15 libro para sa mga designer na dapat mong basahin at basahin muli

Ang isa sa mga pinakamahalagang tool para sa mga taga-disenyo ay mga libro. Makakatulong ito sa iyo na sanayin ang iyong sarili, ngunit matutunan din ang mga punto ng view ng iba pang mga designer. pero, Ano ang pinakamahusay na mga libro para sa mga taga-disenyo?

Sa ibaba ay ibibigay namin sa iyo ang ilan sa mga aklat para sa mga taga-disenyo na dapat mong basahin at malaman upang mapabuti sa iyong trabaho at sa pangkalahatan kung gusto mo ng disenyo.

Disenyong Pang-industriya A–Z

"Kung mayroon kang kahit kaunting interes sa disenyo ng iyong toothbrush, ang kasaysayan sa likod ng iyong washing machine o ang ebolusyon ng telepono, magkakaroon ka ng mas malaking interes sa bagong aklat na ito. Sinusubaybayan ng komprehensibong volume na ito ang higit sa tatlong daang taga-disenyo at kumpanyang pinangungunahan ng disenyo, na may higit sa pitong daang mga larawan ng kanilang pinakamahahalagang disenyo.
Ang mga indibidwal na taga-disenyo at mga kumpanya ng disenyo ay maaaring direktang konsultahin sa pamamagitan ng seksyong Industrial Design AZ, na sumasaklaw sa higit sa 550 mga pahina; Dito makikita mo ang mga personalidad tulad nina Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi at Apple Computer, bukod sa marami pang iba. Sinusundan ng seksyong Pag-aaral ng Kaso ang kasaysayan ng mga pang-araw-araw na appliances mula sa kanilang simula hanggang sa kasalukuyan, na naglalarawan kung paano, halimbawa, ginawa ng iyong washing machine ang kamangha-manghang paglalakbay mula sa isang wooden tub na may mga gear at crank hanggang sa eleganteng puting cube na ngayon. Para sa mga interesado sa mas teknikal na bahagi ng pang-industriyang disenyo, mayroong seksyong "Mga Tema at Materyales", na tumutukoy sa mga teknolohikal na pag-unlad at proseso tulad ng plywood, steam power at plastic, at nagpapakilala ng mga paksa mula sa packaging at branding hanggang CAD.
Puno ng kulay, aesthetics at istilo, ang Industrial Design ay parehong nagbibigay-kaalaman at masaya; "Mahihirapan kang iwan ito."

Hindi tugma, Paano hinuhubog ng pagsasama ang disenyo, teknolohiya at lipunan

Minsan, Tinatanggihan ng mga idinisenyong bagay ang kanilang mga user: isang computer mouse na hindi gumagana para sa mga kaliwete, halimbawa; o isang touch-screen na sistema ng pagbabayad na gumagana lamang para sa mga taong nagbabasa ng mga pangungusap sa Ingles, may 20/20 na pananaw, at gumagamit ng credit card. Ang isang bagay na kasing simple ng mga pagpipilian sa kulay ay maaaring gumawa ng isang produkto na hindi magamit para sa milyun-milyon.

Pag-diagram ng modernidad

«Ang aklat na ito ay nag-aalok sa unang pagkakataon ng malawak na pangkalahatang-ideya ng may larawang aklat sa Latin America sa panahon ng 1920-1940, isang yugto na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad at pagsasama-sama ng sarili nitong mga modernidad.
Ang mga ito ay muling ginawa at sinusuri, sa loob ng pambansa at kontinental na mga salaysay, higit sa isang libong may larawang unang mga edisyon, na nagpapalawak ng mga sanggunian sa mga aklat na graphically intervened ng Latin American artist sa parehong Europa at Estados Unidos sa mga taon na iyon.
Bilang karagdagan sa paghahanap ng hindi gaanong kilalang mga gawa ng maraming itinatag na mga tagalikha, ang mambabasa ay makakatuklas ng isang malawak na repertoire ng mga avant-garde artist na ganap na nakalimutan hanggang ngayon.
Sa transversal na hitsura, tumatawid sa mga specimen mula sa iba't ibang pinagmulan, ang mga kabanata ay nakatuon sa mga partikular na tema gaya ng Word-Image, Verbovisualities, Pre-Columbianisms at ancestralisms, at Social Graphics.
Sa mahusay na visual appeal, isinasama ng aklat na ito, bilang karagdagan sa mga kabanata na isinulat ng mga may-akda, ang mga partikular na teksto nina Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier at Dafne Cruz Porchini.

