Milton Glaser a jeho láska k New Yorku

Dnes prinášame toho, ktorý nepochybne patrí k veľkým konštruktéri všetkých čias jeden z tých, ktorí vymysleli koncept vizuálneho umenia v rámci toho, čo dnes nazývame grafikou, a človek, ktorý urobil maximum pre slávu svojho rodného mesta. Je radosť o tom rozprávať Miltonov glaser a jeho láska k NYPráce Miltona Glasera sú trvale vystavené v MOMA (Múzeum moderného umenia v New Yorku), Izraelskom múzeu (Jeruzalem) a Smithsonianovom inštitúte (Washington, DC). Glaserova práca je veľmi založená na jednoduchosti, je priama, jednoduchá a originálna a jeho tvorba má veľké vizuálne a koncepčné bohatstvo. Môžeme povedať, že Veľký Milton bol jedným z najväčších predstaviteľov pojmu „komerčné umenie“.

Narodený v NY V roku 1929 študoval na strednej umeleckej škole a na umeleckej škole Cooper Union, ktorú absolvoval na Vysokej škole múzických umení Bolonská akadémia výtvarných umení s maliarom Giorgio Morandi, vďaka grantu Fulbright, je tvorcom vzory ktoré sú nám všetkým veľmi známe, ako napríklad logo New York City, I Love NY, logo DC Comics, psychedelický plagát, ktorý vytvoril pre Boba Dylana v roku 1966 ( jeden z najznámejších obrazov 60. a 70. rokov a považovaný za jedno z najikonickejších diel amerického dizajnu), zakladateľ časopisu New York Časopis v roku 1968 s Clayom Felkerom a bol jeho riaditeľom dizajn do roku 1977 a je to to dobré Milton bol a je veľmi prítomný v kultúre dizajn Americký minulého storočia rôznymi spôsobmi. Glaser je predchodcom postavy umeleckého návrhára, ktorú sme videli v predchádzajúcich príspevkoch a ako to môže byť Obery nicolas a duchovia.

V vydavateľský svet a tlač spolu s jeho partnerom Walter bernard Tvorím dizajnérske štúdio WBMG a pracujem na redizajne novín ako La Vanguardia, The Washington Post a O Globo, príp. Poskytoval konzultácie v oblasti redakčného dizajnu časopisom ako Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine alebo Village Voice. 

  Milton Glaser sa neobmedzil iba na navrhovanie, ale veľkú časť svojho života strávil aj výcvikom v Škola vizuálneho umenia v New YorkuOkrem toho je členom Siene slávy Klubu umeleckého riaditeľa a Amerického inštitútu grafického umenia (AIGA).

 Keď stojíte pred zamestnaním, otázka často stojí: S kým hovorím? Kto sú títo ľudia? Ako to budú vedieť? Aké máš predsudky? Aké sú vaše očakávania? Nesmieme Dovoľte nám vedený našim štýlom a osobným vkusom, dôležitá je komunikácia, štýl musí byť vynechaný, premýšľať o tom, aká je rola dizajnéra.

Jeho desatoro o dizajne a živote je dobre známe, tu ho nechávam vysvetliť vlastnou rukou:

 1. Môžete pracovať iba pre ľudí, ktorých máte radi.

 Je to kuriózne pravidlo, ktoré mi trvalo dlho, kým som sa učil, pretože v skutočnosti som na začiatku svojej praxe cítil opak. To, aby ste boli profesionálom, sa vám zvlášť nepáčia ľudia, pre ktorých ste pracovali, alebo aspoň udržiavanie vzdialeného vzťahu, čo znamená žiadny obed s klientmi alebo spoločenské stretnutia. Pred niekoľkými rokmi som si uvedomil, že opak bol pravdou. Zistil som, že všetka hodnotná a zmysluplná práca, ktorú som vyprodukoval, pochádza z láskyplných vzťahov s klientmi. Nehovorím o profesionalite; Hovorím o náklonnosti. Hovorím o zdieľaní niektorých bežných princípov s klientom. Že vaša vízia života je v skutočnosti zhodná s predstavou klienta. Inak je boj trpký a beznádejný.

