Ka shumë tema në lidhje me figurën e dizajner grafik. Njëra prej tyre është se ata janë të gjithë të njëjtë dhe duken pothuajse i njëjti person. Kjo është kështu, por jo kështu. E vërteta është se në varësi të specializimit të projektuesit, karakteristikat e tyre mund të ndryshojnë. Po, si e dëgjoni. Ju mund të mësoni të dalloni ilustruesit nga krijuesit e faqeve në internet nëse i ndaloni dhe i analizoni ato pak. Si çdo ekzemplar tjetër, ata kanë çuditë e tyre, tiparet e tyre më karakteristike.
Tjetra unë propozoj profile të grafikëve me disa nga karakteristikat e tij dhe kam përfituar nga rasti të përshkruaj funksionet e saj dhe rezultatet e secilës fushë. Goesshtë e vetëkuptueshme që artikulli bazohet në perceptimin tim personal (gjithashtu duke luajtur pak me temat, gjithçka duhet thënë) dhe me gjithë dashurinë në botë. A e dini se cilit fis i përkisni? ;)
Modeluesi editorial: Skematik, i organizuar, i ndjeshëm dhe i matur.
Projektuesi editorial është një variant i dizajnerit grafik konvencional i cili tenton të jetë i vetmuar, fillestar dhe lehtësisht stresues. Nëse dëshironi t'i përkisni këtij fisi, duhet të merrni parasysh diçka: InDesign është fjala kyçe, duhet të jeni një sëpatë me këtë aplikacion dhe të zotëroni se çfarë paraqitje ka qenë. Zakonisht është një nga opsionet e para të çdo krijuesi grafik të gjallë, në thelb sepse nuk kërkon njohuri të tepërta (mos gaboni, hartuesit e faqosjes, por në aspektin teknik nuk mund ta krahasojmë modelin editorial me atë 3D, për shembull). Kjo degë nuk do t'ju kërkojë të jeni një ilustrues i shkëlqyeshëm, madje as një gjeni i Adobe Photoshop. Ne jemi në dizajnin më të pastër dhe të thjeshtë grafik dhe gjëja e rëndësishme këtu do të jetë aftësia juaj për të organizuar dhe filtruar. Ata do t'ju kërkojnë të jeni në gjendje të organizoni një grup të madh artikujsh nën një sistem. Tek ju ata do të kërkojnë lexueshmëri, sofistikim dhe një ndjeshmëri të caktuar për tu përshtatur me projektin editorial në fjalë. Nëse vendosni të ecni në këtë drejtim, do të gjeni në fund të rrugës suaj një sërë mundësish që variojnë nga puna editoriale klasike, revistat, ndërmarrjet e shtypjes ose gjithashtu një modalitet i pavarur.
Modele të shkarkueshme për dizajnin editorial
Këshilla themelore për paraqitjen e tekstit për një faqe në internet
Pse të përdoren sistemet e rrjetit në hartimin editorial?
Llojet e sistemeve të rrjetave
Përkufizimet themelore për një stilist editorial (Pjesa 2)
Projektues uebfaqeje: Lehtësisht sugjerues, i varur nga kafeja, geek, gjithmonë përpiqet të jetë në ballë.
Ky profil është në rritje dhe është ekzemplari më i bollshëm midis xhunglës projektuese. Ai është në modë dhe e di atë, ai krenohet me faktin se është një nga profilet më të kërkuara në tregun e punës. Kur është kërkuar një dizajner grafik kaq globalisht nga të gjitha kompanitë? Ndoshta nuk ka qenë kurrë, por tani është koha juaj, e dini.
Për shkak të eksodit që po ndodh drejt pajisjeve mobile dhe internetit, kërkesa është rritur ndjeshëm. Për t'i takuar këtij sektori, do të ishte shumë e rëndësishme të përdoren Photoshop, Illustrator, Flash, programim në internet dhe mundësia e hyrjes. HTML dhe CSS do të jenë menjëherë të nevojshme dhe gjithashtu njohja e të gjitha standardeve të internetit. Por ku shkojnë këto lloj ekzemplarësh? Në përgjithësi në agjencitë e reklamave, ose si profesionistë të pavarur (të pavarur) ata punojnë për çdo kompani që po përpiqet të emigrojë ose të vendoset në rrjet.
