15 kníh pre dizajnérov, ktoré by ste si mali prečítať a znova prečítať

Jedným z najdôležitejších nástrojov pre dizajnérov sú knihy. Tie vám môžu pomôcť trénovať seba, ale aj naučiť sa názory iných dizajnérov. Ale, Aké sú najlepšie knihy pre dizajnérov?

Nižšie vám ponúkame niekoľko kníh pre dizajnérov, ktoré by ste si mali prečítať a vedieť, aby ste sa zdokonalili vo svojej práci a vo všeobecnosti, ak máte radi dizajn.

Priemyselný dizajn A–Z

„Ak máte čo i len najmenší záujem o dizajn vašej zubnej kefky, históriu vašej práčky alebo vývoj telefónu, táto nová kniha vás bude ešte viac zaujímať. Tento komplexný zväzok sleduje viac ako tristo dizajnérov a dizajnérskych spoločností s viac ako sedemsto ilustráciami ich najdôležitejších návrhov.
S jednotlivými dizajnérmi a dizajnérskymi firmami je možné priamo konzultovať prostredníctvom sekcie Priemyselný dizajn AZ, ktorá má vyše 550 strán; Nájdete tu osobnosti ako Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi či Apple Computer, medzi mnohými ďalšími. Sekcia Prípadové štúdie sleduje históriu každodenných spotrebičov od ich počiatkov až po súčasnosť a ukazuje, ako napríklad vaša práčka prešla fascinujúcou cestou od drevenej vane s prevodmi a kľukami k elegantnej bielej kocke, ktorá je dnes. Pre záujemcov o technickejšiu stránku priemyselného dizajnu je tu sekcia „Témy a materiály“, ktorá odkazuje na technologický vývoj a procesy, ako je preglejka, parná energia a plasty, a predstavuje témy od balenia a značky až po CAD.
Priemyselný dizajn plný farieb, estetiky a štýlu je informatívny aj zábavný; "Bude pre teba ťažké to opustiť."

Nesúlad, Ako inklúzia formuje dizajn, technológiu a spoločnosť

Niekedy Navrhnuté objekty odmietajú svojich používateľov: počítačová myš, ktorá napríklad nefunguje pre ľavákov; alebo platobný systém s dotykovou obrazovkou, ktorý funguje len pre ľudí, ktorí čítajú anglické vety, majú zrak 20/20 a používajú kreditnú kartu. Niečo také jednoduché, ako sú farebné možnosti, môže spôsobiť, že produkt bude nepoužiteľný pre milióny.

Diagramovanie modernosti

„Táto kniha po prvý raz ponúka široký prehľad ilustrovanej knihy v Latinskej Amerike v období rokov 1920-1940, čo je etapa charakterizovaná vývojom a upevňovaním vlastných modernít.
Sú reprodukované a analyzované v rámci národných a kontinentálnych príbehov, viac ako tisíc ilustrovaných prvých vydaní, rozširujúcich odkazy na knihy graficky zasahované latinskoamerickými umelcami v Európe aj v Spojených štátoch počas týchto rokov.
Okrem toho, že čitateľ nájde málo známe diela mnohých etablovaných tvorcov, bude môcť objaviť rozsiahly repertoár avantgardných umelcov, ktorí sú dodnes úplne zabudnutí.
S priečnym pohľadom, krížením vzoriek rôznych pôvodov, sú kapitoly venované špecifickým témam, ako je obraz slova, verbovizualita, predkolumbovizmus a ancestralizmy a sociálna grafika.
Táto kniha má veľkú vizuálnu príťažlivosť a okrem kapitol napísaných autormi obsahuje aj špecifické texty Juana Manuela Boneta, Mariny Garone Gravier a Dafne Cruz Porchini.

Psychológia farieb

„Táto kniha sa zaoberá vzťahom medzi farbami a našimi pocitmi a ukazuje, ako sa obe nekombinujú náhodne, pretože ich asociácie nie sú len záležitosťou vkusu, ale skôr univerzálnymi zážitkami, ktoré sú hlboko zakorenené v našom jazyku a našom myslení. Poskytuje veľké množstvo a rozmanitosť informácií o farbách, ako sú ľudové výroky a poznatky, ich využitie v dizajne produktov, rôzne testy, ktoré sú založené na farbách, liečenie cez ne, manipulácia s ľuďmi, mená a priezviská súvisiace s farbami atď. Táto rozmanitosť z neho robí základný nástroj pre všetkých ľudí, ktorí pracujú s farbami: umelcov, terapeutov, grafických a priemyselných dizajnérov, interiérových dizajnérov, architektov, módnych návrhárov, publicistov a iných.

