Det har gått länge sedan jag tillägnade en artikel för att prata om den sjunde konstens värld så i dag ska jag återskapa mycket. Som många av er vet är jag ett fan av arbetet med Tim Burton och jag kunde inte fortsätta att fördröja mer en artikel tillägnad analysen (ganska enkel av rymdskäl, ja) av hans estetik och grunden för hans teknik. Särskilt idag kommer jag att fokusera på en av de många influenser som vår konstnär har fått, mer specifikt inflytandet från den tyska expressionistiska skolan.
Jag påminner dig om det expressionism det är en konstnärlig trend vars hörnsten och baskoncept är uttrycket för överdrivna, rena, mänskliga känslor och långt ifrån objektiv och rationell representation. Det är kanske det som gör den så attraktiv, den mänskliga, varma och primitiva karaktären som den innehåller. Verkligheten (eller vad vi får höra är verkligheten) spelar ingen roll. Det som är viktigt är det inre och den inre dimensionen hos de människor och karaktärer som representeras. Du kommer att försöka uppnå känslor till varje pris och använda de mest konstnärliga strategierna och elementen. Nedan presenterar jag en serie definierande egenskaper hos denna ström. Om jag ser att den här typen av artiklar väcker intresse för dig kommer jag att skriva om film och berättande analys oftare. När allt kommer omkring är film en form av design och dess koppling till grafik är helt direkt.
Scenografi
Behandlingen som expressionismen ger scenografin är möjligen en av de viktigaste kärnorna i den uttrycksfulla strategin i dess diskurs. Generellt spelades filmerna på uppsättningar och utrymmena behandlades inte med riktigt djup utan snarare den målade bakgrunden användes i bakgrunden. De sneda linjerna ritade omöjliga scenarier, nästan labyrintiska. Axlarna bröt svindlande med spiralformer och uppnådde en instabil miljö på väg att gå sönder. Scenarierna fick en psykologisk karaktär, en känslomässig representation av karaktärerna och nyansen av själva berättelsen. På detta sätt var det representerat komplexiteten hos den mänskliga psyken och individens olika interna plan. Bra exempel på dem var äkta eller från gryning till midnatt. Det fanns också undantag som Langs Metropolis som sköts i naturliga miljöer. Numera, med användning av digital teknik och datorteknik, har kapaciteten för skapande ökat avsevärt.
belysning
Chiaroscuro förstått som tekniken för att framhäva kontrasten mellan ljusen och skuggorna gav en understrykning av relieferna och konturen av föremålen, fysiska drag och scener. Föregången till expressionismens belysning finns i belysningen av Mac Reinhardts teatrar. Belysningen centrerades på scenens botten för att understryka formerna och förbättra det yr, okontrollerbar och mänsklig känsla på samma gång. Användningen av stora projektorer på scenens sidor och utformningen av uppsättningar med stora utsprång underlättade uppgiften. Bra exempel skulle vara Metropolis eller La Muerte Tired, båda av F. Lang. Denna egenskap förekommer i de flesta Tim Burton-filmer.
Det naturliga landskapet och studien
Den expressionistiska uppfattningen om rymden är oerhört intressant. För våra artister var det inget annat än en förlängning av karaktärerna. Rymden var en annan dimension av de varelser de representerade och båda utgjorde en odelbar enhet. Mellan huvudpersonerna och de utrymmen de ockuperade fanns för primitiva, djupa, intima band; att tittaren hade turen att överväga och till och med bo. Den perfekta gemenskapen mellan båda elementen framställdes genom konstruktionen av konstgjorda landskap som tycktes vara en återspegling av individernas inre universum. Detta fungerar som vi redan har sagt tidigare som ett oerhört karakteristiskt element, av vital kraft och uttrycksfull kraft som vi aldrig bör förbise. Tack vare dessa konstruktioner kan vi bokstavligen komma in i det emotionella universum, i den mest eteriska eller abstrakta materien i våra figurer, vi kan verkligen förstå dem, eller ännu bättre, vi kan känna vad de känner, uppleva sina mest intima känslor med total klarhet. Generellt fanns det en tendens att utveckla konstruktioner och inställningar som studerades logiskt på grund av möjligheten till konstruktion och konstnärlig manipulation, men det finns också några undantag.
Tecken
Karaktärernas konfiguration har ett direkt förhållande till den mer romantiska litteraturen. Oklarhet, fördubbling och mångsidighet kommer att vara viktiga inslag i denna konstruktion. Kärlek kommer att vara den viktigaste axeln för inflytande och bakgrunden till tomterna. Vad kommer att röra karaktärerna och få dem att utvecklas till att bli orsaken till deras lidande (som kommer att behandlas naturligt och grovt). Ett viktigt kännetecken för utvecklingen av denna utveckling kommer att vara behandlingen av ett katastrofalt resultat eller åtminstone ett som tenderar mot ett bittert slut. Karaktärernas psykologiska och till och med fysiska mörker kommer att återkomma, även om denna olycksbådande aspekt ofta kommer att åtföljas av en mild, oförskämd personlighet. På detta sätt spelas framträdanden och inkonsekvenser mellan karaktärernas formella eller fysiska konfiguration och deras interna universum. Faktum är att de karaktärer som uppenbarligen är ofarliga kommer att ha en farlig, makaber bakgrund. Hänvisningar till ondska och djävulen kommer också att användas i stor utsträckning för att spela i en dubbel dialektik. Gott och ont, kärlek och rädslakommer de att vara viktiga ingredienser. Dr. Caligaris skåp är ett bra exempel på detta.
Kostymer
Tillsammans med scenografin kommer den att utgöra en av de uttrycksfulla pelarna i toppklass. Kappor, hattar, bägare, vit smink och knäppa föremål kommer att fungera som rätt medel för att förmedla mänskliga begrepp, känslor och dimensioner. Strukturen kommer att vara viktig och på samma sätt som uppsättningarna har utsprång och fördjupningar kommer även våra karaktärers hud att göra det.
Tolkning
Vi hittade en ganska teaterföreställning och skådespel. Intensiteten i karaktärernas rörelser, den överdrivna gestikulationen, den koreografiska behandlingen samt spelen med proxemics och kinesics kommer att tas till det yttersta. Seghet, styrka och rena känslor som kommer ut utan någon form av förtryck kommer att vara trumfkortet som leder våra mest dystra hjältar genom gränserna för känslor och berättelse.
Skuggorna
Symbology antar klassiska begrepp som ljus och mörker. Mörket, det svarta och dystra kommer att tala i munnen på det hotande, som ett tecken på fara, skräckens täthet eller till och med melankoli. Ljus kommer vid sällsynta tillfällen att behandla rena känslor som kärlek eller lugn. Skuggorna av karaktärerna kommer att manifesteras i deras storhetstid, svärma väggarna, jättarna, fulla av kraft och kunskap om historia. Exempel? Spöken från 1916 eller Dr. Caligaris kabinett.
Tim Burton och expressionism
Efter att ha analyserat de mest karakteristiska elementen i den tyska expressionismen kommer vi inte att tvivla på dess stränga inflytande på den stora Tim Burton. Ljus och skuggor, silhuetter, rent illusion scenografi, användning av lågvinkelbilder, mörka karaktärer ... Här är ett bevis på allt detta i videoform!