+15.000 burime dhe udhëzime falas për Adobe Photoshop
Trendet e krijimit të uebit gjatë vitit 2015
+100 fonte falas për krijimin e faqes në internet
Manualë falas për Adobe Dreamweaver CS3, CS4, CS5, CS6 dhe CC në Spanjisht
Fotografi: Filozof i shoqërueshëm, teknik, bohem, i palodhur dhe me aftësi të mëdha bindëse.
Së bashku me vëllain e saj, rrjetën, ajo gjithashtu ka me bollëk brenda specieve. Ndoshta shumica dërrmuese bien brenda këtij grupi, në një farë mënyre, të gjithë ne që jemi pjesë e këtij, kemi një farë shkalle pasioni për botën e fotografisë. Secila dhe secila prej racave që përbëjnë speciet priren ta mbajnë fotografinë pak a shumë të pranishme, pothuajse sikur të ishte një lloj rituali, por është gjithashtu e vërtetë që shumica dërrmuese e tyre nuk i përkushtohen plotësisht kësaj fushe . Posedimi i studimeve në dizajnin grafik dhe një diplomë na jep të gjitha mjetet e nevojshme për të qenë një fotograf. Kjo përfshin teorinë e ngjyrave, rregullat përbërëse, teorinë e ndriçimit ... Logjikisht, ju duhet të zgjeroni njohuritë tuaja nëse synoni t'i përkushtoheni fotografisë në një mënyrë profesionale dhe rigoroze. Ju duhet të rrisni përbërësin praktik dhe të njiheni me të gjitha pajisjet profesionale. Produktet? Filloni një biznes në lidhje me këtë fushë, krijoni një studio tuaj fotografike, mësimdhënie, punë për kompani komunikimi të tilla si agjenci, shtyp ose audiovizualë.
Fotografi: Gabime konceptuale dhe shumë të zakonshme
101 këshilla për fotografinë dixhitale
Si t’i mbroj fotografitë e mia me të drejtë autori?
Thelbësore për fotografët: Shkrehësi, Shpejtësia e Shuterit, Apertura dhe F #
Bazë për fotografët: Tipologjia e planeve
Thelbësore për fotografët: Çfarë është ndjeshmëria ISO?
Bazat e fotografëve: Ligji i të tretëve
Modele portofoli për fotografë: 10 shabllone falas
Illustrator: Përsosmëri ekstreme, mund të jetë shumë mizor si kritik. Të ndërgjegjshëm. Nëse ai është duke punuar, përpiquni të mos i afroheni shumë.
A keni provuar ndonjëherë të bëni një bisedë me një mik ilustrues ndërsa është duke vizatuar? Me siguri nëse keni, nuk keni dalë shumë mirë. Këto lloj dizajnerësh zakonisht kërkojnë qetësi, saktësi dhe një atmosferë të relaksuar. Nëse arrini ta shpërqendroni në një moment nga puna e tij dhe si rezultat ai bën një gabim, përpiquni të dilni shpejt nga studimi i tij, unë ju them nga përvoja.
Shumë njerëz mendojnë se të jesh një stilist grafik është sinonim i të qenit një hartues i shkëlqyeshëm, por e vërteta është se jo shumë dizajnerë zhvillojnë një stil unik dhe tërheqës që i lejon ata të bëhen ilustrues. Nëse po planifikoni të keni një punë në këtë fushë, përpiquni të ushqeni kapacitetin tuaj imagjinativ çdo ditë dhe natyrisht gamën tuaj të miteve dhe veprave frymëzuese. Në fund të të gjithë procesit, nëse arrini të krijoni një vulë dhe stil unik, do të jeni në gjendje të jeni të pavarur dhe të shisni krijimet tuaja agjencive ose botuesve, bankave të imazheve dhe më shumë; përndryshe, gjithmonë mund të punoni për kompani të mëdha ku krijimtaria është pjesë e menusë ditore.
Manualet falas të Adobe Illustrator: CS3, CS4, CS5, CS6, CC
10 shtojca shumë interesante për Adobe Illustrator
Shkurtoret më praktike të tastierës në Illustrator
Dhjetë udhëzime të mrekullueshme për Illustrator
Armiqtë e krijimtarisë: Çfarë po më kufizon?
8 zakone për të stimuluar krijimtarinë tuaj