Zákony jednoduchosti

„Jednoduchosť a ľahkosť zariadení, ako je iPod, spopularizovali jednoduchosť. Niekedy sa však ocitneme v paradoxe: chceme niečo jednoduché a ľahko použiteľné, ale schopné robiť všetky tie zložité veci, ktoré od neho chceme. John Maeda v knihe The Laws of Simplicity poskytuje kľúče: desať zákonov, ktoré vyvažujú jednoduchosť a zložitosť v podnikaní, technológii a dizajne, ale aj v živote, pretože podľa Maeda táto kniha vyjadruje jeho boj o pochopenie zmyslu existencie z jeho pozície ako humanistický technológ. Napísané s rovnakými princípmi, ktoré postulujú, Zákony jednoduchosti je kniha, ktorá sa číta na jeden šup, zábavná a odvážna nielen pre svoj provokatívny, slobodný a hravý prístup k problémom odvodeným od čoraz zložitejšieho sveta, ale aj pre priamu a jasnú prózu, ktorá dokonale vystihuje maximálny zákon, číslo 10, ktorý Maeda nazýva TEN: Jednoduchosť spočíva v odčítaní toho, čo je zrejmé, a pridávaní toho, čo je špecifické. "Vitajte v tomto kreatívnom zážitku."

Dizajn s mriežkou alebo bez nej

„Dizajnovanie s mriežkou a bez nej, koncipované ako kurz rozloženia, je rozdelené do dvoch častí: prvá analyzuje tradičnú typografickú mriežku a jej použitie, zatiaľ čo druhá ukazuje, ako ju dekonštruovať alebo jednoducho, ako pracovať bez nej.
V prvej časti „Dizajn s mriežkou“ sú uvedené základné typy mriežok, ktoré ilustrujú a definujú tie, ktoré sa najčastejšie používajú v tradičnom dizajne. Výber projektov ukazuje, ako tieto siete organizujú informácie a ako môžu pôsobiť ako rámec pre kompozíciu.
Druhá časť, 'Designing Without a Grid', sa zameriava na dizajn, ktorý spochybňuje organizačné predstavy založené na gride. Po krátkej analýze členenia štruktúry je prezentovaný druhý blok príkladov, ktoré v tomto prípade ukazujú, ako je mriežka spochybnená alebo opustená, aby sa rozhodli pre alternatívne metódy kompozície.
Historické prehľady zaraďujú vybrané diela do kontextu vývoja grafického dizajnu, klasifikujú koncepčné a praktické základy skúmaných metód.
Aktívni dizajnéri aj študenti dizajnu nájdu v tejto knihe zdroj inšpirácie pre usporiadanie svojich projektov.

Pôsobenie a tvorba intuície

„Aké sú techniky a nástroje na grafické myslenie? V procese navrhovania sú koncepty a riešenia zvyčajne výsledkom zámernej aplikácie určitých postupov. Rôzni profesionáli zo sveta dizajnu pod vedením Ellen Lupton v tejto knihe skúmajú niektoré z týchto techník a poskytujú nám praktického a vizuálneho sprievodcu na zosúladenie analýzy a intuície pri vývoji projektov grafického dizajnu.
Organizované okolo troch hlavných fáz procesu návrhu definujú problémy, generovať nápady a poskytovať im intuíciu, tvorbu, akciu. Graphic Design Thinking predstavuje tridsať zdrojov na konceptualizáciu a formalizáciu grafických projektov: od rýchlych a čisto inštinktívnych metód, ako je brainstorming, nútené asociácie alebo šprint, až po formálnejšie výskumné systémy, ako sú diskusné skupiny, spoločný dizajn alebo makety.
Kniha obsahuje rozhovory s renomovanými profesionálmi (ako Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher alebo Martin Venezky), ktorí hovoria o svojej inšpirácii a výskumných metódach a zdrojoch, ktoré používajú, keď invenčná kapacita stagnuje.

Myslite pomocou obrázkov

„Keď čítame obrázky, naša myseľ spustí úplne iný proces ako pri čítaní textu. Na extrahovanie významu napísanej správy sa mozog spolieha na sekvenčné skúmanie, postupuje lineárne a vytvára význam textu z progresívneho súčtu prvkov, ktoré ho tvoria: písmen, slov, fráz a odsekov. Na pochopenie obrazu však mozog funguje veľmi odlišným spôsobom. Simultánnym, syntetickým a globálnym prístupom sú súčasne vnímané a spracovávané všetky časti celku a súčasne je destilovaný význam grafického posolstva.
Pochopenie toho, ako musí byť obraz formulovaný, aby príjemca vo svojej celkovej vízii interpretoval to, čo chceme vyjadriť, je nevyhnutné pre každého tvorcu obrazu. Thinking with Images vysvetľuje, ako funguje proces chápania obrázkov, a odhaľuje čitateľovi niektoré kompozičné a štylistické stratégie, ktoré môžu grafickí dizajnéri použiť. Enric Jardí nám hovorí o technických prostriedkoch, akými sú použitie farby, štruktúry, formy či znakov, ale aj o využívaní vizuálno-rétorických hier ako metafora, irónia či eufemizmus a dôležitosti štýlu pre vizuálnu komunikáciu.
Prostredníctvom analýzy 60 obrázkov, ktoré svedčia o vysokej úrovni vynaliezavosti, ktorá vyplýva z celej jeho tvorby, nám autor dáva nielen časť svojich vedomostí, ale aj potešenie z niekoľkých majstrovských príkladov vizuálnej komunikácie.

