Logotyper inspirerade av ljusmålning

ljusmålning

Alla typer av konstnärliga manifestationer har sprutat in i utformningen av företagsidentitet och konceptualisering av varumärken och logotyper. Ett bra exempel är det jag ger dig idag och som utvecklats av det mytiska Pablo Picasso: Den berömda ljusmålningstekniken, även om det är sant att innan vår jätte bestämde sig för att experimentera med den, gjorde andra proffs och konstnärer sina små bidrag.

De konnotationer som användningen av denna teknik har i utformningen av frimärken och affärsmärken leder oss till minimalism för att prata om konstlegender, myter och begrepp som flyter över i tiden.

Ursprunget till ljusmålning

Det hela började runt år 1914, en tid då utvecklingen av fångstteknologin tog fart och det handlade om att förstå den fotografiska processen i sin helhet. I detta sammanhang uppstod antikviteterna för ljusmålning, men naturligtvis inte med estetiska eller konstnärliga avsikter utan med tydligt undersökande och på ett visst sätt vetenskapliga avsikter. De första händerna för att materialisera effekten var de av Frank Gilbreth och hans fru Lillian Moller Gilbreth som använde små ljus för att spåra rörelsen som inträffade i processen att göra ett långsiktigt fotografi. Det enda målet var att optimera processen och förenkla det arbete som utfördes i företaget de drev.

Senare och före Pablo Picasso beslutade konstnären Man Ray redan att experimentera med den här nya tekniken, speciellt omkring år 1935, när han gav oss en serie fotografier, dessa redan tydligt med en tydlig estetisk och konstnärlig vikt att det fick titeln The Writing Space. För att göra detta öppnade han kamerans slutare maximalt och använde också en liten ficklampa för att skapa ett slags virvlar och linjer i luften. Innan Picasso grävde in i tekniken introducerade Gjon Mili strobelysningstekniker för att fånga rörelse på stora ytor och i en enda exponering, något som fortfarande används av många fotografer i både dag- och nattfotografering.

Men på 1950-talet började Picasso utveckla en serie experimentella fotografier som påverkats och inspirerats av teknikerna från Gjon Mili, som är den av en centaurs silhuett genom en liten ljuskälla den som har vunnit mest popularitet och praktiskt taget den som har alltid varit det tas vanligtvis som en referens för att prata om ljusmålning. Så småningom skapade vår konstnär olika former och arbetade med kompositioner som, även om de vid första anblicken kan vara enkla, utan tvekan hade stora estetiska implikationer och konnotationer när det gällde att förstå bilden, konsten, experimenten och naturligtvis ekon. Av modern konst och spåren av Picasso i form av skisser.

 

Funktioner och konnotationer av tekniken

  • Gatukonst, hänvisning till graffiti och kreativ frihet: Bakom ljusmålning finner vi konsekvenser som liknar de som finns bakom gatukonst och till och med nedsänkt i graffiti-filosofin. Det är ett sätt att bryta på något sätt med akademism, ett sätt att fälla experiment och överge reglerna. Absolut vad som helst kan bli vår speciella duk och på detta sätt kan konsten materialiseras var som helst, i vilken form som helst och utanför varje paradigm eller teoretisk dekalog.
  • Kortvarig komponent och emotionell dimension infogad i uttrycksfull arkitektur: En av de saker som påverkar oss mest i dessa Picasso-fotografier är sättet att representera och skapa konst genom ett slags "föreställning" eftersom vår konstnär manifesterar sig för oss i hela den kreativa processen och insvept under ljusstrålarna från hans egen arbete. Detta har naturligtvis en betydande vikt i diskursen eftersom den lyfter fram den kortvariga karaktären hos allt som omger oss, både världen, konsten och människornas passage genom livet.
  • Hävdar och mytologiserar de konstnärliga främlingarna: På grund av den period då den utvecklades som en konstnärlig resurs och också på grund av figuren som utvecklade den, kan vi lyfta fram att användningen av denna teknik i vilken typ av komposition som helst är en protestantisk text. Det finns en återhämtning av andan i en hämndlysten känsla av konst som förespråkades under den spanska efterkrigstiden och avantgarden. Konst är viktigt och de konstnärliga manifestationerna är oändliga: Den kan materialiseras i vilket medium som helst, genom vilken teknik som helst och naturligtvis för alla syften.

 

Ljusmålning i logodesign

För allt detta är det inte förvånande att stora varumärken har valt logotyper som efterliknar tekniken. De estetiska elementen som skapas genom denna teknik är enkla att emuleras eller imiteras i Adobe Illustrator eller något annat digitalt designprogram. Vid många tillfällen uppmuntras till och med denna typ av logotyper eftersom de trots allt, när de visas som dynamiska kompositioner, representerar fenomenet Ljusmålning på ett ännu mer tillförlitligt och särskilt slående sätt. Sedan lämnar jag några exempel.

 

ljus

 

dragkedja

 


Innehållet i artikeln följer våra principer om redaktionell etik. Klicka på för att rapportera ett fel här.

Bli först att kommentera

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. Obligatoriska fält är markerade med *

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.