 Jednej noci som sedel v aute pred Kolumbijskou univerzitou, kde moja žena Shirley študovala antropológiu. Keď som čakal, počúval som rádio a počul som, ako sa reportér pýta: „Teraz, keď si dosiahol XNUMX rokov, máš nejaké rady pre naše publikum, ako sa pripraviť na starobu?“ Podráždený hlas povedal: „Prečo sa ma všetci v poslednom čase pýtajú na starobu?“ Poznal som hlas Johna Cagea. Som si istý, že mnohí z vás vedia, kto to bol - skladateľ a filozof, ktorý ovplyvnil osobnosti ako Jasper Johns a Merce Cunningham a svet hudby vôbec. Sotva som ho poznal a obdivoval som jeho prínos pre našu dobu. „Viete, neviem, ako sa pripraviť na starobu,“ povedal. "Nikdy som nemal prácu, pretože ak máš prácu, jedného dňa ti ju niekto vezme a potom nebudeš pripravený na starobu." Pre mňa to bolo rovnaké každý deň od mojich dvanástich rokov. Ráno sa zobudím a pokúsim sa získať predstavu, ako dnes položiť chlieb na stôl. Rovnako je to aj v sedemdesiatich piatich: každé ráno vstanem a premýšľam, ako dnes položím chlieb na stôl. Na starobu som vynikajúco dobre pripravený.

 (Toto je časť bodu 1) V šesťdesiatych rokoch bol muž menom Fritz Perls, ktorý bol gestaltským psychológom. Gestaltová terapia odvodená z histórie umenia navrhuje, aby ste pred podrobnosťami pochopili „celok“. Mali by ste sa pozrieť na celú kultúru, celú rodinu a komunitu atď. Perls navrhol, že vo všetkých vzťahoch môžu byť ľudia navzájom toxickí a obohacujúci. Nie je nevyhnutne pravda, že rovnaká osoba bude vo všetkých svojich vzťahoch toxická alebo obohacujúca, ale kombinácia dvoch ľudí môže mať toxické alebo obohacujúce následky. A dôležitá vec, ktorú môžem povedať, je, že existuje test zistiť, či je niekto toxický alebo obohacujúci vo vzťahu s vami. Tu je test: Musíte s tým človekom stráviť nejaký čas, či už je to pri pití, večeri alebo pri športe. Príliš na tom nezáleží, ale nakoniec zistite, či sa cítite viac alebo menej energicky, či ste unavení alebo či ste posilnení. Ak ste unavenejší, potom ste sa otrávili. Ak máte viac energie, ste obohatení. The test je takmer stopercentný a navrhujem ho používať na celý život.

 Keď som začínal svoju kariéru, chcel som byť profesionál. To bola moja túžba, pretože profesionáli akoby vedeli všetko - nehovoriac o tom, že za to tiež dostávajú peniaze. Neskôr, po chvíli práce, som zistil, že profesionalita sama o sebe je limitujúca. Nakoniec, to, čo vo väčšine prípadov znamená profesionalita, je „zníženie rizika“. Ak teda chcete opraviť svoje auto, zájdete k mechanikovi, ktorý vie, ako sa vysporiadať s problémom, ktorý máte. Predpokladám, že ak potrebujete operáciu mozgu, nechcete byť okolo nemého lekára a vymýšľať nový spôsob spojenia vašich nervových zakončení. Urobte to prosím spôsobom, ktorý v minulosti fungoval dobre.

Bohužiaľ náš odbor, takzvaný kreatívny (nenávidím toto slovo, pretože sa často zneužíva, nenávidím skutočnosť, že sa používa ako podstatné meno, viete si predstaviť, že niekoho nazvete kreatívnym?), Keď opakovane robíte niečo, aby ste znižujete riziká alebo postupujete rovnako, ako ste to robili predtým, je zrejmé, prečo profesionalita nestačí. Nakoniec, to, čo sa v našej oblasti vyžaduje viac ako čokoľvek iné, je neustály prehrešok. Profesionalita nevedie k priestupku, pretože obsahuje možnosť chyby. Ak ste profesionál, váš inštinkt vyžaduje, aby ste zlyhali, ale aby ste opakovali úspech. Profesionalita ako životná ašpirácia je teda obmedzeným cieľom.

 Ako syn modernizmu som to počul mantra celý môj život: „menej je viac.“ Jedného rána, skôr ako som vstal, som si uvedomil, že je to totálny nezmysel, absurdný a celkom prázdny obchod. Znie to však dôležito, pretože obsahuje paradox odolný voči rozumu. To však nefunguje, keď premýšľame o vizuálnej histórii sveta. Ak sa pozriete na perzský koberec, nemôžete povedať, že menej je viac, pretože si uvedomujete, že každá jeho časť, každá zmena farby, každá zmena tvaru je pre jeho estetickú kvalitu absolútne nevyhnutná. Nijako sa nedá dokázať, že hladký koberec je lepší. To isté platí pre Gaudího dielo, perzské miniatúry, secesia a veľa ďalších vecí. Mám alternatívnu zásadu, ktorá je podľa mňa vhodnejšia: „dosť je viac.

