Jednou z prvých vecí, ktoré sa naučíte, keď sa začnete zaujímať o animáciu, je 12 princípov animácie. Tieto sa používajú ako štandardy, odkedy boli zhromaždené v knihe Ilúzia života, ktorú v roku 1981 napísali Frank Thomas a Ollie Johnston.
ale, ake su tie principy? Ak ich chcete poznať a tiež pochopiť dôvod, prečo by ste ich mali používať, odhalíme všetky tie pochybnosti, ktoré môžete mať.
12 princípov animácie
Ako sme vám povedali, 12 princípov animácie pochádza z knihy Ilúzia života. Títo dvaja autori, Frank a Ollie, boli priekopníkmi animácie v tridsiatych a päťdesiatych rokoch minulého storočia. V skutočnosti pracovali v Disney a uvedomili si, že existuje dvanásť princípov, ktoré musia všetky animácie dodržiavať.
Možno si teraz myslíte, že uplynulo príliš veľa času a že sú zastarané. Ale v skutočnosti to tak nie je. V skutočnosti, platia do animácie 3, digitálnej animácie a pod.
Čo by ste mali mať na pamäti, je, že hovoríme o pravidlách, ktoré sú základom, ale v skutočnosti sa odtiaľ vždy môžu vyvinúť.
A akých je tých 12 zásad? Všetko vám o nich povieme, aby vám boli jasné.
natiahnuť a zmenšiť
Predstavte si animáciu kojota. Prenasleduje roadrunnera a cesta končí. Roadrunner prejde bez problémov a vidí, že kojot si uvedomuje, že tam nie je zem. Pozerá sa dole, vidí pád a jeho telo sa natiahne, aby podľa zákona gravitácie spadlo. To vytvára pohyb, rovnako ako komický efekt, pretože je to ako keby nechcel, ale natiahol sa, aby spadol na zem.
Samozrejme, že musí spadnúť na zem a keď sa natiahne, keď dosiahne zem, celé telo sa stiahne. Na konci dňa je rozdrvená zemou.
No a to je základ jedného z princípov. Používa sa s cieľom deformovať predmet, teleso atď. dať tomu pohyb. A neslúži len na pády, ale aj na skoky či na komické či dramatické efekty.
očakávania
Princíp predvídania je založený na usmerňovaní verejnosti. To znamená, že je to návod, aby ten, kto tú animáciu vidí, vedel, že sa niečo bude diať a nepremeškal to.
Ale toto je jeden z 12 princípov animácie, na ktorý musíte byť opatrnejší, pretože čím viac očakávate, tým ľahšie bude daná osoba vedieť, čo sa stane. Predstavte si strašidelný skrat. Hlavný hrdina vstúpi do miestnosti iba s baterkou. A je tu skriňa. Najprv sa pozerá inam, ale tá skriňa je vždy v zornom uhle. Dokonca je možné, že sa stmieva, prípadne sú v ňom údery.
A potom tam ide hlavný hrdina a diváci si už môžu myslieť, že sa niečo stane. To je súčasťou napätia, ktoré musí animácia vytvoriť. Nikdy bez odhalenia toho, čo sa bude diať, ale spôsob, ako upútať pozornosť diváka.
Inscenácia
Tiež známy ako inscenácia, odkazuje na to, čo by sa malo stať v danej konkrétnej scéne animácie. Nie je to presne vedieť, čo treba povedať, a teda kresliť, ale ísť ďalej, k zámerom, ktoré postavy majú, k emóciám, náladám...
Dáme vám príklad. Predstavte si, že ide o príbeh, v ktorom hlavná hrdinka našla poklad a vracia sa do svojej kancelárie, aby ho ukázala svojmu šéfovi. Keď však príde, zistí, že všetko je pomiešané a po poklade niet ani stopy. Akú náladu budú mať postavy?
V tomto prípade Do hry vstupujú roviny, animácia a predovšetkým ustanovujúce city k týmto postavám. Inými slovami, musíte sa vžiť do situácie tejto postavy, aby ste vedeli, ako by reagovala. To je inscenácia.
Priama akcia a póza na pózu
V tomto prípade hovoríme o dvoch rôznych veciach.
