V tejto druhej časti o osvetlení v umeleckej fotografii si povieme o miesta reflektorov alebo svetelné zdroje a ďalej päť svetelných snímok najpoužívanejšie vo svete fotografie. Ak vezmeme do úvahy tieto jednoduché pokyny, nebudete mať žiadny problém pri práci na osvetlení vašich fotografických relácií alebo pri fotografovaní v štúdiu.
Začneme ošetrením štyroch miest, ktoré sme opustili, a potom riešením svetelných záberov:
- Podsvietenie: Pomocou polohy Bočného a vysokého svetla pridáme efekt podsvietenia v opačnom uhle oblasti hlavného svetla. Týmto spôsobom budeme schopní zvýrazniť profil, ktorý bol dostatočne v tieni, a zvýrazníme najširší charakter tváre. Táto taktika sa zvyčajne používa na zvýraznenie oblasti čeľustí a na vyvolanie drsnejšej alebo maskulinnejšej stránky našej postavy. Musíme však byť opatrní, pretože táto technika podsvietenia často zmizne, ak vlasy našej postavy zhromažďujú svetlo skôr, ako sa dostanú do oblasti tváre. V prípade, že uhol pôsobenia protisvetla je výrazne za modelom, na našich fotografiách sa môže objaviť niekoľko zábleskov, s týmto problémom sa však dokážeme vyrovnať prostredníctvom slnečnej clony, čo nám veľmi pomôže. Podľa výsledku, ktorý hľadáme zmeníme výkon sekundárneho svetla, Odporúčam vám použiť intenzitu clony vyššiu ako je hlavné svetlo. Môžeme tiež upraviť uhol rezu tohto sekundárneho lúmenu, aby sme otestovali rôzne výsledky. Efekt podsvietenia vlasov bude oveľa silnejší, čím bude farba vlasov svetlejšia.
- Kruhové podsvietenie: Ak pracujeme na dosť tmavom alebo dokonca čiernom pozadí, táto technika nám pomôže načrtnúť tváre našich modelov a umocní sa pocit hĺbky a trojrozmernosti. Ak pracujeme na čiernom pozadí, budeme mať oveľa väčší priestor na prácu s tonalitou tohto svetla, môžeme omnoho lepšie riadiť filtre a ďalšie. Ak však pracujeme s jasným a hlavne bielym pozadím, stratíme v tomto ohľade kontrolu a bude to pre nás ťažšie. V každom prípade, budeme schopní upútať pozornosť našej verejnosti v kruhu svetla.
- Prechodové podsvietenie: Veľmi podobný predchádzajúcej možnosti, len tentokrát budeme pracovať na osvetlení, aby sme vytvorili gradientné pozadie. Ľahko gradujeme náš sklon úprava vzdialenosti medzi zdrojom svetla a pozadím. Je logické, že sa na postave v procese objavujú zvyškové svetelné haló, ktoré môžeme využiť na vytvorenie gradientného efektu aj na jeho tvári.
- Kompletné osvetlenie: Aby sme dosiahli tento výsledok, musíme skombinovať schémy zvýšeného hlavného bočného svetla, podsvietenia a gradientného pozadia. Táto technika je jednou z najpoužívanejších, pretože poskytuje výrazné nuansy v našej postave súčasne s tým, že pracujeme na pozadí.
Svetelný výstrel: Budeme musieť pracovať na osvetlení minimálne dvoma žiarovkami. Jeden z nich bude hrať úlohu primárneho svetla (to znamená, že bude usmerňovať najsilnejší prúd svetla) a druhý bude vrhať mäkšie svetlo, ktoré bude mať funkciu zjemňovania tieňov generovaných prvým. Ten bude mať na starosti obsadzovanie tieňov. Existujú dva základné spôsoby, ako lokalizovať bodové svetlo. V prvom rade umiestnime oba svetelné zdroje po stranách hlavného hrdinu tak, aby každý z nich narazil do oblasti tela bez toho, aby niekedy zaberal pole toho druhého. Potom budú usporiadané symetricky bez toho, aby sa skutočne spojili. Na druhej strane budeme mať tiež možnosť, že sekundárne svetlo bude mať na starosti osvetlenie na celej postave, zatiaľ čo hlavné ovplyvňuje iba jednu zo strán. Je tiež možné, že zameníme úlohu oboch ohniskov, to znamená, že hlavný lúč zaplaví celú scénu, zatiaľ čo sekundárny sa zameriava na konkrétnu časť, ale samozrejme v tejto druhej alternatíve dosiahneme oveľa menej výrazný kontrast. Ďalej vás predstavujem päť základných alternatív pracovať na osvetlení tváre:
- Bočné svetlo: Označí profil tváre. Bočné svetlo by malo byť vždy nastavené tak, aby nedošlo k spáleniu obrazu. Ako pretiahnuté svetlo môže odhaliť minimálne chyby samotnej pokožky alebo make-upu, ktoré predstavuje naša postava. Budeme schopní minimalizovať dopad všeobecného svetla, týmto spôsobom budeme môcť ľahšie pracovať v tieňovej oblasti na boku. V tomto prípade nebudeme mať problémy s trblietkami keďže ide o bočné osvetlenie.
- Trištvrte úzke: Ak otočíme figúrku smerom k hlavnému svetlu, dosiahneme, že dopadne na obe strany. Tento typ osvetlenia sa odporúča, keď naším cieľom je zvýrazniť šírku tváre, čo je celkom nevhodné, keď je tvar tváre, s ktorou pracujeme, predĺžený.
- Motýľ: Otočíme našu postavu, aby sme ju umiestnili na hlavné svetlo čelným spôsobom, čím to dosiahneme skúsenosť je živšia, veselší a osvietenejší. Výsledkom tohto efektu bude pod nosom tvar motýľa, odtiaľ pochádza aj jeho názov.
- Štvrť štvrtina: Tento záber je odporúča sa ošetrovať dlhšie tváre a javí sa to ako výsledok pokračovania v obracaní našej postavy, až kým sa nedosiahne bod, kde svetlo dopadne najvyššou silou na stranu najbližšiu k fotoaparátu. Pomocou tejto možnosti dosiahneme výsledok textúry pokožky, ktorý je dosť diskrétny a s pomerne regulovaným spracovaním farieb.
- Rozdelené svetlo: Tento efekt dosiahneme umiestnením nášho protagonistu do stredu oboch svetiel. Výsledkom budú dve kartáčované svetlá, teda dva zdroje svetla, ktoré budú spočívať na oboch profiloch a odhalia tak prípadné nedostatky na oboch miestach.
Máte nejaké otázky alebo príspevky? Komentujte!