To podstatné. Dizajn a iné veci v živote

„Kedy navrhujem? Vždy.
Jeho lampy, jeho trstinové stoličky a jeho ikonické barcelonské lavičky sú už súčasťou našej fantázie, ale jeho práca je oveľa širšia, vždy pozorná k ľudským potrebám a s hlbokým zmyslom pre funkčnosť a estetiku. Miguel Milá bol tiež environmentalistom avant la lettre a obhajcom „podstatného“ a „emócie“ ako rozhodujúcich prvkov pri navrhovaní.
Existujú knihy, ktoré študujú a analyzujú jeho prácu, a dôležitý dokument, ale nikdy predtým "Milá por Milá." V knihe The Essential Milá hovorí o sebe, svojej práci, princípoch a myšlienkach, ale aj o svojej rodine (tak spätej s históriou Barcelony), o svojom živote a výchove svojich detí.
Toto nie je kniha pre dizajnérov, alebo len pre dizajnérov, praktické rady tohto oceňovaného umelca, ktorý sa definuje ako „vynálezca a bricoleur“, môžu zmeniť náš každodenný život rovnako, ako rôznym typom čitateľov, it Vypracovali rady Ferrána Adrià alebo pravidlá Marie Kondo.
Toto je základná kniha na prehodnotenie nášho osobného sveta; obklopiť sa užitočnými a krásnymi predmetmi („Lampa je zhasnutá oveľa dlhšie, ako svieti,“ pripomína Milá); na rozpoznanie konštrukčných aberácií (ako sú hranaté drezy alebo riady); rozpoznať, čo je skutočne dôležité („Čo je jednoduché, je zložité dosiahnuť“); vedieť žiť v súlade so živlami a prírodou, ale aj s ostatnými, počnúc vlastnou rodinou („Buď užitočný a oni ťa využijú“).
Podstatné je teoretické a životne dôležité dedičstvo najväčšieho španielskeho dizajnéra, ktorých práca potvrdzuje definíciu „klasiky“: to, čo sa nedá urobiť lepšie.

Láska k dizajnu loga

„Druhé vydanie knihy David Airey Logo Design Love, kompletne aktualizované a rozšírené, obsahuje viac takmer zo všetkého, vďaka čomu bolo prvé vydanie také skvelé: viac prípadových štúdií, viac náčrtov, viac log, viac tipov na prácu s klientmi, viac vnútorných príbehov a ďalšie. praktické informácie, aby ste svoju prácu vykonali správne.
V „Logo Design Love“ David vám ukáže, ako vytvoriť ikonickú identitu značky od začiatku do konca, pomocou klientskych prípadových štúdií od renomovaných dizajnérov. V tomto procese odhaľuje, ako dizajnéri vytvárajú efektívne slipy, generujú nápady, dostávajú zaplatené za svoju prácu a spolupracujú s klientmi. David sa nielen delí o svoje osobné skúsenosti s prácou na projektoch identity, vrátane skíc a konečných výsledkov vlastných úspešných návrhov, ale využíva aj prácu mnohých známych dizajnérov ako Paula Scher, ktorá navrhla logá Citi a Microsoft Windows a Lindon Leader, tvorca súčasnej identity FedEx, ako aj práce popredných dizajnérskych štúdií, ako sú Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh a mnoho ďalších.

Atlas interiérového dizajnu

„Atlas interiérového dizajnu je inšpiratívna, bezprecedentná globálna prehliadka viac ako 400 podmanivých obytných interiérov za posledných 80 desaťročí.
Od klasických po súčasné, od minimalistických po maximalistické, vybrané domy nám ukazujú jedinečný štýl ich historického kontextu a umiestnenie, zatiaľ čo iné spochybňujú určité predsudky dizajnu s veľkolepými dôsledkami.
Táto kniha, doplnená úžasnými fotografiami a popisným textom pre každý projekt, sa po vydaní stane klasikou.
Zahŕňa diela Kelly Behunm Stèphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Abel Vervoordt a Kelly Weastler, ako aj menej známe interiéry v Austrálii, Afrike a Ázii.

