Minulý piatok, 16. decembra a sobotu, 17. decembra, sa konala konferencia XI Medzinárodný festival Animayo ktoré sa uskutočnilo v Fórum Caixa v Madride. Bol držaný v spolupráca s Fundació Bancària "la Caixa", Technologická univerzita digitálnych umení u-tad, České centrum, Slovenské centrum a Poľský inštitút v Madride. Odborníci na animáciu, vizuálne efekty a videohry, digitálni tvorcovia a ilustrátori nám povedali o svojich skvelých skúsenostiach vo veľkých spoločnostiach.
Ukázali nám sériu Master Class pod vedením prestížnych rečníkov, kde nám povedali o svojich rôznych skúsenostiach a poznatkoch, ktoré boli tiež didaktické a ilustračné, prostredníctvom rôznych prvkov a snáh, ktoré naznačili, a odporučili nám, aby sme zahájili svoju kariéru v oblasti animácie, dizajnu postáv, použitia farieb, vizuálne efekty, 3D modelovanie a svet videohier.
Veľkí predstavitelia tohto umeleckého odboru nám otvorene ukázali svoje portfólio a ukázali nám kroky, ktoré od svojho začiatku sledovali osobné a profesionálne skúsenosti. Od ich chutí, motivácií a inšpirácií až po nápady, ktoré kedysi vyzdvihli a uskutočnili. Okrem toho nás informovali o súčasné nové trendy.
Toto podujatie sa okrem konania v Madride koná aj na Gran Canarii, Lanzarote, v Barcelone, Lisabone, Bombaji a Los Angeles. Študenti a zúčastnené strany, ktoré sa zúčastnili, zúčastnili sa umeleckých priestorov, multiplatformových kreatívnych prostredí, premietaní a najnovších správ a vývoja v audiovizuálnom sektore.
Ukázali nám ceny za animáciu, vizuálne efekty a videohry tohto vydania. Tiež nás informovali a zahrnuli aj premiéru českého filmu v Madride „Príbehy smrti“ od Jana Bubeníčka, a slovenský filmový špeciál vyrobený ženami.
Sprístupnili učebne na výučbu rôzne tvorivé dielne. Workshopy, ako napríklad aktivita zameraná na navrhovanie postáv, ktorú vedie Borja Montoro, okrem prezentácie poľskej Patryk Kyzni so živým ukážkou nových foriem tvorby videa pomocou 3D fraktálových techník, intenzívny workshop zbrush, ktorý vyučuje Raphael Zabala, robotickej dielne pre deti a rodičov, a sprístupnili priestor pre zážitky z virtuálnej reality, kde ste mohli uniknúť zo skutočného sveta a vstúpiť do nového imaginatívneho sveta.
Borja Montoro
Začalo sa to v profesionálnej oblasti v Madride s Marianom Ruedom v Štúdia Manolo Galiana. Až kým sa nerozhodol usmerniť svoje povolanie v Dubline, spolu so svojou rodinou prispieť ako animátor v druhej časti filmu „Všetci psi idú do neba“.
O niekoľko rokov neskôr sa rozhodol nastúpiť do Los Angeles, keď už bol najal Disney. Po niekoľkých rokoch sa presťahovali do Paríža, kde pracoval ako profesionálny karikaturista na filmoch ako napr „Herkules“ a „Tarzan“ a v réžii Glen keane s filmami ako „Cisár a jeho bláznovstvá“ a „Kniha džunglí II“.
Po ukončení svojej práce vo Francúzsku sa vrátil do španielskeho hlavného mesta, aby spolupracoval so Sergiom Pablosom na vizuálnom vývoji a začal ju kombinovať so svojou prácou ako karikaturista pre noviny La Razón.
Vo svojej MasterClass nám ukázal svoju pracovný proces vo filmoch Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Porozprával nám o svojej práci ako návrhár postáv a ako profesionálny karikaturista v filmoch „Zootopia“, „Rio“, „Nocturna“, „Cisár a jeho bláznovstvo“, „Tarzan“, „Herkules“, „Asterix a Vikingovia“. a „The Aristocats II“. Okrem toho nám poradil, ako pripraviť dobré portfólio a ako vyniknúť.
Ak sa chcete dozvedieť viac o práci Borja Montoro, môžete navštíviť jeho blog tu.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, je a odborník na špeciálne efekty z Anglicka, ktorého pôvod je španielsky. Tiež byť a veľký fanúšik z akčné filmy a špeciálne efekty, si splnil sen pracovať v rôznych filmoch tohto žánru, napríklad v ságe o filmoch "Hviezdne vojny", pod vedením amerického režiséra George Lucas.