 Myslím, že táto myšlienka ma napadla prvýkrát, keď som sa pozeral na nádherný akvarel býka od Picassa. Bola to ilustrácia pre poviedku Balzaca s názvom „Neznáme majstrovské dielo“. Je to býk vyjadrený v dvanástich rôznych štýloch, od veľmi naturalistickej verzie po abstrakciu redukovanú na jednoduchú líniu so všetkými krokmi medzi nimi. Z pohľadu na túto tlač je zrejmé, že štýl je irelevantný. V každom z týchto prípadov, od extrémnej abstrakcie až po verný naturalizmus, sú všetky mimoriadne štýlové. Je absurdné byť verný jednému štýlu. Nezaslúži si to tvoju vernosť. Musím povedať, že pre starých dizajnérov je to problém, pretože oblasť je viac ako kedykoľvek predtým poháňaná ekonomickými záujmami. Zmena štýlu je zvyčajne spojená s ekonomickými faktormi, ako každý, kto číta Marxa, vie. Únava sa objavuje aj vtedy, keď ľudia vidia stále príliš veľa toho istého. Takže zhruba každých desať rokov dôjde k štylistickej zmene a veci sa budú líšiť. Písma prichádzajú a odchádzajú a vizuálny systém sa trochu mení. Ak máte roky práce ako dizajnér, máte zásadný problém, čo robiť. Myslím tým koniec koncov, vyvinuli ste si slovnú zásobu, formu, ktorá je vám vlastná. Je to jeden zo spôsobov, ako sa odlíšiť od svojich rovesníkov a upevniť svoju identitu v oblasti dizajnu. Udržiavanie viery a preferencií sa stáva vyvažovacím aktom. Pochybnosti medzi snahou o zmenu alebo udržaním svojho osobitého tvaru sa komplikujú. Všetci poznáme prípady slávnych lekárov, ktorých práca náhle vyšla z módy alebo presnejšie uviazla v čase. A existujú smutné príbehy, ako napríklad Casandre, nepochybne najväčší grafický dizajnér 20. storočia, ktorý si v posledných rokoch nemohol zarobiť na živobytie a spáchal samovraždu.

 Mozog je najaktívnejším orgánom v tele. Je to orgán najviac náchylný na zmeny a regeneráciu všetkých orgánov. Mám priateľa menom Gerard Edelman, ktorý je veľkým učencom v mozgových štúdiách a hovorí, že analógia mozgu s počítačom je nešťastná. Mozog je skôr ako divoká záhrada, ktorá neustále rastie a šíri semená, regeneruje atď. A verí, že mozog je náchylný - a to spôsobom, ktorý si nie sme úplne vedomí - voči všetkým skúsenostiam a stretnutiam, ktoré v živote máme.

Tiež si myslím, že kresba funguje rovnako. Som veľkým zástancom kreslenia nie preto, že som sa stal ilustrátorom, ale preto, že som presvedčený, že kresba mení mozog rovnako, ako nájdenie správnej noty mení život huslistu. Kreslenie vás robí pozorným, núti vás venovať pozornosť tomu, čo vidíte, čo nie je také ľahké.

 Každý vždy hovorí o sebavedomí a viere v to, čo robíte. Pamätám si, ako som raz na hodine jogy povedal učiteľ, že duchovne povedané, ak veríš, že si dosiahol osvietenie, dosiahol si svoje hranice. Myslím si, že je to pravda v praktickom zmysle. Hlboko presvedčené viery každého druhu vám bránia v otváraní experimentov, a preto mi pripadá sporná akákoľvek pevne držaná ideologická pozícia. Znervózňuje ma, keď niekto niečomu príliš verí. Byť skeptický a spochybňovať akékoľvek dlhoročné presvedčenie je nevyhnutné. Samozrejme, človek si musí uvedomiť rozdiel medzi skepticizmom a cynizmom, pretože cynizmus obmedzuje otvorenosť sveta rovnako ako vášnivé presvedčenie: sú ako dvojčatá. Nakoniec je riešenie každého problému dôležitejšie ako mať pravdu. Vo svete umenia i dizajnu je cítiť sebestačnosť. Možno sa to začne v škole. Umelecké školy často začínajú jedinečným osobnostným modelom Ayn Randovej, ktorá odoláva myšlienkam okolitej kultúry. Teória avantgardy je taká, že ako jednotlivec môžete transformovať svet, čo je pravda až do istej miery. Jedným zo znakov poškodeného ega je absolútna istota.

