Dejiny grafického dizajnu

Grafický design, ako ho poznáme, je našou súčasťou od staroveku až dodnes. Keď hovoríme o „grafickom dizajne“, uvedomujeme si, čo nás obklopuje, pretože nám okamžite napadnú aspekty grafickej komunikácie: spisy, symboly, obrazy atď. Jeho história nemá stanovený dátum, ale je determinovaná sériou udalostí, ktoré umožnili jeho vývoj.

Aby sme vás dostali do situácie, prenesieme vás do 19. storočie, storočie plné udalostí, ktoré začali prvé pohyby, a preto boli prvými piliermi, kde sa dizajn začal budovať tak, ako ho vidíme dnes.

Pripravte si všetko potrebné, pretože dočasná cesta sa začína.

Pôvod: Prvé hnutia a umelci

Dôležité udalosti sa dejú v XNUMX. storočí, jedna z nich sa začala koncom tohto storočia. Západná kultúra je podmienená priemyselnou revolúciou a rozvojom technológie. To ovplyvňuje rast populácie a umožňuje pokrok v komunikácii. Veľké priemyselné odvetvia umožňujú rýchlu výrobu, v dôsledku čoho remeselná hodnota výrobkov úplne klesá.

Aké riešenie môže existovať po tomto konflikte? V Spojenom kráľovstve to, čo dnes poznáme ako hnutie Umenie a remeslá kapitán William Morris. Toto hnutie vzniklo s cieľom prinavrátiť hodnotu remeselníka. Cieľ bohužiaľ nebol dosiahnutý, ale toto hnutie malo veľký význam, pretože vtedajšia spoločnosť ich uznávala za svoj vlastný štýl a za to, že vo svojich dielach reprezentovali konflikty okamihu. A takto sa modernizmus.

Tu vysvetľujeme, čo je modernizmus a čo ho tak charakterizuje.

Modernizmus

Modernizmus tiež volal Secesie, sa objavili na konci devätnásteho a na začiatku dvadsiateho storočia. Bol považovaný za jedno z najdôležitejších umeleckých hnutí tej doby a jeho prechod bol známy aj ako Belle Epoque, ktorý trval až do začiatku prvej svetovej vojny.

Modernisti žili umením a životom a boli veľmi ovplyvnení filozofickými prúdmi John Ruskin a slávny William Morris, predchodca hnutí, ako je realizmus alebo impresionizmus. Modernisti spĺňajú niekoľko vlastností:

• Na zdokonalenie svojich diel používajú prvky prírody
• Po technologickom pokroku používajú vo svojich prácach nové materiály
• Skúmajú asymetriu a reprezentujú ju vo svojich dielach

V modernizme vznikla skupina umelcov, ktorí boli vo svete dizajnu a umenia veľmi dôležití.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie bol slávny architekt a dizajnér, ktorý sa narodil v Škótsku v roku 1868. Vo svojich dielach najviac používa geometrické obrazce a rovné alebo vzostupné čiary. Medzi jeho najznámejšie diela patria: Pivonky, Pevnosť a Kreslo.

Alfons Mucha

Bol český maliar a výtvarník a je považovaný za jedného z najreprezentatívnejších výtvarníkov secesie. Používa veľa kvetinového štýlu a vo svojich dielach sa vyznačuje chválou žien. Vynikajú diela ako: Zodiac, Chocolat Ideal a Job Cigars.

peter behrens

Peter bol jedným z vtedajších grafických dizajnérov, známy tým, že navrhoval firemné identity, plagáty a písma. Jeho štýl je veľmi zvláštny, pretože hľadal funkčnejšie a čistejšie prevedenie. Medzi jeho diela patria: Elektrický čaj a Les.

Škola Bauhaus

Po devätnástom storočí storočie XX bola podmienená prvou svetovou vojnou v roku 1914. V tom roku bola vo Weimare (Nemecko) založená škola Bauhaus. Táto škola mala veľký vplyv vo svete dizajnu, umenia a architektúry. Mnohí z umelcov, ktorí vytvorili túto školu, vzišli z konštruktivistického hnutia a začali študovať forma, materiály, kompozícia, priestor a predovšetkým dôležitosť farby v dizajne.