Na jednej strane, priama akcia, ktorá vytvára sekvenciu po sekvencii animácie, pričom odchádzate takým spôsobom, že sa od začiatku až do konca budete vyvíjať pohyby, rámy...
Namiesto toho, póza na pózu sa zameriava predovšetkým na to, čo chcete dosiahnuť. Napríklad prechod z trojuholníka na štvorec. Tieto dve hlavné pózy sú stanovené a potom sú prechody rozptýlené, aby bol pohyb prirodzenejší.
Nepretržité a prekrývajúce sa pôsobenie
Sú to tiež dve rôzne veci, ale zvyčajne sa vykonávajú súčasne. A súvisí to s pohybom, ktorý sa robí. Napríklad, keď potrasiete hlavou, je normálne, že vaše vlasy (ak sú dostatočne dlhé) sa pohybujú ešte niekoľko sekúnd. No a o tom je tento princíp.
Je preč dať tej kresbe prirodzenosť, keďže s pohybom, ktorý sa vytvorí a umožní mu pokračovať niekoľko sekúnd, sa dosiahne viac realizmu.
Pomalé vstupy a pomalé výstupy
Chápe sa aj ako zrýchlenie a spomalenie. A je to tak, keď začneme nejaký pohyb, je tam trochu odporu, rovnako ako keď chceme prestať. No, to je to, čo hľadáte.
Dáme vám príklad. Predstavte si, že vo vašej animácii chce človek vstať z kresla. Vynaloží silu, aby vstal, ale ak nespomalí, potom by ho odhodilo. Teraz už chápeš?
Arcos
Toto je jeden z 12 princípov animácie, ktorý najviac súvisí s ľudskou bytosťou. Vlastne s akoukoľvek živou bytosťou. pretože Všimli ste si, že váš maznáčik nechodí v priamom smere? Alebo seba? Normálne zvyčajne urobíme malý oblúk v ceste, po ktorej kráčame.
A na tom je tento princíp založený, keďže ak by bolo všetko dokonalé, zdalo by sa to neskutočné.
Sekundárna akcia
V tomto prípade je princíp založený na venujte pozornosť detailom, ktoré sprevádzajú hlavnú akciu a že im musíte dať život. Napríklad to, ako sa vám pohybujú vlasy, vrásky na oblečení, ako odraziť loptu pri rozhovore s niekým...
Načasovanie
Načasovanie treba chápať ako „rytmus“. A to Musí sa dodržiavať v závislosti od scény, v ktorej sa nachádzame. Napríklad, ak v animácii jedna postava vystraší druhú, druhá nebude pomaly reagovať, však? Urobí to rýchlo a s prekvapenou tvárou.
Načasovanie súvisí predovšetkým s rečou tela, a to tak, že rýchlosť sa spolu s pohybom stáva spôsobom, ako urobiť veci pre diváka zrozumiteľnými.
Preháňanie
Pohyb, drvenie, naťahovanie, jedenie niekoho alebo niečoho... Hovoríme o animácii a zveličovanie neznamená, že je to neprirodzené, ale skôr to, že sa niekedy snaží upútať viac pozornosti diváka a dokonca ho prinútiť zapamätať si tieto scény (pretože sú vtipné, dramatické, pôsobivé... .).
Pevnosť
Solídnosť treba chápať ako udržiavanie pózy prirodzeným a vierohodným spôsobom, ktorý je pevný.
Napr ak má byť postava smutná, nemôže to byť tak, že má uplakané oči, sklopené obočie a úsmev na perách. Nie je to normálne a ani by to nebolo prirodzené. Ďalšia vec je, že scéna to už umožňuje. Ale v podstate je to založené na rovnováhe medzi scénami a tým, čo sa v nich „žije“.
osobnosť a príťažlivosť
Inými slovami, animácia, postavy, príbeh musia byť živé. Ak nie, nech je akokoľvek dobrý, na diváka to nezapôsobí a čoskoro na to zabudne alebo sa omrzí.
To znamená, že musíte vybudovať dobré postavy so solídnymi osobnosťami a vzhľadom, spolu s príbehmi a zápletkou, ktorú budú „žiť“.
Je vám jasných 12 princípov animácie? Riadite sa nimi vo svojich projektoch?