Povedal nám to od detstva som cítil veľký obdiv pre tieto filmy a veľkú zvedavosť poznať techniky a spôsob práce, ako používať rôzne zdroje a nástroje, aby sa dosiahli dobré špeciálne efekty. Pracoval aj na filme "Gravitácia" byť súčasťou dizajnérskeho tímu, pracuje na kostýmoch hlavnej hrdinky Sandry Bullockovej, dva obleky NASA a jeden ruský oblek a rozvíjať ich digitálne, plus vyzerali skutočne.
Začal si obľúbiť do tohto poľa, pretože vo vašich obľúbených filmoch ako "Hviezdne vojny" e „Indiana Jones“, obsahoval tak úžasný vizuál, čo mu dalo dostatok dôvodov na to, aby sa motivoval a rozbehol sa začať v tomto charakteristickom odbore. Bol posadnutý poznávaním a zisťovaním ako sa vyvíjajú obrázky, z ktorých sa film skladá, upriamil pozornosť na to, ako vytvárať kreatívne a nápadité príbehy a svety.
Povedal nám to vďaka knihe ktoré mu dávali špeciálne efekty, mu okrem profesionálnych príležitostí pomohlo spoznať niektoré z možností, ako pracovať s vizuálnymi efektmi dal mu vedomosti aby ste sa dozvedeli viac o svojom koníčku.
Sánchez nám tiež vysvetlil, čo treba v tejto umeleckej oblasti začať Nebolo to ľahké, pretože pochádzal z vedeckej a technickej oblasti, takže nie je veľmi bežné nájsť ľudí s týmto školením. Považuje sa za človeka s technickým a kreatívnym myslením. Ale na konci vďaka svojmu koníčku sa stal povolaním.
s Film Jurský park, študoval fyziku, ktorá, vidiac jeho špeciálne efekty boli spúšťačom pre skúste vstúpiť do tohto pozoruhodného umeleckého poľa na pozadí. Keď ukončil vedeckú prípravu a magisterský titul v odbore počítačových vied, riskoval a bol v štúdiu prijatý do Los Angeles „Rytmus a odtiene“ pracovať so špeciálnymi efektmi, tak sa začala jeho kariéra.
Po niekoľkých rokoch strávených v Los Angeles mal príležitosť práca v spoločnosti Industrial Light and Magic (ILM) v San Franciscu, kde režírovali projekty ako napr "Hviezdne vojny", kde si mohol splniť svoj sen. Tiež pracujem v „Útok klonov“ y "Pomsta Sithov" pod vedením Georga Lucasa.
Keď pracoval na filme "Gravitácia" pod vedením Alfonso CuarónBol to veľmi ambiciózny projekt. Veľa práce sa venovalo tvorbe kostýmov, niečo, čo zostáva celkom nepovšimnuté, je takmer neviditeľné a veľmi pedantné, pretože sa zdajú skutočné. Venoval sa simulovaniu oblekov. Prezradil nám, že nevie, aký úspešný môže byť celý film, podľa neho nikdy neviete, či bude film úspešný, ak by bol známy, bolo by to oveľa jednoduchšie. Jeho úspech bol nečakaný, pokračoval v triumfe na hollywoodskych Oscaroch.
Juan Luis Sánchez pracoval vo Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. Vo filmoch „Paddington“, „The Dark Knight“, „Harry Potter a Tajomná komnata“, „Harry Potter a Fénixov rád“, „Piráti z Karibiku“ a „Babe, odvážne prasa“.
Paulo alvarado
Vo svojej triede MasterClass nám to povedal pracuje v Roviu. Rovio Entertainment Ltd., je spoločnosť zodpovedná za dvývoj videohier Fínčina so sídlom v Keilaniemi, Espoo, Fínsko. Pri jeho vzniku sa nazýval menom Relude, v roku 2005 ho obnovili a zmenili ho na Rovio. Táto spoločnosť je rozpoznaná videohrou Angry Birds.
