Ka disa detaje që ne shpesh i injorojmë. Ato mund të jenë detaje të vogla, por nëse i marrim parasysh mund të kursejmë shumë kohë dhe mund ta përqendrojmë punën tonë drejt një rezultati optimal. Siç e dini, dje kemi parë dhjetë propozimet e para për Timothy samara (në të cilën mund të përdorni nga kjo lidhje), dhe sot ne do të vazhdojmë me pjesën tonë të dytë.
A ju mungon ndonjë? A do të shtonit ndonjë këshillë të re në këtë përzgjedhje? Më thuaj në një koment, mos u tremb!
Duhet të jesh universal; mos harroni: puna juaj nuk është për ju
Gjatë gjithë karrierës suaj si artist grafik do të mësoni shumë gjëra, por ndoshta një nga më të rëndësishmet është aftësia juaj për tu përshtatur me nevojat e klientit tuaj. Ju duhet të jeni në gjendje të përshtateni me trende, kërkesa dhe projekte të ndryshme, por kjo nuk do të thotë që ju duhet të bëni pa stilin tuaj, përkundrazi. Sfida e vërtetë është të mbash identitetin tënd, por të dish të përshtatesh me klientin, atë që ai dëshiron dhe mbi të gjitha atë që i nevojitet.
Kompresoni dhe ndani
Provenshtë provuar që procesi i leximit bëhet më i rrjedhshëm nëse mësojmë të dozojmë informacionin. Në një nivel grafik, kjo ka të bëjë shumë me përdorimin e hapësirave të bardha dhe respektimin e disa zonave boshe që ndihmojnë përbërjen tonë të marrë frymë.
Sigurohuni që ka një gamë të gjerë të vlerës tonale
Megjithëse nuk është diçka që duhet dhënë gjithmonë, pasi varet nga lloji i punës që i referohemi, në shumicën e rasteve do të ketë një thellësi të konsiderueshme në nivelin shprehës. Diapazoni i toneve, si dhe kalimet dhe mënyra e kombinimit të situatës dhe kombinimit të tyre do të përcaktojnë rezultatin përfundimtar dhe fuqinë shprehëse.
Veproni me vetëbesim: bëjeni me ndërgjegje ose mos e bëni
Somethingshtë diçka që duhet të jeni të qartë dhe të meditoni para se të filloni punën. Gjatë zhvillimit të punës suaj, do të paraqiten pengesa të shumta dhe do t'ju duhet të bëni një numër të madh korrigjimesh dhe restaurimesh derisa të gjeni rezultatin që po kërkoni. Kjo është një kohë dhe përpjekje e konsiderueshme, kështu që duhet të konsideroni seriozisht nëse jeni të gatshëm dhe nëse ia vlen. Ka projekte që kanë një jetëgjatësi shumë më të shkurtër se të tjerat. Me siguri më shumë se një herë ju ka ardhur në mendje një ide që ka qenë e shkëlqyeshme, por të nesërmen ka rezultuar të jetë një ide mediokre ose të paktën jo aq e mirë sa të përfundoni duke e hedhur poshtë. Sigurohuni që puna juaj të rrotullohet rreth diçkaje që ju motivon me të vërtetë, përndryshe do të përfundoni duke e bërë atë në ndonjë mënyrë ose duke e lënë atë jo të plotë.
Matni me sytë tuaj: Dizajni është vizual
Mundohuni të jeni objektiv. Shumë herë ne punojmë duke ndjekur referencën e një ideje abstrakte, diçka që në shumë raste nuk mund të përfaqësohet me besnikëri në një skicë. Importantshtë e rëndësishme që gjatë procesit të punës të mësojmë të analizojmë atë që kemi në një nivel objektiv, atë që kemi bërë, jo atë që shohim në mendjen tonë përmes asaj që kemi bërë, e cila është ndryshe. Ka një moment kur ushqehemi me ide, frymëzim, por pasi të kemi arritur të ndërmarrim një punë materiale të bazuar në ato ide, duhet të analizojmë me përpikmëri atë që kemi para nesh. Vetëkritika dhe veçanërisht vëzhgimi i saktë do të na ndihmojë të perceptojmë gabimet apo edhe të hartojmë modifikime dhe implementime në modelin aktual.
Bëni atë që ju nevojitet vetë
Kurdoherë që është e mundur, ne duhet të mësojmë të zhvillojmë çdo përbërës të fundit të konstruksionit. Nga vektorët, skicat, konceptualizimi, post-prodhimi ... Kjo ide është e dëshirueshme, megjithatë është e vërtetë që ka shumë raste kur përballemi me një projekt që duhet ta dorëzojmë në një afat të caktuar dhe për shkak të çështjet e kohës është fizikisht ne isshtë e pamundur të zhvillojmë të gjithë elementët, kështu që ne drejtohemi te një bankë burimesh apo edhe te shabllone që marrim si referencë dhe na ndihmojnë të ndërtojmë një bazë pune. Sidoqoftë, rekomandohet që kur të punojmë në projekte tërësisht tonat, pra që nuk janë për një klient të jashtëm, të zhvillojmë të gjithë materialin dhe përbërësit e nevojshëm.
Injoroni modat
Mos harroni se tendencat janë të përkohshme dhe ndryshojnë me kalimin e kohës. Marrja e tyre si referencë dhe ndjekja me ngulm e tyre mund të ketë një efekt kundërproduktiv në punën tonë pasi që në këtë mënyrë ne po i heqim mundësitë krijuese dhe linjat e zhvillimit nga puna jonë. Ajo për të cilën bëhet fjalë është që ju të ndaheni nga ajo që ju imponohet nga jashtë për t'ju drejtuar nga bindjet tuaja dhe kriteret tuaja.
Përpilimet statike janë të mërzitshme
Ka rregulla përbërëse dhe studime të shumta që do t'ju ofrojnë strategji për t'i dhënë ndërtesave tuaja dinamizëm. Sigurisht që duhet të keni parasysh se kjo është relative sepse në varësi të konceptit që po punojmë, do të na duhet më shumë dinamizëm ose statizëm, por në terma të përgjithshëm, dinamizmi ka efektivitet dhe kapacitet estetik më të madh.
Kërkoni historinë, por mos e përsëritni
Nëse nuk e keni pasur akoma mundësinë, endeni nëpër historinë e dizajnit grafik. Do të habiteni kur gjeni personazhe të shkëlqyeshëm të cilët zhvilluan ide novatore dhe befasuese, por duhet të mësoni ta menaxhoni atë ndjenjë admirimi dhe ta kanalizoni drejt linjave tuaja të zhvillimit. Duke kopjuar ose duke u përpjekur të imitojmë zërat e të tjerëve, ne e humbasim identitetin tonë dhe prandaj puna jonë humbet shumë nga vlera e saj. Shfrytëzoni rastin të dokumentoni veten në para-prodhim, më shumë njohuri dhe referenca do t'ju ofrojnë përparësi.
Ikni nga simetria
Simetria nuk është e përshtatshme sepse ngarkon përmbajtjen tonë me teprica dhe për këtë arsye ka mungesë të substancës. Gjithashtu për këtë siguron statizëm, mungesë të lojës vizuale, thellësi.