Cítiť sa ako doma

„Či už ste si po výzve života vo väzení uvedomili, že by váš dom mohol potrebovať trochu rekonštrukcie, alebo ak patríte k tým, ktorí milujú dekorácie, táto kniha je pre vás ako stvorená. Na jej stránkach nájdete množstvo super praktických nápadov, ako premeniť váš domov na miesto, kde sa budete cítiť pohodlne.
Aj keď sa asi nemôžete púšťať do veľkých zmien alebo reforiem, môžete pracovať s tým, čo už máte, tak, že budete upravovať drobnosti, ktoré budú znamenať rozdiel.
Naučíte sa identifikovať ohniská, aby ste zvýšili priestorovosť a vytvorili vhodnú atmosféru pomocou svojich dekoratívnych rozhodnutí vybrať farby, ktoré vo vás prebudia pozitívne emócie, zatriediť a usporiadať skrine a špajze, aby ste čo najlepšie využili úložný priestor, správne zavesiť obrazy, aby miestnosti pôsobili priestrannejšie a harmonicky, a jasne definovať priestor na prácu bez ohľadu na to, či na to máte alebo nemáte špecifickú miestnosť.
Takže teraz už viete, pustite sa do práce, aby sa váš domov stal oveľa príjemnejším priestorom na život.

Navrhnite, vytvorte, precíťte. Sila grafického dizajnu vytvárať emócie

«V tejto knihe autor predstavuje pohľady viacerých autorov a dizajnérov na to, ako dosiahnuť emocionálny grafický dizajn. Emocionálny dizajn je dizajn, ktorý odráža kľúčovú úlohu emócií v ľudskej schopnosti porozumieť svetu. Týmto spôsobom sa grafický dizajn odhaľuje ako niečo mocnejšie než jednoduchý nástroj v rukách samotného kapitalistu: ako prostriedok, ktorý môže byť základom pre vytváranie povedomia a podnecovanie ľudských bytostí zaujať postoje k sociálnym, politickým a environmentálnym otázkam. Existuje viacero teórií, ktoré hovoria o emocionálnom dizajne v produktovom, priemyselnom a dokonca aj webovom dizajne. Ale čo grafický dizajn? Táto kniha má za cieľ priblížiť grafického dizajnéra emotívnejšiemu dizajnu.

Dizajn 20. storočia

«Na začiatku 21. storočia môžeme jasne vidieť, že to predchádzajúce bolo poznačené nezabudnuteľnými zmenami v oblasti dizajnu. Estetika vstúpila do každodenného života s často ohromujúcim výsledkom. Naše domovy a pracoviská sa stali skutočnými galériami štýlu a inovácií. Od nábytku až po grafiku tu nájdeme všetky práce umelcov, ktorí formovali a obnovovali moderný svet so závratnou rozmanitosťou materiálov. Od organických po geometrické, od art deco po pop a špičkové technológie, toto dielo obsahuje všetky veľké mená: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles a Ray Eames, aby sme vymenovali len niektoré. Táto zásadná kniha je cestou cez tvary a farby, triedy a funkcie histórie dizajnu v 20. storočí. Sprievodca dizajnérmi a dizajnérskymi školami od A po Z vrátane komplexného portrétu súčasného života. Toto je bohato ilustrovaný dizajn v jeho najplnšom zmysle.

100 ĎALŠÍCH vecí o ľuďoch, ktoré potrebuje vedieť každý dizajnér

„Toto je ideálny čas pre dizajnérov. Existuje veľa vecí, ktoré môžu a mali by byť navrhnuté. Nie je to len o softvéri, webových stránkach a mobilných aplikáciách, ale myslíme aj na to, ako využiť technológiu začlenenú do nášho každodenného života. Musíte vedieť, čo motivuje užívateľov, ku ktorým smeruje finálny produkt, potrebujete poznať psychológiu svojich zákazníkov. Prvé vydanie tejto knihy „Inteligentný dizajn. 100 vecí o ľuďoch, ktoré potrebuje vedieť každý dizajnér» mala v Španielsku pozoruhodný ohlas, pretože učila, ako využívať najnovšie objavy v psychológii, neurovede a výskume mozgu. Kompendium základných informácií o tom, čo dizajnér potrebuje vedieť. Ale za posledné štyri roky sa toho stalo veľa. Táto kniha obsahuje úplne nepublikovaný obsah. Ak chcete zostať v obraze, tieto tipy vám pomôžu navrhnúť vaše výtvory tak, ako sa učíme, pracujeme, myslíme a hráme. Je to nová referencia. Všetok materiál je možné okamžite aplikovať.

Ako vidíte, existuje veľa kníh pre dizajnérov. Odporúčate ešte nejaké na rozšírenie zoznamu kníh? Čítame vás v komentároch.