10 saker jag lärde mig av design (Milton Glaser)

Milton Glaser är en ikon i designvärlden och en figur som alla yrkesverksamma inom detta område tar som referens. Född 1929 har han arbetat med många projekt, inklusive den berömda Bob Dylan-affischen som blev en symbol på sextiotalet. Framför allt har han ägnat sig åt redaktionell design och företagsidentitet, även om han under sin långa karriär kan hitta alla typer av projekt.

I dagens artikel kommer jag att presentera dig tio moral eller lärdomar som denna magnifika professionella hämtade från grafisk designvärlden. Sanningen är att det är ett privilegium att få råd från någon som har ägnat sig åt vårt område i mer än femtio år. Jag lämnar dig här, notera!

1. Du kan bara arbeta för människor du gillar

Projekt visar sig verkligen vara effektiva när det finns utrymme för mänskliga relationer. Det är ett något märkligt uttalande, med tanke på att det kolliderar lite med konceptet som traditionellt har varit för begreppet professionalism. Vi tenderar att tro att det att vara professionell är synonymt med en person som kan utveckla sin aktivitet i alla sociala miljöer. På ett sätt är det så, även om detta är en halv verklighet. Tillitskomponenten och den kemi som kan finnas mellan oss och våra kunder kommer oundvikligen att vända under hela processen. Att känna sig bekväm, ta en kopp kaffe, prata och diskutera vissa saker är en punkt i vår favör. Kort sagt, på detta sätt kommer vi att kunna skapa starkare kopplingar till våra kunder och därmed en mer direkt relation till slutresultatet. Med ord från Milton Glaser själv: Jag upptäckte att allt det värdefulla och meningsfulla arbete jag hade producerat kom från att ta hand om relationer med kunder. Jag talar inte om professionalism; Jag pratar om tillgivenhet.

2. Om du kan välja, har du inget jobb

Syftet med våra handlingar är av avgörande betydelse. Många gånger tenderar vi att gå i en viss riktning utan att verkligen veta varför vi gör det eller för vad. Ibland glömmer vi vart vi vill åka och det gör oss till människor som inte är beredda att möta framtiden. Glaser hänvisar till orden från filosofen och kompositören John Cage: Jag har aldrig haft ett jobb, för om du har ett jobb, någon kommer att ta bort det från dig och då är du inte redo för ålderdomen. Det har varit detsamma för mig varje dag sedan jag var tolv. Jag vaknar på morgonen och försöker lista ut hur man lägger bröd på bordet idag. Det är detsamma vid sjuttiofem: Jag vaknar varje morgon och tänker på hur jag ska lägga bröd på bordet idag. Jag är utmärkt förberedd för ålderdomen.

3. Vissa människor är giftiga, undvik det bättre

I yrken och konstnärliga grenar där förtroende för egna kriterier och personlig syn på saker är hörnstenen, kan den miljö vi arbetar i bli något som stärker oss eller något som bryter vår uppfattning om saker. Det finns miljöer som bokstavligt talt emasculerar och stympar de mest kreativa förslagen. Vi måste lära oss att undvika dem. Vi måste lära oss att ta hand om våra relationer och ta hand om de miljöer som har dåligt inflytande på oss som människor. Milton erbjuder oss ett trick för att identifiera denna typ av miljö och människor som kan vara ganska användbara. Här är testet: du måste spendera lite tid med personen, ta en drink, gå till middag etc. Det spelar ingen roll för mycket, men se till slut om du känner dig mer eller mindre energisk, om du är trött eller om du är förstärkt. Om du är mer trött har det förgiftat dig. Om du har mer energi har det berikat dig. Testet är nästan idiotsäkert och jag föreslår att du använder det under en livstid.

4. Professionalism räcker inte

En av våra största ambitioner är att bli proffs, men detta koncept och detta sätt att förstå arbete är också föremål för en rad begränsningar för själva kreativiteten. Vår författare berättar att han under sin karriär upptäckte vad som låg bakom professionalism. Egentligen ett drag. Målet som en professionell strävar efter är att uppnå ekonomisk framgång, så om han hittar en formel som ger honom fördelar, kommer han inte att tveka att ta den som en obestridlig princip och detta kommer varken att översätta mer eller mindre till att ge upp andra formler , möjligheter och former av handling. På detta sätt blir professionalism mer en begränsning. När allt kommer omkring är vad som krävs inom vårt område, mer än någonting annat, kontinuerlig överträdelse. Professionalism leder inte till överträdelse eftersom det inkluderar möjligheten till fel och om du är professionell dikterar din instinkt att inte misslyckas utan att upprepa framgången. Så professionalism som en livssträvan är ett begränsat mål. 