Bauhaus vyvinul to, čo poznáme ako typografickú hierarchiu, kde na rozdelenie priestoru a udržanie pozornosti diváka slúžili čiary, pruhy, bodky alebo štvorce. Niektoré z jeho charakteristík boli:

• Záujem o používanie moderných materiálov (sklo)
• Kubistický a asymetrický trend v jeho budovách
• Vo formulároch používali jednoduchosť (menej je viac)
• Tendencia k organickému minimalizmu

Umelci, ktorí sú súčasťou tejto školy, sú:

Paul klee

Je považovaný za jedného z najvplyvnejších umelcov XNUMX. storočia, vyniká prácou na fenoméne abstrakcie a medzi jeho dielami vyniká: Mačka a vták a Hrad a slnko.

Kandinsky

Bol expresionistom, abstraktným maliarom a veľkým majstrom farieb a dizajnu. Vyniká kompozícia Eight and the Blue Rider.

Herbert Bayer

Umelec a dominanta dynamických kompozícií, kde pracoval s horizontálnymi a vertikálnymi čiarami. Medzi jeho diela patria: Kĺbová stena a Dvojitý vzostup.

Moholy nagy

Moholy sa viac zameriaval na fotografiu a typografiu a vyniká dielami ako Space Modulator.

Art Deco (Francúzsko)

Vo zvyšku európskych krajín boli vytvorené aj hnutia. Prišiel Art deco, v štádiu, v ktorom boli vlastnosti modernizmu nahradené jednoduché a rovné čiary. 

Art Deco bolo široko uznávané na výstave Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes v Paríži v roku 1925. Tento štýl pochádza z modernizmu a školy Bauhaus. Je tiež ovplyvnený ruským konštruktivizmom, ktorý prispel veľkou mierou k pevnosti a tvrdosti v líniách a formách.

To, čo charakterizuje Art Deco, je dôležitosť, ktorú pripisovali vtedajším technologickým inováciám, v niektorých dielach sa objavujú prvky ako mrakodrapy, elektrické osvetlenie, rádiá, letectvo atď. Farba pochádza z fauvismus a ukazuje sa to v časopisoch a plagátoch, ktoré navrhli mnohí umelci.

V Art Deco umelci ako:

jean carlu

Vo svojich dielach používa rétoriku a zachováva si umeleckú osobnosť. Medzi jeho diela patria Le Gosse a Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre bol francúzsky výtvarník a návrhár plagátov. Jeho diela sú ovplyvnené výtvarnými avantgardami medzivojnového obdobia XNUMX. storočia. Kedysi som kombinoval prvky ako umenie, text a obrázok. Medzi jeho dielami vynikajú: Normandie a Dubonnet.

30. roky

Predtým sme hovorili o prvkoch, ktoré sú súčasťou nášho každodenného života pri navrhovaní, ale zamysleli ste sa niekedy nad tým, kedy začal byť dizajn písma dôležitý? V predchádzajúcom príspevku sme spomenuli muža menom Gutemberg Ale všetko tam neostáva. Typografia mala tiež svoj vývoj a presne, začala ju mať v storočí XX, konkrétne v 30. rokoch minulého storočia.

Počas tohto roku zažili historické udalosti a bola to doba plná rôznych sociálnych a politických ideológií. Z tohto dôvodu vznikli hnutia ako futurizmus, dadaizmus a surrealizmus. Tento rok písma ako napr Futura alebo Gill Sans. 

Typografi ako napr Lester Bell alebo Herbert Mater.

Slávne vojnové plagáty

Vojnový konflikt je definovaný ako druh vojny, v ktorej proti sebe stoja viacerí jednotlivci, v tomto prípade vojnový konflikt, o ktorom budeme hovoriť, čelil dvom krajinám, Nemecku a Poľsku. Táto vojna začala v roku 1939 a spustila to, čo poznáme ako druhú svetovú vojnu. Nebol to len boj medzi dvoma krajinami, ale aj konfrontácia medzi obyvateľmi Západu a komunistami.

A čo urobili dizajnéri tentokrát? Mnohí z nich sa rozhodli odísť do exilu, zatiaľ čo iní odvážnejší boli posilnení, aby sa spojili so svojou krajinou. A čo má s tým všetkým spoločné vojnový plagát? V čase vojny, najmä v prvej svetovej vojne, vznikol vojnový plagát, nazývaný aj politický alebo propagandistický. Tento plagát bol vytvorený s cieľom presvedčiť a zároveň manipulovať spoločnosťou, aby ich prinútila zjednotiť vládu.