Su vášeň pre Disney a príbehy filmov viedli k jeho koníčku a záujmu o túto oblasť. O Festival Animayo, podelil sa o svoje skúsenosti, poradil nám a povedal nám o tvorivom procese. Okrem toho nám povedal, že jediný spôsob, ako nás počuť, je rozprávanie príbehov. Porozprával nám o tom, aké veľké príbehy sú a aké dôležité sú. Povedal nám, že ak chcete byť vypočutí, musíte povedať skvelý príbeh, a tak nám povedal „Toto rozprávanie je v mojej DNA.“
Tiež nám povedal, že sa musíš učiť. Podľa neho je potrebné zlyhať, pretože „Dobrá„ selfie “prichádza po mnohých neúspechoch“. Povedal nám, že zlyhania vás nútia pracovať viac a týmto spôsobom môžete byť dobrým profesionálom s dobrými výsledkami.
Počas tvorivého procesu nám radí, aby sme sa odpojili a hľadali iné uhly pohľadu. Poradil nám, hrať sa s piatimi zmyslami a výskum na rôzne témy a všetko, čo je potrebné pre náš tvorivý proces.
Niektoré z týchto vlastností a tipov, ktoré nám povedal, sa stali životaschopnými a boli navyše kľúčom k triumfu Angry Birds jeho príbeh spojený s verejnosťou. Komentujem, že „Vo videohrách je dôležitá história.“
Táto videohra Je charakterizovaný tým, že je jednoduchý, obsahuje jednoduchý a zábavný príbehOkrem toho, že je návykovou hrou s atraktívnym dizajnom a zábavnými postavami, môže byť zábavná a prispôsobí sa každému typu publika v akomkoľvek veku. Z týchto dôvodov bola hra Angry Birds fantastickou videohrou a jej úspech uznal viac ako päťdesiat rôznych krajín. Ale aby ste mali úspešnú hru, rozprávanie príbehu nie je potrebné, závisí to aj od ďalších faktorov, ako sú napríklad ďalšie vlastnosti, ktoré obsahuje.
Alvarado pracoval v spoločnosti Rovio Entertainment LTD. S hrami ako Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods a Love Rocks.
Raphael Zabala
Zabala, je a tradičný a digitálny umelec. Začínal ako sochár a vo veľkých produkciách prešiel k 3D modelovaniu. Pracoval vo firmách ako The Mill alebo Weta Digital. Rafael Zabala svoju profesionálnu kariéru ako tradičný umelec, as sochár začal v Londýne v umeleckom prostredí, v dielni. Zo svojich umeleckých schopností objavil jeho digitálne schopnosti a začal vstupovať do sveta 3d modelovanie.
Vo vašej MasterClass, poznamenal, že je dôležité mať dobrý základ a aké dôležité je mať dobré informácie. Okrem toho zdôrazňujem, že sa musíte stretávať s ľuďmi a naučiť sa hýbať, vytvárať si priateľov. Zvážte, že tímová práca je dôležitá.
Vytvoril svoje portfólio a ja sa snažím stretnúť s ľuďmi, ktorí hľadajú príležitosť. Príležitosť dostal v The Mill. Potom pokračujem k Weta Digital, kde prispievam do filmu "Planéta opíc", kde získal veľmi realistické čísla. Pracuje pre rôzne oblasti, ako je kino, videohry, reklama atď. Povedal nám to anatómia je ťažká, ale nevyhnutná a dôležitosť detailov. Jedným z jeho tipov bolo vidieť realitu inak, vidieť realitu s počítačom v digitálnej podobe, je to iný uhol pohľadu vidieť ju fyzicky a reálne.
Tento tradičný a digitálny umelec pracoval na mlynoch, weta digital a psyop. Pracujem aj na filmoch „League of Legends“, „The Hobbit“, „Dawn of the Planet of the Apes“, „Iron Man 3“, „Man of Steel“ a „Clash of Clans“.
Okrem toho tiež usporiadalo toto podujatie „Kameň a pixely“, kde zhromažďuje informácie pre najmenších o tradičnom umení a digitálnom umení, ktoré sa uskutoční v Serre vo Valencii 17. a 18. júna 2017. Ak sa zaujímate o tradičné a digitálne umenie, odporúčam vám navštíviť a naučiť sa všetko chcete o najaktuálnejšom umení z klasickejšieho hľadiska.
Dozviete sa viac o tejto udalosti tu.
Jaromír Plachý
Amanita Design je jednou z nezávislých spoločností v Európe, ktorý je venovaný vývoj videohier. Má sídlo v Českej republike, je známe, že je jedným z najdôležitejších v Európe od Jakuba Dvorského.
Jaromír Plachý je a animátor a grafik ktorý spolupracoval v štúdiu Amanita Design. Prispieval do videohier ako napr „Machinarium“ a „Botanicula“Úlohy sa zhostil aj ako zabávač na mnohých festivaloch.