5. Mindre är inte nödvändigtvis mer

Å andra sidan talar Milton om mantrat mindre är mer och ersätter den med principen om nog är mer. Om vi ​​håller oss till världens visuella historia upptäcker vi manifestationer som art nouveau som visar oss mindre ibland är inte mer. Vid vissa tillfällen är barock nödvändig och synonymt med kvalitet.

6. Stilen är inte pålitlig

Det är absurt att vara trogen mot en stil, det förtjänar inte vår ovillkorliga lojalitet. Det okända mästerverket av Pablo Picasso är ett bevis på detta. Vi lever i en dynamisk, föränderlig sfär. Marx sa redan att förändringen av en stil är helt relaterad till ekonomiska faktorer. Det finns ett visst slitage när allmänheten utsätts för samma stil på ett återkommande sätt. Av den anledningen är det vart tionde år som helst en paus, en förändring och en ny återfödelse. Typsnitt kommer och går och det visuella systemet genomgår modifieringar. Detta är en avgörande faktor som markerar och bestämmer hela vår bana. Etablerade designers har sin egen ordförråd, ett sätt att kommunicera och göra det är deras eget. Detta är en mycket användbar strategi för att särskilja oss från våra konkurrenter och skapa vår egen solida identitet. Att behålla vår stil eller ändra den är en svår fråga att ta itu med, vi vet inte exakt när vi ska införa en förändring i vårt arbetssätt. Vi känner alla till fall av konstnärer som har skummat himlen för att senare förbli förankrade i det förflutna, utdöda, föråldrade och ur mode. Det finns sorgliga historier som Cassandre, utan tvekan den största grafiska formgivaren i början av XNUMX-talet, som inte kunde tjäna pengar under sina senare år och begick självmord.

7. När du lever förändras din hjärna

Hjärnan är det mest aktiva organet i kroppen, det är faktiskt det organ som är mest mottagligt för förändring och regenerering. Jag har en vän som heter Gerard Edelman som är en stor forskare i hjärnstudier och för vilken analogin av hjärnan till datorn är olycklig. Hjärnan är mer som en vild trädgård som ständigt växer och sprider frön, regenererar etc. Och han tror att hjärnan är formbar - på ett sätt som vi inte är helt medvetna om - för varje upplevelse och möte som vi har i vårt liv.

Jag fascinerades av en berättelse i en tidning för några år sedan om sökandet efter absolut tonhöjd. En grupp forskare bestämde att de skulle ta reda på varför vissa människor har perfekt tonhöjd. Det är de som kan höra en anteckning exakt och replikera den exakt i rätt tonhöjd. Vissa människor har mycket fin hörsel, men absolut tonhöjd är sällsynt även bland musiker. Forskare upptäckte - jag vet inte hur - att hjärnan var annorlunda hos människor med absolut tonhöjd. Vissa hjärnlober har genomgått en viss återkommande förändring eller deformation bland dem med absolut stigning. Det var i sig tillräckligt intressant, men sedan upptäckte de något ännu mer fascinerande: om du tar en grupp på fyra eller fem år gamla barn och lär dem att spela fiol, kommer några av dem efter några år att ha utvecklat absolut tonhöjd, och i alla dessa fall kommer din hjärnstruktur att ha förändrats. Tja ... vad kan det betyda för resten av oss? Vi tenderar att tro att sinnet påverkar kroppen och att kroppen påverkar sinnet, men vi tror i allmänhet inte att allt vi gör påverkar hjärnan. Jag är övertygad om att om någon skulle skrika åt mig från andra sidan gatan, kunde min hjärna påverkas och mitt liv kunde förändras, det var därför min mamma alltid sa: "Häng inte med de dåliga pojkarna" och min mamma hade rätt , tanke förändrar vårt liv och vårt beteende.

Jag tycker också att ritning fungerar på samma sätt. Jag är en stor anhängare av att rita, inte för att jag blev illustratör, utan för att jag tror att teckning förändrar hjärnan, på samma sätt som att hitta rätt ton förändrar en violinists liv. Ritning gör dig uppmärksam, det gör att du är uppmärksam på vad du ser, vilket inte är så enkelt.