Školy podporujú myšlienku nekompromisnosti a obhajoby svojej práce za každú cenu. Ide o to, že našou úlohou je dohodnúť sa. Musíte len vedieť, kde robiť kompromisy. Slepé prenasledovanie vlastných končí za cenu vylúčenia možnosti, že ostatní môžu mať pravdu, neberie do úvahy skutočnosť, že v dizajne vždy narážame na triádu: klienta, publikum a seba. V ideálnom prípade prostredníctvom určitého druhu rokovania vyhrajú všetky strany, ale sebestačnosť je často nepriateľom. Narcizmus zvyčajne pramení z akejsi traumy z detstva, ktorá by sa nemala prehlbovať. Toto je veľmi ťažký aspekt medziľudských vzťahov. Pred niekoľkými rokmi som čítal veľmi pozoruhodnú vec o láske, čo sa týka aj povahy vzťahu s ostatnými. Bol to citát Iris Murdochovej v jej nekrológu. Povedal: „Láska je mimoriadne ťažká skutočnosť, keď si človek uvedomí, že ten druhý, kto nie je jeden, je skutočný.“ Nie je to fantastické? Najlepší záver na tému lásky, aký si len viete predstaviť.

 Minulý rok mi niekto dal na narodeniny krásnu knihu od Rogera Rosenblatta s názvom «Elegantné starnutie»(Ladne starne). Názov som si vtedy neuvedomil, ale obsahuje množstvo pravidiel pre elegantné starnutie. Prvé pravidlo je najlepšie: „To nevadí. Nezáleží na tom, čo si myslíte. Držte sa tohto pravidla a dodáte svojmu životu desaťročia. Nezáleží na tom, či to bude skôr alebo neskôr, či ste tu alebo tam, či ste to povedali alebo nie, či ste múdri alebo hlúpi. Ak ste vyšli neupravený alebo plešatý alebo ak sa na vás šéf pozrie nahnevane alebo sa na vás nasratý pozrie váš priateľ alebo priateľka, ak ste naštvaní. Či už získate alebo nedostanete túto propagáciu alebo cenu alebo dom - na tom nezáleží. “ Múdrosť konečne. Potom som začul nádherný príbeh, ktorý sa zdal súvisieť s pravidlom číslo desať: Mäsiar raz ráno otváral svoje podnikanie a pri tom králik vystrčil hlavu cez dvere. Mäsiar bol prekvapený, keď sa zajac spýtal: „Máte kapustu?“ Mäsiar povedal: „Toto je mäsiarstvo, predávame mäso, nie zeleninu.“ Zajko odskočil. Na druhý deň mäsiar otváral svoje podnikanie a králik vystrčil hlavu a spýtal sa: „Máte kapustu?“ Teraz nahnevaný mäsiar odpovedal: „Počúvaj ma, malý hlodavec, včera som ti povedal, že predávame mäso, nie zeleninu, a keď sem prídeš nabudúce, chytím ťa za krk a pribijem tie disketové uši o zem.“ Králik náhle zmizol a týždeň sa nič nedialo. Potom jedného rána králik vystrčil hlavu z rohu a spýtal sa: „Máte nechty?“ Mäsiar povedal: „Nie.“ Potom králik povedal: „Má kapustu.“

Príbeh králika je dôležitý, pretože ma napadlo, že hľadať kapustu v mäsiarstve by bolo ako hľadať etiku v oblasti dizajnu. Tiež sa to nezdá byť najlepším miestom na jeho nájdenie. Je zaujímavé poznamenať, že v novom etickom kódexe AIGA (Americký inštitút grafického umenia) Existuje značné množstvo informácií o správaní sa ku klientom a k iným dizajnérom, ale ani slovo o vzťahu návrhára k verejnosti. Od mäsiara sa očakáva, že bude predávať jedlé mäso a nebude zavádzať tovar. Pamätám si, že som čítal, že počas stalinských rokov v Rusku bolo všetko, čo bolo označené ako „hovädzie mäso“, vlastne kuracie mäso. Nechcem si predstaviť, čo bolo označené ako „kura“. Môžeme akceptovať minimálnu úroveň klamania, napríklad klamanie ohľadom obsahu tuku v ich hamburgeroch, ale keď nám mäsiar predá zhnité mäso, ideme inam. Ako dizajnéri máme menšiu zodpovednosť za svoju verejnosť ako mäsiar? Každý, kto má záujem o registráciu grafického dizajnu, by si mal uvedomiť, že dôvodom poznávacej značky je ochrana verejnosti, nie dizajnérov alebo klientov. „Neubližujte“ je varovanie pre lekárov, ktoré súvisí s ich vzťahom k pacientom, nie k ich kolegom alebo k laboratóriám. Keby sme boli zaregistrovaní, hovorenie pravdy by sa stalo v našom podnikaní dôležitejším.

 Viac informácií - Obery nicolas a duchovia