Myslím svoje vlastné grafické romány, bol nominovaný na Cena Zlatá Stuha 2016. Vďaka videohre Botanicula získal množstvo ocenení, vrátane ocenenia Najlepšia európska adventúra 2012. Na Anifeste 2008 dosiahol cena za najlepšiu internetovú animáciu, Okrem toho Cena publika za jeho prácu v Hrouda / The Clod.
Okrem toho vysvetlil všetky Botanicula tvorivý proces a poradil nám a vysvetlil nám najjednoduchšie vo videohre a čo malo najväčšie ťažkosti. Okrem toho tiež vysvetlil tvorivý proces videohry "Chuchel". Nový titul, ktorý produkuje štúdio Amanita Design. Hra žánru „Point'n'click“ Kekel s rôznymi zábavnými animáciami v Chucheli, jeho protagonistovi a jeho priateľovi, začína sériu misií plných dobrodružstiev. V tejto videohre pracuje celý tím hry „Botanicula“.
Plachý pracuje na vývoji videohier ako „Samorost 3“, „Samorost 2“, „Samorost“, „Botanícula“, „Machinarium“, „Rocketman“ a „Questionaut“.
Ak by ste sa chceli dozvedieť viac o Jaromírovi Plachém, môžete navštíviť a preskúmať jeho portfólio tu.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, je riaditeľ animačného centra U-tad. Pracoval vo filmovej produkcii Planet 51 v Ilióne, ktorý vyhral Goya v roku 2009 za najlepší animovaný film. Poradil nám s animáciou, ukázal nám celý tvorivý proces a zároveň vysvetlil, ako sa film vyvíjal. Vlastne učí kurzy Master v 3D animácii postáv U-tad.
Je akademickým riaditeľom umenia, vizuálneho dizajnu a animácie na Technologickej univerzite U-Tad Digital Arts. Špecializuje sa na výrobu a smer vykresľovania. „Bol to jeden raz ... príbeh v opačnom poradí“, „Mortadelo a Filemón proti Jimmymu el Cachondovi“, „Defender 5“, „Happinly Never After“, „Planet 51“.
Ak sa chcete dozvedieť viac o Technologickej univerzite digitálneho umenia U-Tad, môžete kliknúť tu.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, je a priekopník virtuálnej reality. Pracoval ako kreatívny riaditeľ pre digitálne reklamné a dizajnérske spoločnosti, ako je Tuenti. Založený New Horizons VR a v súčasnosti v tejto spoločnosti naďalej pracuje a realizuje dôležité projekty pre veľké značky.
Virtuálna realita je a prostredie zjavne skutočných sekvencií alebo prvkov, ktorý priniesol efekt prechodu medzi fiktívnym a skutočným svetom. Je to svet, ktorý kúsok po kúsku obklopuje a dobýva nový pokrok, ktorý zákazníkom ponúka pocity a emócie a približuje ich realite. Virtuálna realita je odlišné od ostatných kanálov, pretože divák utekajte a vyhýbajte sa realite, aby ste vstúpili do fiktívneho sveta.
V súčasnosti v VR investuje do oblasti dizajnu, najmä v reklamných kampaniach s veľkými značkami, ktoré pokrývajú rôzne oblasti. A poznáme základňu, ktorá sa postupne vyvíjala. Martín Blas, pracuje na marketingových projektoch pre značky ako Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Ak by ste sa chceli dozvedieť viac o VR, môžete ich navštíviť a viac preskúmať tu.
Patryk kizny
S Poliakom Patrikom Kiznym, Účastníci sa dozvedeli nové trendy vo videu pomocou 3D fraktálových techník. Fraktálna technika je veľmi starýDnes je to však vtedy, keď sa stal prvkom spojeným s tvorbou 3D videa. Použite algoritmy farieb, pixelov a prechodov, ktoré umožňujú voľné použitie každého fraktálu, čo umožňuje vytváranie projektov s nekonečnými vlastnosťami. Je to technika uskutočňovaná prostredníctvom počítača, ktorá vyžaduje základné vedomosti a znalosti o kombinácii farieb a tvarov, ako aj znalosti logaritmov a fraktálnych rovníc.
Je kameramanom so špecializáciou na experimentálne techniky, ako aj expertom na laserové skenovanie, fotometriu pre VFX a 3D fraktály pre VFX.
Ak chcete navštíviť stránku Animayo, kliknite na ikonu tu.