Počas 70. rokov existoval akýsi protiprúd, ktorý čelil prevládajúcemu akademickému stavu súčasnosti, dekonštruktivizmus. Grafici združení v punkovom hnutí predviedli alternatívu k rigidným a zabehnutým modelom v odbore. Aj keď sa dekonštrukcia zrodila v architektúre, grafický dizajn sa jej čoskoro ujal a mnoho umelcov ju bralo ako princíp, ktorý zachoval ich diela. Je to koncept nedôsledný a presný, pretože nikdy nebol zavedený ako samotný prúd alebo ako avantgarda ako izmus.
Aj napriek tomu predstavoval určité prvky, ktoré ho definovali a ktorý charakterizoval tvorbu umelcov, ktorí sa napriek znalosti vtedajších prevládajúcich a oficiálnych štandardov grafického dizajnu zámerne rozhodli ich neuplatňovať. Napriek tomu, čo by si niekto mohol myslieť, cieľom tohto trendu nebolo zničiť kompozíciu, ale skôr upraviť jej štruktúru a vybaviť ju inou funkciou. To má priamy vplyv na jazyk a na spôsob predloženia návrhu, pretože sa stratila hierarchia v zaobchádzaní s informáciami a správa, ktorá sa má podať, sa stala trochu rozptýlenou. V architektúre, ktorá je pôvodcom tohto trendu, došlo k dekonštrukcii predovšetkým vo vnútri budov, kde boli stopy a potlačená nečistota ako symbolický komponent. Dislokácia, neusporiadanosť a odchýlka konceptov sú kľúčovými prvkami a vytvárajú chaotický dojem, ktorý je zároveň nekontrolovateľný a ktorý je pre všetkých, ktorí diela pozorovali, neúčinný. Je to estetika, ktorá flirtuje s kubizmom a surrealizmom v grafickom umení a mieša sa s nimi, a zdá sa, že sa vracia, najmä v oblasti fotomanipulácie. Tu je niekoľko veľmi inšpiratívnych príkladov:
Fotografia Nigela Tomma