Sikolohiya ng kulay

"Ang aklat na ito ay tumutugon sa kaugnayan sa pagitan ng mga kulay at ng ating mga damdamin at nagpapakita kung paano ang dalawa ay hindi sinasadyang pinagsama, dahil ang kanilang mga asosasyon ay hindi lamang mga bagay ng panlasa, ngunit sa halip ay mga unibersal na karanasan na malalim na nakaugat sa ating wika at sa ating pag-iisip. Nagbibigay ng malaking halaga at iba't ibang impormasyon tungkol sa mga kulay, tulad ng mga tanyag na kasabihan at kaalaman, ang kanilang paggamit sa disenyo ng produkto, ang iba't ibang pagsubok na batay sa mga kulay, pagpapagaling sa pamamagitan ng mga ito, ang pagmamanipula ng mga tao, mga pangalan at apelyido na may kaugnayan sa mga kulay, atbp. Ang pagkakaiba-iba na ito ay ginagawa itong isang pangunahing tool para sa lahat ng mga taong nagtatrabaho sa mga kulay: mga artist, therapist, graphic at pang-industriya na designer, interior designer, arkitekto, fashion designer, publicist, at iba pa.

Ang mga batas ng pagiging simple

"Ang pagiging simple at gaan ng mga gadget tulad ng iPod ay nagpasikat sa pagiging simple. Ngunit minsan, nahahanap natin ang ating sarili sa isang kabalintunaan: gusto natin ang isang bagay na simple at madaling gamitin, ngunit may kakayahang gawin ang lahat ng kumplikadong bagay na gusto nating gawin nito. Sa The Laws of Simplicity, binigay ni John Maeda ang mga susi: sampung batas na nagbabalanse sa pagiging simple at kumplikado sa negosyo, teknolohiya at disenyo, ngunit gayundin sa buhay, dahil ayon kay Maeda ang aklat na ito ay nagpapahayag ng kanyang pakikibaka upang maunawaan ang kahulugan. ng pag-iral mula sa kanyang posisyon bilang isang humanist technologist. Isinulat na may parehong mga prinsipyo na nag-postulate, Ang Mga Batas ng Simplicity ay isang libro na mababasa sa isang upuan, masaya at matapang hindi lamang para sa kanyang nakakapukaw, libre at mapaglarong diskarte sa mga problema na nagmula sa isang mas kumplikadong mundo, ngunit para sa isang direkta at malinaw na prosa na ganap na naglalaman ng maximum na batas, numero 10, na tinawag ni Maeda na THE ONE: Ang pagiging simple ay binubuo ng pagbabawas ng kung ano ang halata at pagdaragdag ng kung ano ang tiyak. "Maligayang pagdating sa malikhaing karanasang ito."

Disenyo na mayroon o walang grid

«Conceived bilang isang layout course, Pagdidisenyo na may at walang grid ay nahahati sa dalawang bahagi: ang una ay pinag-aaralan ang tradisyonal na typographic grid at ang paggamit nito, habang ang pangalawa ay nagpapakita kung paano ito i-deconstruct o, sa simpleng paraan, kung paano magtrabaho nang wala ito.
Sa unang bahagi, 'Pagdidisenyo gamit ang isang grid', ang mga pangunahing uri ng grid ay ipinakita, naglalarawan at tumutukoy sa mga madalas na ginagamit sa tradisyonal na disenyo. Ipinapakita ng isang seleksyon ng mga proyekto kung paano inaayos ng mga grid na ito ang impormasyon at kung paano sila maaaring kumilos bilang isang balangkas para sa komposisyon.
Ang ikalawang bahagi, 'Pagdidisenyo nang Walang Grid', ay nakatuon sa disenyo na humahamon sa mga ideyang pang-organisasyon na nakabatay sa grid. Pagkatapos ng maikling pagsusuri sa pagkasira ng istraktura, ang pangalawang bloke ng mga halimbawa ay ipinakita, na sa kasong ito ay nagpapakita kung paano tinanong o inabandona ang grid upang pumili ng mga alternatibong pamamaraan ng komposisyon.
Inilalagay ng mga makasaysayang pangkalahatang-ideya ang mga napiling gawa sa konteksto ng ebolusyon ng graphic na disenyo, pag-uuri ng mga konsepto at praktikal na pundasyon ng mga pamamaraang ginalugad.
Ang parehong mga aktibong taga-disenyo at mga mag-aaral sa disenyo ay makakahanap sa aklat na ito ng isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa layout ng kanilang mga proyekto.