8. Tvivel är bättre än säkerhet

Kritisk förmåga är av största vikt. Att ifrågasätta alla slags förankrade övertygelser erbjuder oss en mycket bredare repertoar av möjligheter. Fokuslinjer och utvecklingsmetoder. Skepsis ger oss större frihet, som blir en kanal öppen för stora doser inspiration och parallella och suggestiva tillvägagångssätt. Med en bred och ren vision kommer vi att få större kopplingar mellan koncept, gå djupare i större skala och spara stora reliker från djupet av vår uppfinningsrikedom. Skolor uppmuntrar idén att inte kompromissa och stå upp för ditt arbete till varje pris. Poängen är att allt arbete måste göra mer än någonting med engagemangets natur. Du måste bara veta vad du ska förbinda dig till. Den blinda strävan efter dina egna slutar på bekostnad av att utesluta möjligheten att andra kan ha rätt, tar inte hänsyn till det faktum att vi i design alltid handlar om en triad: klienten, publiken och dig själv. Helst vinner alla parter genom någon form av förhandlingar, men självtillit är ofta fienden.

För några år sedan läste jag en mycket anmärkningsvärd sak om kärlek, som också gäller naturen i förhållandet med andra, det var ett citat från Iris Murdoch i hennes dödsannons och det stod: ”Kärlek är det extremt svåra faktum att inse. annat, som inte är en, är verkligt ”. Är det inte fantastiskt? Den bästa slutsatsen om kärleksämnet som du kan föreställa dig.

9. Ungefär ålder

Förra året gav någon mig en härlig bok av Roger Rosenblatt för min födelsedag som heter Aging Gracefully. Jag insåg inte titeln just då, men den innehåller en uppsättning regler för att åldras graciöst. Den första regeln är den bästa: ”Det spelar ingen roll. Det spelar ingen roll vad du tycker. Följ denna regel och du kommer att lägga till årtionden i ditt liv. Det spelar ingen roll om det är förr eller senare, om du är här eller där, om du sa det eller inte, om du är smart eller dum. Om du kom uruggad eller skallig eller om din chef ser dig repad eller din pojkvän eller flickvän ser dig repad, om du är repad. Oavsett om du får den kampanjen eller utmärkelsen eller huset: det spelar ingen roll. " Stor visdom. Sedan hörde jag en underbar historia som verkade relaterad till regel nummer 10:

En slaktare öppnade sin verksamhet en morgon och när han gjorde det stack en kanin huvudet genom dörren. Slaktaren blev förvånad när kaninen frågade: "Har du kål?" som slaktaren svarade: "Det här är en slaktare, vi säljer kött, inte grönsaker." Kaninen hoppade iväg och nästa dag när slaktaren öppnade sin verksamhet stack han ut huvudet igen och frågade: "Har du kål?" Slaktaren, som redan var arg, svarade: "Lyssna på mig liten gnagare, jag sa till dig igår att vi säljer kött, inte grönsaker och nästa gång du kommer hit tar jag dig i nacken och sticker öronen på marken. Kaninen försvann och ingenting hände på en vecka. En morgon stack kaninen huvudet från hörnet och frågade: "Har du naglar?" till vilken slaktaren sa, "Nej", sa kaninen, "Har du kål?"

10. Berätta sanningen

Kaninens historia är viktig för att det föll mig att leta efter kål i en slaktare skulle vara som att leta efter etik inom designområdet. Det verkar inte som det bästa stället att hitta det.

Det är intressant att notera att i den nya etiska koden för American Institute of Graphic Art finns det en betydande mängd information om beteende gentemot kunder och mot andra designers, men inte ett ord om designerns förhållande till allmänheten. Vad som förväntas av slaktaren är att han säljer ätbart kött och inte vilseledande varor. Jag minns att jag läste att allt under Stalin-åren i Ryssland var allt som var märkt "nötkött" faktiskt kyckling. Jag vill inte föreställa mig vad som skulle vara märkt "kyckling".

Vi kan acceptera en viss minimal nivå av bedrägeri, som att ljuga för hamburgares fettindex, men när slaktaren säljer ruttet kött åker vi någon annanstans. Som designers har vi mindre ansvar gentemot vår publik än en slaktare? Den som är intresserad av att rekrytera grafiska formgivare bör notera att en officiell högskolas grund är att skydda allmänheten, inte formgivarna eller klienterna. "Gör ingen skada" är en varning för läkare som har att göra med deras relation till sina patienter, inte med sina kollegor eller med laboratorier. Om vi ​​var kollegiala skulle sanningen bli det viktigaste i vår verksamhet.