Plagáty splnili mnoho tém a typológií, ale medzi nimi vynikli:

• Dizajnéri týchto plagátov sa uchýlili k tomu, čo nazývame rétorikou, a použili konotatívny komunikačný tón, čím apelovali na emócie a pocity
• Na vytvorenie obrazu, na ktorý je ťažké zabudnúť, použili psychológiu obrazu
• Umiestnili text pred obrázok, to znamená, že text získal oveľa väčšiu dôležitosť vďaka svojim zvláštnym nadpisom.
• Výraznými farbami presvedčili pozornosť verejnosti
• Ich hlavným zdrojom bola grafická línia, ktorá sa dostala do centra pozornosti nad ostatnými prvkami
• Rusi vo svojich plagátoch používali konštruktivizmus, čím vytvárali statické prvky

Plagáty patriace do druhej svetovej vojny esteticky nadväzovali na rovnakú grafickú líniu a charakteristiky. Medzi výtvarníkmi plagátov, ktorí mali v tom čase väčší vplyv, vynikajú tieto:

Alexander Rodčenko

Alexander bol najreprezentatívnejším výtvarníkom plagátov a charakterizovalo ho používanie geometrických tvarov sprevádzaných svetlými farbami. Mnoho z jeho diel vytvára v kompozícii pohyby vďaka spôsobu, akým prekrýval prvky (text - obrázok).

Niektoré z jeho diel získali od: The Fire's Man and Rechevik.

50. roky v Európe

V Európe, najmä vo Švajčiarsku, bolo vytvorených niekoľko hnutí, ale najznámejšie bolo nepochybne in Švajčiarsky medzinárodný štýl. Tento štýl vznikol v 50. rokoch a pretrval až do 70. rokov.

Každé hnutie, ktoré bolo vytvorené v histórii, malo v niektorých aspektoch oveľa väčší rozmach ako v iných, v tomto prípade tento štýl predstavoval začiatok revolúcie redakčný návrh. A čo tento štýl tak charakterizuje? Jednou z hlavných charakteristík je, že sa im podarilo zjednotiť asymetriu v kompozíciách, čo sa dosiahlo použitím typografických mriežok a mriežok.

Charakteristické je tiež používanie bezpatkových písem a používanie obrázkov a odmietanie ilustrácií. Aspekty, ktoré sa s týmto štýlom najlepšie kombinujú, sú:

• Určitá jasnosť, čitateľnosť a objektivita v dielach, kde sa používajú bezpatkové písma
• Reprezentácia typografie ako hlavného prvku

Postupom času sa švajčiarske školy formovali v mestách ako Ženeva, Lausanne alebo Zürich.

Medzi umelcov, ktorí najlepšie reprezentujú toto hnutie, patria: Theo Balmer, Emil Ruder a Max Bill.

50. roky v Amerike

Doteraz sme dospeli k záveru, že Európa bola jednou z najdôležitejších kolísok vo svete umenia a dizajnu. Tým sa ale príbeh nekončí, Amerika bola v medzivojnových a politických časoch považovaná za veľkú svetovú veľmoc. Tento proces začína v polovici storočia XX.

Americkí návrhári sa zamerali na vymanenie sa z európskeho / švajčiarskeho štýlu a vytvorili vlastný, oveľa kreatívnejší a neformálnejší štýl. Takto sa zrodilo to, čo chápeme ako Americká škola grafického expresionizmu. 

Táto škola bola súhrnom umeleckého vplyvu, ktorý Američania pri návrhu predstavovali. Oveľa reprezentatívnejší dizajn s uvoľnenými grafickými líniami a ďaleko od statického a morálneho. Farby, ktoré použili, boli nápadné a vtrhli do diváka a predstavili mu správu. Písma boli menej geometrické a hralo sa s figúrkou.

Takto začali prvé umelecké techniky:

Pop Art

Pop art sa začal predstavovať koncom päťdesiatych rokov minulého storočia a jeho predstaviteľom bol výtvarník Andy Warhol, aj keď umelci ako napr Roy Fox a Jasper Johns. Hlavným cieľom tohto štýlu bolo reprezentovať prostredníctvom grafických konceptov vtedajšiu konzumnú spoločnosť, technologický vývoj a pokroky a tvrdenie o povrchnej kultúre plnej celebrít.

Nájdeme funkcie ako:

• Výrazné farby a obľúbené obrázky
• Grafické prostriedky zastúpené vo forme komiksu
• Opakujúce sa vzory

Psychedélia

Psychedélia bola umelecká technika, ktorá začala prinášať ovocie v polovici XNUMX. rokov minulého storočia. 60 V Amerike. Bol veľmi ovplyvnený modernizmom a secesiou. Odkiaľ sa vzalo toto hnutie? Po mnohých vojnách a sociálnych, ekonomických a politických konfliktoch cítilo mnoho umelcov potrebu vytvoriť štýl, ktorý by im umožnil vyjadriť vnútro ľudskej bytosti.

