Levitácia vo fotografii: Tajomstvá montáže

Prvýkrát, keď som videl momentku s postavou v plnej levitácii, bol som celý pohltený a celkovým úžasom 15 minút zízal na obraz. Nevedel si predstaviť, ako bol obraz zachytený. V tom období ma uchvátil príbeh, ktorý mi povedal. Niečo neskutočné, magické a impozantné. Postupom času sa môj záujem o svet obrazov zvyšoval a objavil som niektoré z tajomstiev, ktoré skrývali veľkí profesionáli vo fotografovaní. Zistil som, že aj keď to určite nie je mágia, konceptualizácia obrazu a prevedenie môžu byť dosť ťažké a pedantné, takmer práca obrazového mága. Vďaka fotografom, ktorí si osvojili techniky používané pri levitácii, dnes môžeme pochopiť tajomstvá týchto kompozícií a nemajú žiadny odpad.

Všetci máme tendenciu myslieť si, že levitačné obrázky vyzerajú čarovne, ale nezdajú sa magické, sú skutočne kúzelné. Pretože mágia je všetko, čo vzdoruje nemožnému, a to je presne to, čo robia snímky levitácie, spochybňujú to, čo je prirodzené. Tieto typy skladieb existujú už pomerne dlho a boli uvádzané po celom svete, a napriek tomu zakaždým, keď sa na ne pozrieme, vy alebo naše oči, naše oči sa nemôžu priťahovať. Ale niet divu, že niektoré obrázky sú tak dobre skonštruované, že je ťažké pochopiť „tajomstvo“, ktoré sa za nimi skrýva, a preto sú pravdepodobne také fascinujúce; vytvoriť zvedavosť, skoro ako hádanka, skoro ako výzva, ktorú nám naservírujú na podnos zabalený v krásnom baliacom papieri.

Jednou z charakteristík, ktorá pri tomto type zloženia najčastejšie vyniká, je jeho jednoduchosť. Koncept plávajúceho objektu je taký silný, že stojí sám o sebe a vyžaduje niekoľko kompozičných prvkov. S plávajúcim objektom si môžeme dovoliť pracovať v minimalistickom zložení s úplným pokojom. Rey Vo Lution, skúsený fotograf levitácie, tvrdí, že zloženie môže byť nielen zjednodušujúce, ale aj musí to byť. Tomuto bodu pripisuje veľký význam.

Je dôležité poznamenať, že následné spracovanie hrá dôležitú úlohu v obrazoch levitácie a bez nich nie je možné získať konečné výsledky Adobe Photoshop alebo podobný softvér. Konečným obrázkom bude s najväčšou pravdepodobnosťou kompozícia zložená z dvoch alebo viacerých fotografií. Bude pre nás veľmi dôležité mať kvalitný strihový program, ktorý umožní dobrú integráciu do našich skladieb.

Dva spôsoby, ako tieto kompozície uskutočniť, sú spojením dvoch obrazov rôzneho pôvodu (čo môže byť dosť komplikované, najmä pre dokonalú integráciu uhla, textúr a osvetlenia), alebo spojením dvoch snímok nasnímaných rovnakým spôsobom. polohy a nastavenia, umiestnenie fotoaparátu na statív. Spravidla v dolnom obrázku (ten, ktorý umiestnime do dolnej vrstvy), zvyčajne ide o prázdnu scénu alebo miestnosť, o ktorú ide, a horný s daným znakom v ideálnej polohe so všetkými potrebnými upevňovacími prvkami. Ďalej a vrstva masky na hornom obrázku a začne extrahovať všetky tie upevňovacie prvky, ktoré musíme extrahovať, aby sme vytvorili levitačný efekt.

Uvidíme, že fáza konceptualizácie je tu veľmi dôležitá. Z tohto dôvodu sa dôrazne odporúča, aby sme sa zmocnili poznámkový blok a ceruzku a urobme možné náčrty. To nám pomôže rozvinúť myšlienku podrobnejšie a podrobnejšie. Brooke Shaden nám odporúča, aby sme to urobili, je to najpresnejší a technický spôsob, ako špecifikovať naše zloženie pred prechodom k samotnej akcii.

Hovorí nám to Marina Gondra ťažkosti s levitáciou závisia od postavenia postavy. Niekedy stačí urobiť jednoduchý skok a inokedy sa musí vaše telo javiť, že levituje v podivných polohách. V dôsledku toho oblečenie a vlasy majú dôležitú úlohu vo fotografii. Ak má postava plávať, bude to také oblečenie a vlasy.

V každej levitačnej skladbe sú vždy dva základné prvky: Pozadie a postava. Vždy by sa mala venovať pozornosť hĺbke ostrosti. Metóda Brenizer nám môže pomôcť vytvoriť veľmi malú hĺbku ostrosti, čo nám poskytne väčšiu realitu a vyššiu výslednú kvalitu.

Na druhej strane je mimoriadne dôležitý uhol záberu, aj keď ide o dosť individuálnu záležitosť. Uhol kontrapikádo môže to byť veľmi expresívne a efektívne. To nám dá pocit, že subjekt je oveľa vyššie a ďalej od zeme.

Po nasnímaní pozadia je potrebné nasnímať obrázok subjektu. Odporúča sa pokúsiť sa vyfotografovať postavu a prostredie na rovnakom mieste a v rovnakom čase. Pokiaľ ide o nezávislé skladby, často sa objavujú nezrovnalosti. Osvetlenie a tiene sú niektoré z prvých vecí, ktoré musíme vyriešiť, preto sa dôrazne odporúča, aby fotografovanie prebiehalo na rovnakom mieste a na rovnakom mieste. Ak to nie je možné, bude sa musieť osvetlenie spracovať v post produkcia, a to môže byť dosť ťažké.

Ďalšou veľmi dôležitou súčasťou nášho obrazu je zachytenie tela subjektu v prirodzenej polohe. Ak subjekt skáče alebo leží, reč tela musí sa to zhodovať s levitáciou. Fotografka Marina Gondra niekedy pred autoportrétom cvičí pred zrkadlom.

Odporúča sa, aby sme sa pokúsili fotografovať aspoň s časom uzávierky 1/200 alebo vyšší. Ak nie je veľa svetla, ISO. Pamätajte, že pri nízkej rýchlosti uzávierky bude obraz rozmazaný.

Jedna z najzaujímavejších vecí na tomto type kompozície je, že ide o prácu s našou kreativitou a technikou na inej úrovni. Technika, predstavivosť a predovšetkým sloboda sú vo fotografických kompozíciách zjednotené v levitácii a gravitačnej mágii.