Dizajn je jedna z mála oblastí umenia čo je schopný kombinovať reklamu s predstavivosťou. Z tohto dôvodu sa veľa ľudí púšťa do sveta dizajnu a každý deň sa znovu a znovu objavuje. Ženy aj muži sa už desaťročia podieľajú na svete dizajnu, ale dnes sú ženy veľmi dôležitou aktívnou súčasťou.
V tomto článku budeme cestu vpádom a stálosťou žien v celej histórii dizajnu. Poznať históriu je dôležité, pretože vám bráni robiť chyby. Ak ste začínajúcim dizajnérom alebo návrhárom, ktorý to chce vedieť, potom poznať túto časť príbehu bude vás úplne inšpirovať.
Ženy návrhárky
Návrhár, ktorého v tomto článku spomenieme, je ten, ktorý v skratke Nastavil som tón vo svete dizajnu, okrem toho, že je uznávaná ako prvá renomovaná ženská návrhárka. Jeho meno bolo Cipe Pineles, žena, ktorá sa v podstate charakterizovala ako prvá, ktorá si najala plastických umelcov na ilustráciu publikácií a okrem toho úspešne vstúpila do siene slávy newyorských režisérov.
Napriek tomu, že sa narodila v Rakúsku, bola považovaná za prvú uznávanú ženu v grafickom dizajne v USA. Okrem toho, Bola riaditeľkou mnohých uznávaných časopisov v USA a podieľal sa na vytváraní určitých aspektov v Lincolnovom centre.
Dopad Cipe bol veľmi veľký, pretože sa pustil do sveta grafického dizajnu, keď bol veľmi zriedkavý nájsť v nej ženy, a preto ju dnes každý grafický dizajnér uznáva ako inšpiráciu a zakladateľku novej generácie grafických dizajnérov.
V tridsiatych rokoch zajali dva z najväčších časopisov haute couture na svete: Vogue a Vanity Fair a to vďaka jeho dobrým fotografickým a ilustračným schopnostiam a okrem toho, že z týchto dvoch časopisov odstraňujem štítok „časopisy o dekorácii“.
To katapultovalo časopisy k úspechu a úcte, najmä preto, že Pineles použil na vytvorenie rôznych ilustrácií európsku modernu. Nielen toto, ale aj mal na starosti redizajn veľkosti textov, takže teraz boli oveľa menšie, jednoduchšie a dali sa umiestniť kdekoľvek na stránke.
Začalo to opustiť stanovené limity a to, čo sa predtým javilo ako pleseň, bolo teraz priestorom, v ktorom bolo možné slobodne robiť čokoľvek. Napríklad, marže už neboli dodržané a haute couture fotografie boli teraz nahradené jednoduchými obrázkami, ale zároveň veľmi hlbokými a kreatívnymi.
Figurálna typografia
Z tohto dôvodu oba časopisy vďačia za svoju reputáciu tomuto návrhárovi. Jedna z techník, ktorú Cipe používal, sa nazývala „obrazná typografia“. Tento typ techniky sa stále používa, ale v XNUMX. rokoch to bolo niečo úplne nové. Touto technikou sa už okolo textov neumiestňovali fotografie, ale na okraje sa ukladali iba objekty alebo jednoduché obrázky, ktoré sa na ňu odvolávali.
S touto technikou, Pineles tiež manipuloval s obsahom, a zmenil písmená, poškriabal ich, roztrhol ich atď. s cieľom vytvoriť vizuálnu hru s čitateľmi, ktorá skrátka poskytne dosť dobré výsledky na to, aby boli oba časopisy úspešné, a že táto technika sa drží dodnes .
Surrealizmus bol ďalšou z vecí, ktoré tento slávny návrhár použil, a vytvoril neuveriteľné diela, ktoré sa dodnes dajú oceniť. Zmena písmen textov, obrázkov, ktoré sa odrazili, orientálne symboly, obrazová typografia a ďalšie boli prvky, ktoré umelec použil.
Aj keď už nie je fyzicky prítomný, jeho práca stále platí a naďalej je inšpiráciou vo svete grafického dizajnu bez ohľadu na pohlavie dizajnéra.
Jedného dňa tam budem ...