoma dušami za prítomnosti samotného diabla. Hyperrealizmus vyniká v spracovaní objemov jeho postáv, proporcií a anatomických štruktúr. William-Adolphe Bouguereau vytvoril tento obrázok okolo roku 1850.

 klasické obrazy klasické obrazy klasické obrazy klasické obrazy klasické obrazy klasické obrazy 

Tento obrázok (oblasť, ktorá ma najviac zaujala) patrí fragmentu triptychu tzv Záhrada pozemských rozkošíautor: El Bosco. Aj keď celé dielo predstavuje aj nebo a pozemský svet, treba povedať, že peklo, ktoré nám predstavuje gigant Hieronymus Bosch, je skutočne choré, násilné. Vyniká postava s hlavou dravého vtáka sediaceho na toalete a s kotlíkom na hlave. Predpokladá sa, že by to mohol byť satan, ktorý pohltí odsúdených a vyprázdni ich v žumpe, v ktorej iné postavy vyvracajú špinu alebo vylučujú zlato, čo je možno alúzia o chamtivosti. Pod satanovým plášťom je nahá žena nútená pozerať sa na seba v konvexnom zrkadle umiestnenom na zadku démona, narážajúcom na hriech pýchy.

Saturn požierajúci syna Je to jeden z mýtických obrazov Francisca de Goyu. Autor nám predstavuje otca s pohľadom vpichnutým do šialenstva. Zmrzačí dospelé telo svojho syna krvavým kúpeľom a prázdnotou zahalenou tieňom. Bolo to jedno z najspochybňovanejších diel. Kanibalizmus by mohol byť odrazom melanchólie a túžby po skaze, ktoré sú neustále prítomné v jeho sérii čiernych obrazov.

Horor, satanizmus a erotizmus by mohli byť slovami, ktoré najlepšie definujú autora Johanna Heinricha Füssliho, švajčiarskeho maliara, ktorý udal trend v priebehu XNUMX. storočia. Táto práca má názov Nočná mora, a bol inšpirovaný Senom Giulia Romana o Hecube. Na scéne sa objaví spiaca panna, ktorú opantáva inkubátor, typ démona, ktorý sa objavuje v erotických snoch. Aj keď by to dnes nespôsobovalo nadmerný strach, pravdou je, že v tom čase vyvolával u publika dosť intenzívne reakcie. Najmä kvôli tvári koňa, ktorá sa objavuje v pozadí a uvažuje o scéne s prízračným vzduchom.

Téma Judith sťatie hlavy Holofernovi Je to jedna zo starozákonných epizód, ktorá bola v dejinách umenia zastúpená najčastejšie, je však z rúk Artemisia Gentileschi, kde získava väčšiu moc a výraznosť. Biblická hrdinka spolu so svojou slúžkou odíde do nepriateľského tábora, zvedie a potom sťme hlavu Holofernesovi, nepriateľskému generálovi. Najnásilnejší čin je v diele zobrazený bez akejkoľvek cenzúry alebo tabu. Krv postriekaním je to, čo najviac vyniká pri realistickom zaobchádzaní s vlastnou krvou.

Usmievavý pavúk Je to jeden z tých obrazov, ktoré vzbudzujú isté znepokojenie bez toho, aby skutočne vedeli prečo. Jeho stratený pohľad je zarážajúci, naozaj nevieme, kam tá tvár vyzerá, iba vieme, že sa záhadne usmieva. Autora Odilona Redona charakterizovalo hľadanie ekvivalentu medzi emóciou spôsobenou zážitkom zhmotneným v objekte, v obraze. Jeho diela boli vždy zamerané na koncepty okultizmu a tajomstva. S týmto autorom sa symboly stávajú najsilnejším komunikačným prostriedkom a prostriedkom na prekonanie materiálu a dosahujú rozmery iných, pre človeka vzácnych a cudzích svetov.

Autor tejto práce (Anatomické časti), Théodore Géricault, dostal na požiadanie ľudské pozostatky z márnice, aby ich mohol vymaľovať. Je to dosť krvavá maľba, ktorá vzbudila pozornosť a zvedavosť verejnosti, práve kvôli strachu zo smrti samotnej. Pretože sa bojíme, že naše telo bude jedného dňa predmetom rozkladu a zabudnutia na seba, snažíme sa nehovoriť o téme smrti, vtedy sa stane tabuizovanou témou. Nemôžeme o tom hovoriť, ale zároveň je to takmer ako nevyhnutnosť.

Masaker nevinných, je obraz od Petera Paula Rubensa, ktorý vyniká mimoriadnou násilnosťou až do takej miery, že poškodzuje našu citlivosť. Na tomto obrázku je znázornená príšerná scéna. Desiatky detí sú matkám vytrhnuté z náručia a zvrhnuté na zem. Anatomické a kompozičné ošetrenie je úžasné a cieľ je viac ako dosiahnutý. Pri uvažovaní o zložení je takmer nemožné necítiť bezmocnosť alebo hrôzu.

Táto práca tzv Dvaja starci jedia polievkuPatrí tiež do série čiernych obrazov od Francisca de Goyu. Na scéne sa objavia dvaja starí muži, čo nám nie je úplne jasné, či ide o mužov alebo ženy. Ten vľavo má biely šatku a zdá sa, že nemá zuby. Ten vpravo je mrazivý: Má úplne mŕtvu tvár, oči má dve čierne štrbiny a textúra tváre vyzerá úplne ako lebka.

< >

Sú to výroky mýtického umelca Edvarda Muncha, nórskeho pôvodu. Vo svojej práci Výkrik Predstavuje nám androgýnnu postavu (nemôžeme povedať, či je to muž alebo žena) a s postojom hlbokej hrôzy, dokonca zúfalej zabalenej v mori studených a teplých tónov, sa javí akýsi chromatický a ľahký chaos obklopiť všetko.