Do dizajnu korporátnej identity a konceptualizácie značiek a log sa dostali všetky druhy umeleckých prejavov. Dobrým príkladom je ten, ktorý vám dnes prinášam a ktorý vyvinul mýtický Pablo Picasso: Slávna technika maľovania svetlom, aj keď je pravda, že predtým, ako sa náš gigant rozhodol s ňou experimentovať, prispeli ďalšími profesionálmi a umelcami.
Konotácie použitia tejto techniky pri navrhovaní známok a obchodných značiek nás vedú k minimalizmu, aby sme hovorili o umeleckých legendách, mýty a pojmy, ktoré časom prekypujú.
Počiatky maľby svetlom
Všetko sa to začalo okolo roku 1914, v čase, keď sa rozbiehal vývoj technológií snímania a išlo o pochopenie celého fotografického procesu. V tejto súvislosti vznikli predchodcovia svetelnej maľby, ale samozrejme nie s estetickými alebo umeleckými zámermi, ale s jednoznačne investigatívnymi a určitým spôsobom vedeckými zámermi. Prvými rukami, ktoré zhmotnili efekt, boli ruky Franka Gilbretha a jeho manželky Lillian Moller Gilbrethovej, ktorí pomocou malých svetiel sledovali pohyb, ktorý nastal v procese vytvárania dlhodobej fotografie. Jediným cieľom bolo optimalizovať proces a zjednodušiť prácu, ktorá sa vykonávala v spoločnosti, ktorú riadili.
Avšak neskôr a pred Pablom Picassom sa umelec Man Ray už rozhodol experimentovať s touto novou «technikou», konkrétne okolo roku 1935, kedy nám dal sériu fotografií, ktoré už boli zreteľne s jasnou estetickou a umeleckou váhou že to malo názov The Writing Space. Aby to urobil, maximálne otvoril uzávierku svojho fotoaparátu a tiež pomocou malej baterky vytvoril vo vzduchu akési víry a čiary. Predtým, ako sa Picasso ponoril do tejto techniky, predstavil Gjon Mili techniky stroboskopického svetla na zachytenie pohybu na veľkých plochách a v jednej expozícii, čo mnoho fotografov stále používa pri denných aj nočných expozičných fotografiách.
V 1950. rokoch však Picasso začal vyvíjať sériu experimentálnych fotografií ovplyvnených a inšpirovaných technikami Gjona Miliho, ktorými sú siluety kentaura prostredníctvom malého zdroja svetla, ktorý si získal najväčšiu popularitu a prakticky ten, ktorý získal vždy to bolo zvyčajne brané ako odkaz na rozhovor o maľovaní svetlom. Náš umelec postupne tvoril rôzne formy a pracoval na kompozíciách, ktoré by na prvý pohľad mohli byť jednoduché, ale nepochybne mali veľké estetické dôsledky a konotácie, pokiaľ išlo o pochopenie obrazu, umenia, experimentovania a samozrejme ozveny moderného umenia a Picassove stopy vo forme náčrtov.
Vlastnosti a konotácie techniky
- Pouličné umenie, narážka na graffiti a tvorivá sloboda: Za maľbou na svetlo nájdeme dôsledky veľmi podobné tým, ktoré sa našli za pouličným umením a dokonca sa ponorili do filozofie graffiti. Je to spôsob, ako nejakým spôsobom prelomiť akademizmus, spôsob zvracania experimentov a opustenia pravidiel. Naším konkrétnym plátnom sa môže stať absolútne čokoľvek, a tak sa umenie môže zhmotniť kdekoľvek, v akejkoľvek podobe a mimo akejkoľvek paradigmy alebo teoretického dekalógu.
- Efemérna zložka a emocionálny rozmer vložené do expresívnej architektúry: Jednou z vecí, ktorá nás na týchto Picassových fotografiách najviac ovplyvňuje, je spôsob reprezentácie a tvorby umenia prostredníctvom akéhosi „predstavenia“, pretože náš umelec sa nám prejavuje uprostred tvorivého procesu a zabalený pod lúčmi svetla z jeho vlastná tvorba. To má samozrejme v diskurze významnú váhu, pretože zdôrazňuje prchavú povahu všetkého, čo nás obklopuje, svet, umenie i prechod ľudí cez život.
- Ospravedlnenie a mýtovanie umeleckých avantgard: Vzhľadom na obdobie, v ktorom bola vyvinutá ako umelecký zdroj, a tiež kvôli figúre, ktorá ju vyvinula, môžeme zdôrazniť, že použitie tejto techniky v akomkoľvek type kompozície je svojím spôsobom protestantský text. Dochádza k oživeniu ducha v zmysle obhajoby umenia, ktorý sa obhajoval počas španielskeho povojnového obdobia a avantgardy. Umenie je dôležité a umelecké prejavy sú nekonečné: je možné ho zhmotniť v akomkoľvek médiu, akoukoľvek technikou a samozrejme na akýkoľvek účel.
Svetelná maľba v dizajne loga
To všetko neprekvapuje, že sa veľké značky rozhodli pre logá, ktoré túto techniku napodobňujú. Estetika prvkov, ktoré sa vytvárajú pomocou tejto techniky, je dostatočne jednoduchá na to, aby ich bolo možné napodobniť alebo napodobniť v programe Adobe Illustrator alebo v akomkoľvek inom programe digitálneho dizajnu. Pri mnohých príležitostiach je tento typ log dokonca podporovaný, pretože koniec koncov, keď sú zobrazené ako dynamické kompozície, predstavujú fenomén maľby svetlom ešte spoľahlivejším a obzvlášť nápadným spôsobom. Potom vás nechám na niekoľkých príkladoch.
