Idag är bokdagen och vilket bättre sätt att fira den än genom att göra ett litet urval av de mest representativa verk i grafisk designvärlden? Eftersom Creativos Online Vi vill fira det med dig genom att komma ihåg (och rekommendera om du inte känner dem) en serie mycket intressanta böcker om grafisk design.
Visst vet du redan några av dem, för som jag säger är de referenser till vårt område. Tveka inte om du har några rekommendationer om läsning som kan vara av intresse berätta för oss genom en kommentar.
- Elementen i designen. Stilguide för grafiska formgivare från Timothy Samara: Det är en handbok som på ett mycket exakt sätt analyserar grunden för yrkets fält, från typografi till layout, färghantering, rumslig hantering ... I denna underbara kopia erbjuds vi en uppsättning mycket giltiga råd som de inte gör överträffar principerna för design alls, även om alternativ också tillhandahålls för de hus där det är "nödvändigt" att överträda vissa normer.
- Hur föds föremål? Anteckningar för en projektmetodik från Bruno Munari: Kanske en av de böcker som mest berör processen för att skapa och utveckla nya idéer. I detta arbete analyserar författaren systematiskt vägen som designern tar från det ögonblick han står inför ett funktionellt problem tills han projicerar och konfigurerar en materiell lösning.
- Värld av konst från Thames och Hudson: Det är en oerhört bra serie som också finns i sin spanska version som samredigerats av Ediciones Destino i El mundo de Arte-samlingen. Denna omfattande studie behandlar alla aspekter som kännetecknar modern design i någon av dess varianter: grafisk design, interiörer, produkter, industridesign, möbler och arkitektur. Det kanske mest intressanta med denna serie är att författaren inte bara begränsar sig till att studera de stora designarna av världsprojektion utan också tar hänsyn till många dramatiska förändringar som har påverkat grafisk designvärld sedan 1900. Politiska och ideologiska begrepp, hur feminism och grön design definieras och förklaras, liksom tekniska framsteg, nya material och tekniker och de mest inflytelserika rörelserna i modern kultur. Texten innehåller korsreferenser och fullständiga bibliografiska anteckningar, tillsammans med en kronologisk tabell över designhöjdpunkter.
- Grafisk design, en kortfattad historia från Richard Hollis, Thames & Hudson: Kanske ett av de bästa arbetena för att fördjupa sig i födelsen, utvecklingen och förutsäga framtiden för grafisk design. Dess sista kapitel sammanför alla händelser och händelser som har haft en internationell inverkan och designens stora personligheter de senaste åren, liksom den inverkan som digital teknik har haft.
- Ordbok för grafisk design och designare från Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Detta globala referensarbete ger oumbärlig information om typografer, tidskrifter, rörelser och stilar, organisationer och skolor, tryckerier, konstdirektörer, tekniska framsteg, designstudior, grafiska illustratörer och affischartister. Omfattande korsreferenser och ett kronologiskt diagram - beskriver förhållandet mellan rörelser, teknik och designers. Med framväxten av Internet som en plattform för design, marknadsföring och reklamteknologi, en viktig guide, är det fortfarande en viktig bok för studenter och yrkesverksamma runt om i världen.
- Ordbok för konst och konstnärer från Herbert Read, Nikos Stangos, Thames och Hudson: En internationell bok hittills, denna allmänt illustrerade korsreferensordbok ger information om över 2500 konstnärer, målningar, skulpturer, ritningar, tryck, skolor och rörelser, inklusive viktig information om konst och konstnärer. Prata om de tekniker, material, termer och skrifter som har påverkat konstnärer. En oumbärlig referensbok för en grafisk formgivare.
- Konsten att färg från Johannes Itten: Det är en akademisk, exakt och ren klassiker som är perfekt för att förstå de grundläggande principerna för färg och hur de interagerar med varandra. En av dess styrkor är att den kombinerar den tematiska linjen med olika element som går utöver själva färgen, såsom intressanta Gestalt-teorier, såsom form och motform.
- Bildens syntax, introduktion till det visuella alfabetet av Donis A. Dondis: Denna klassiker introducerar oss till det normativa systemet för bildens språk. Det kännetecknas av att perfekt kombinera sin mer teoretiska aspekt med den mer praktiska där allt som nämns illustreras med exempel som ingår i konstvärlden och det visuella genom målning, skulptur, audiovisuella eller arkitektur.
- Typografihandbok av Jose Luis Martín och Montse Ortuna: Denna manual sticker ut för sin flytande och fullständiga karaktär när det gäller typografins historia och dess utveckling genom milstolparna som har förändrat sakens gång. Å andra sidan analyseras och visas de olika teckensnittsfamiljerna, deras klassificering och olika former av konstruktion och komposition.
- Estetisk teori från Theodor Adorno: Denna bok ger en mycket intressant redogörelse för författarens egen estetiska teori där hans uppfattningar om konst samlas, också på en mer filosofisk nivå och utan att avstå från den mer historiska aspekten. Perfekt för att utöka vårt synfält och berika oss på en konceptuell nivå.