Inom fotografi finns det många tekniker, strategier och knep för att uppnå ett mycket mer professionellt och imponerande resultat. Knolling, som är en gren av fotografiet, blomstrar men inte många vet exakt vad denna term syftar på.
Av den anledningen har vi gjort en sammanställning av information så att du vet vad vi pratar om och framför allt så att du kan få en uppfattning om vad tekniken är, hur man gör den och några praktiska exempel. Kör på?
Vad är knolling
Låt oss börja med den första. Och det här är att förstå begreppet knolling perfekt. Men vi ska göra det på ett praktiskt sätt. Gå in på Amazon eller Aliexpress och sök efter ett verktygspaket.
Det säkraste är att många av bilderna visar dig omslaget eller väskan och bredvid alla produkterna som satsen bär, eller hur? Är en visuellt sätt att visa den potentiella kunden allt som de kommer att ha om de köper det.
Jo, den där fotograferingstekniken är ingen mindre än knolling, en variant av fotografi som också är känd som 'zenithalstilleben'.
Syftet med knolling är inget annat än att presentera en serie föremål, men inte placerade på ett oordnat sätt; tvärtom, De måste vara mycket välordnade och i vissa fall "tömda" så att även den minsta biten av dem kan ses.
Om vi är mer exakta, vart och ett av objekten måste vara 90 grader mot varandra, på ett sådant sätt att en perfekt, slående, originell komposition skapas som utan tvekan kommer att sticka ut.
Vad är ursprunget till tekniken
El skaparen av denna fotografiteknik är ingen mindre än Andrew Kromelow, en vaktmästare som bestämde sig för att beställa alla redskap till en Frank Gehry-arkitektstudio för att göra arbetet lättare för arbetarna. Så vad han gjorde var att han satte ihop alla bitar och organiserade det efter storlek, form osv. och arrangerade var och en av dem i en vinkel på 90 grader.
Uppenbarligen lämnade han en rad instruktioner, varför det är känt att det var Kromelow själv som döpte denna teknik som knölning, och klargjorde allt han hade gjort och hur han hade gjort det, till arkitektens förvåning. Men det hjälpte honom säkert att vara mycket mer organiserad från den dagen och framåt.
År senare, Tom Sachs, en konstnär som hade arbetat med Gehry, introducerades till knolling och bestämde sig för att ta konceptet med den tekniken för att skapa en unikt vacker komposition. Det är faktiskt känt att denna konstnär använde tekniken för sitt eget arbete och skapade ett manifest, 'Always be knolling' (ABK) där han gav de fyra steg som måste följas för att genomföra det.
typer av knölning
Nu när vi har gjort det klart vad knolling är och vad som är ursprunget till denna teknik, bör du veta att med dess utveckling Två typer av knolling har kommit ut:
- Den som sammanför element som är olika men som är relaterade till varandra genom en idé eller ett koncept. Till exempel verktygssatsen som vi pratade om tidigare, som gjorde att du kunde ha olika verktyg (saxar, rep, spadar, etc.)
- Den som bygger på "gutting". Ett exempel på den här typen kan vara en dator som man "tar isär" bit för bit och visar allt in i minsta detalj (spån, skruvar, skarvar, kablar...).
Hur man tränar knölning
Som vi har sagt tidigare, Tom Sachs lade ut ett manifest i fyra punkter som stavade ut hur knolling skulle göras. Och de punkterna är:
- Hitta material, verktyg, böcker...som du har hemma och som inte används.
- Släng det som inte används, även det som gör oss osäkra på om det används eller inte.
- Resten av objekten måste grupperas efter relation. Det vill säga att du måste hitta en länk mellan var och en av dem. Det kommer att få oss att skapa grupper.
- Nu, i varje grupp, måste du rada upp alla element i rät vinkel, och alltid på en plan yta.
Andra konstnärer som har använt knolling för sina verk
Sedan knollingtekniken skapades, redan 1897, har det funnits många konstnärer som har utfört den förutom Tom Sachs.
Exempel på detta kan vara Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli eller Emily Blincoe. Alla av dem har böcker där du kan hitta många exempel på deras konstnärliga kompositioner, fotografier och andra konster som de har slösat på med att knolla.
Det finns faktiskt tusentals bilder, eller miljontals av dem, som återspeglar dessa kompositioner och kan vara ganska framgångsrika när det gäller att sälja i en e-handel, eller arbeta med varumärkesbyggande för att presentera möjliga mönster för kunden.
Hur man använder den för att presentera projekt
Som kreativ, när ett projekt kommer till dig, måste du presentera din idé på bästa möjliga sätt för den kunden. Och ibland låter många av dessa projekt dig leka lite med kompositionen.
Tänk dig till exempel att du har en tillverkare som kund. Att göra en detaljerad representation av alla komponenter som en produkt har kan bidra till att erbjuda en mer originell vision till dina egna kunder. Och samtidigt, genom att representera så mycket, på ett ordnat sätt och med en millimetrisk organisation, sticker den ut mycket mer än om man bara visade den några bilder på produkterna från alla möjliga vinklar.
Ett annat exempel kan vara med varumärke fungerar. När du blir tillfrågad om en logotyp eller designen av ett personligt varumärke, visar flera element med den logotypen, som ett slags mockup, men beställt med knollingtekniken, ger det en mer professionell atmosfär. Även om de inte berättade för dig att de ville ge det "realism", eller att de skulle använda det i kontors- eller marknadsföringselement, kan det hjälpa dem att se resultatet mycket lättare och få kontakt med det arbetet du har gjort.
Ja, var beredd på att ha en linjal till hands och kontrollera att alla element är välordnade och ordnade i 90 grader så att fotograferingen och den slutliga designen får det resultat du förväntar dig.
Är det tydligare för dig nu vad knolling är?