Vyznačuje sa:

• Použitie abstraktných figúrok a úplne zdeformovaných písiem
• Trojrozmerné efekty, ktoré vyvolávajú halucinogénne účinky liekov
• Výrazné farby pochádzajúce zo sociálnych hnutí (hippies)

V priebehu 50. / 60. rokov umelci ako napr Saúl Bass a Paul Rand. 

Dizajn v 60. a 70. rokoch v Európe

60. a 70. roky v Európe boli podmienené slávnymi Studená vojna. Studená vojna vyvolala konflikty medzi krajinami ako USA a ZSSR. To viedlo k tomu, že mnohé krajiny vrátane Poľska začali byť nezávislé.

Nezávislosť priniesla nielen sociálne a politické problémy, ale navyše si mnoho umelcov začalo vytvárať vlastné štýly. Tento štýl pochádza zo surrealizmu a výtvarného konceptu „koláž“. Ale poďme k veci, krajinou, ktorá mala počas desaťročia najväčší význam, bolo Anglicko, kde vzniká pocit osobného oslobodenia a skupiny ako napr. Punk.

Z tohto dôvodu anglický štýl vyšiel z rúk plagátov navrhnutých spoločnosťou Jamie Reid. Jeho plagáty hýbe punkovým hnutím, čím vytvárajú grafické prvky plné nápadných a energických farieb a bol členom skupiny. Sex pištole navrhnúť mnoho z jeho obalov albumov.

Dizajn v Amerike (60. a 70. roky XNUMX. storočia)

V desaťročí 60. a 70. rokov v Amerike sa objavili noví umelci, kde bol expresionizmu pripisovaný veľký význam a rozhodovalo sa, ako využiť ďalšie zdroje ako napr. fotografiu alebo infografiku. Jedným z najreprezentatívnejších umelcov bol Milton Glazer.

Miltonov glaser

Tento umelec sa narodil v New Yorku v roku 1929. Dotkol sa oblastí, akými sú branding, redakčný dizajn, návrh plagátu, interiérový dizajn a ilustrácie.

V roku 1966 vytvoril jedno z najreprezentatívnejších diel pre vtedajší grafický dizajn: plagát, ktorý vychádzal z jedného zo speváčkiných albumov Bob Dylan. O niekoľko rokov neskôr navrhol časopis The New York spolu s jedným zo svojich najznámejších projektov: Milujem New York.

80. roky v grafickom dizajne

Desaťročie 80. rokov sa nieslo v znamení technologický pokrok. Mnohým výtvarníkom a dizajnérom to umožnilo mať k dispozícii sériu programov, ktoré im uľahčili prácu v grafickej oblasti. To, čo poznáme ako digitálny vek, prišlo nabité štúdiom kompozícií a objavili sa nové fotografické a typografické techniky.

Jedným z najreprezentatívnejších umelcov bol Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Bol jedným z typických typografických umelcov osemdesiatych rokov minulého storočia. Jeho návrhy sú ovplyvnené švajčiarskym štýlom a pre mnohých umelcov sú zdrojom inšpirácie. Medzi jeho najznámejšie práce patrí: Typografia 80.

Grafický design v dnešnej spoločnosti

Teraz, keď viete niečo viac o histórii grafického dizajnu. Mali by ste vedieť, že všetka evolúcia pokračuje v našich návrhoch každý deň. Pri navrhovaní firemnej identity, plagátu, titulnej strany časopisu alebo dokonca vtedy, keď fotografujeme a kreslíme, Musíme sa inšpirovať tými umelcami, ktorí už napísali svoju vlastnú históriu a zanechali svoju stopu. 

Stále nevieme evolúciu, ktorú bude mať dizajn v XNUMX. storočí, ale sme si istí, že bude zložená zo všetkých umeleckých techník a pohybov, o ktorých sme vám povedali a určite vďaka nim vzniknú nové nápady a výtvory .

Záver

Každý v určitom okamihu nášho života, keď navrhujeme, tiež vytvárame koncept od nuly a tento koncept je naším pôvodom a naším vývojom.

Z tohto dôvodu nie je história definovaná iba ako séria udalostí, ale aj evolúcia a osobný rast. Pozývame vás, aby ste sa aj naďalej ponorili do histórie grafického dizajnu a dozvedeli sa viac.

Mimochodom, už ste napísali ten svoj?