Постоје неки детаљи које често игноришемо. То су можда мали детаљи, али ако их узмемо у обзир можемо уштедети пуно времена и свој рад можемо усмерити ка оптималном резултату. Као што знате, јуче смо видели првих десет предлога за Тимотхи самара (којима можете приступити са овог линка), а данас настављамо са нашим другим делом.
Да ли вам недостаје? Да ли бисте додали неке нове савете овом избору? Реците ми у коментару, не будите срамежљиви!
Морате бити универзални; запамтите: ваш посао није за вас
Током своје каријере графичара научићете многе ствари, али можда је једна од најважнијих ваша способност прилагођавања потребама вашег клијента. Требали бисте бити у могућности да се прилагодите различитим трендовима, захтевима и пројектима, али то не значи да бисте морали да радите без свог стила, већ управо супротно. Прави изазов је одржати сопствени идентитет, али знати како се прилагодити клијенту, ономе што он жели и пре свега оном што му треба.
Стисните и одвојите
Доказано је да процес читања постаје флуиднији ако научимо да дозирамо информације. На графичком нивоу, ово има много везе са коришћењем белих простора и поштовањем неких празних подручја која помажу нашој композицији да дише.
Уверите се да постоји широк опсег тонских вредности
Иако то није нешто што увек треба дати, јер то зависи од врсте посла на који се позивамо, у многим случајевима биће важно имати знатну дубину на изражајном нивоу. Распон тонова као и прелази и начин комбиновања њихове ситуације и комбинације одредиће коначни резултат и изражајну снагу.
Понашајте се самопоуздано: учините то савесно или немојте
То је нешто чега би вам требало бити јасно и медитирати пре него што се баците на посао. Током развоја вашег рада настаће бројне препреке и мораћете да извршите велики број корекција и рестаурација док не пронађете резултат који тражите. Ово је знатна количина времена и труда, па бисте требали озбиљно размислити да ли сте вољни и да ли то вреди. Постоје пројекти који имају много краћи животни вијек од осталих. Сигурно вам је више пута пало на памет идеја која је била сјајна, али сутрадан се испоставило да је осредња идеја или бар недовољно добра па је на крају одбаците. Уверите се да се ваш рад врти око нечега што вас заиста мотивише, у супротном ћете то учинити на било који начин или га оставити некомплетним.
Мерите очима: Дизајн је визуелни
Покушајте да будете објективни. Много пута радимо пратећи референцу на апстрактну идеју, нешто што у многим случајевима не може бити верно представљено у скици. Важно је да током радног процеса научимо да анализирамо шта имамо на објективном нивоу, шта смо урадили, а не шта у свом уму видимо кроз оно што смо урадили, а то је другачије. Има времена када се хранимо идејама, инспирацијом, али када смо успели да предузмемо материјални посао заснован на тим идејама, морамо педантно анализирати оно што имамо пред собом. Самокритика и посебно тачно посматрање помоћи ће нам да уочимо грешке или чак да дизајнирамо модификације и примене тренутног дизајна.
Радите шта требате сами
Кад год је то могуће морамо научити да развијамо све последње компоненте конструкције. Од вектора, скица, концептуализације, постпродукције ... Ова идеја је пожељна, али истина је да постоји много прилика када се суочимо са пројектом који морамо доставити у року и због временских проблема физички је употребљиво немогуће развити све елементе па прибегавамо банци ресурса или чак предлошцима које узимамо као референцу и помажу нам у изградњи радне базе. Међутим, препоручује се да када радимо на пројектима који су у потпуности наши, односно који нису за спољног клијента, развијемо сав потребан материјал и компоненте.
Занемари моду
Запамтите да су трендови привремени и временом се мењају. Ако их узмемо за референцу и опсесивно пратимо, то може имати контрапродуктиван ефекат на наш рад, јер на тај начин смањујемо креативне могућности и развојне линије у свом раду. Ради се о томе да раскинете са оним што вам је наметнуто споља да би вас водили према сопственим уверењима и сопственим критеријумима.
Статични компови су досадни
Постоје правила композиције и бројне студије које ће вам пружити стратегије за давање динамике вашим конструкцијама. Наравно, морате имати на уму да је ово релативно јер ће нам, у зависности од концепта на којем радимо, требати више динамичности или статичности, али генерално динамика има већу ефикасност и естетски капацитет.
Историја претраживања, али немојте је понављати
Ако још нисте имали прилику, лутајте кроз историју графичког дизајна. Изненадићете се када ћете пронаћи сјајне ликове који су развили иновативне и изненађујуће идеје, али морате научити да управљате тим осећањем дивљења и усмерите га ка својим развојним линијама. Копирањем или покушајем опонашања гласова других, губимо идентитет и самим тим наш рад губи много на вредности. Искористите прилику да се документујете у претпродукцији, више знања и референци пружиће вам предности.
Бежите од симетрије
Симетрија није згодна јер наш садржај оптерећује сувишним деловима и зато недостаје супстанца. Такође за ово пружа етатизам, недостатак визуелне игре, дубину.