Aksyon at paglikha ng intuwisyon

"Ano ang mga diskarte at tool upang mag-ideya nang graphic? Sa proseso ng disenyo, ang mga konsepto at solusyon ay karaniwang resulta ng sinasadyang aplikasyon ng ilang mga pamamaraan. Sa ilalim ng direksyon ni Ellen Lupton, ginalugad ng iba't ibang mga propesyonal mula sa mundo ng disenyo ang ilan sa mga diskarteng ito sa aklat na ito at binibigyan kami ng praktikal at visual na gabay upang magkasundo ang pagsusuri at intuwisyon sa pagbuo ng mga proyekto ng graphic na disenyo.
Nakaayos sa paligid ng tatlong pangunahing yugto ng proseso ng disenyo ay tumutukoy sa mga problema, bumuo ng mga ideya at bigyan sila ng intuwisyon, paglikha, pagkilos. Ang Graphic Design Thinking ay nagtatanghal ng tatlumpung mapagkukunan upang i-konsepto at gawing pormal ang mga graphic na proyekto: mula sa mabilis at puro likas na pamamaraan, tulad ng brainstorming, sapilitang mga asosasyon o ang sprint, hanggang sa mas pormal na mga sistema ng pananaliksik, tulad ng mga grupo ng talakayan, co-design o mga mockup.
Kasama sa aklat ang mga panayam sa mga kilalang propesyonal (tulad nina Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) na nagsasalita tungkol sa kanilang inspirasyon at mga pamamaraan ng pananaliksik, at ang mga mapagkukunan na ginagamit nila kapag ang kapasidad ng pag-imbento ay tumitigil.

mag-isip gamit ang mga imahe

"Kapag nagbabasa tayo ng mga imahe, ang ating isip ay nagsisimula ng isang ganap na naiibang proseso kaysa sa pagbabasa ng isang teksto. Upang kunin ang kahulugan ng isang nakasulat na mensahe, ang utak ay umaasa sa sunud-sunod na pagsusuri, sumusulong nang linear at bumubuo ng kahulugan ng teksto mula sa isang progresibong kabuuan ng mga elementong bumubuo dito: mga titik, salita, parirala at talata. Upang maunawaan ang isang imahe, gayunpaman, gumagana ang utak sa ibang paraan. Sa pamamagitan ng sabay-sabay, sintetiko at pandaigdigang diskarte, ang lahat ng bahagi ng kabuuan ay nakikita at pinoproseso nang sabay-sabay, at ang kahulugan ng graphic na mensahe ay dinadalisay nang sabay-sabay.
Ang pag-unawa, kung gayon, kung paano dapat ipahayag ang isang imahe upang ang tagatanggap, sa kanilang pangkalahatang pananaw, ay bigyang-kahulugan ang gusto nating ipahayag ay mahalaga para sa sinumang lumikha ng larawan. Ipinapaliwanag ng Thinking with Images kung paano gumagana ang proseso ng pag-unawa sa mga larawan at ipinapakita nito sa mambabasa ang ilan sa mga diskarte sa komposisyon at istilo na magagamit ng mga graphic designer. Si Enric Jardí ay nakikipag-usap sa amin tungkol sa mga teknikal na mapagkukunan tulad ng paggamit ng kulay, istraktura, anyo o mga palatandaan, ngunit tungkol din sa paggamit ng mga visual na larong retorika tulad ng metapora, irony o euphemism, at ang kahalagahan ng istilo para sa visual na komunikasyon.
Sa pamamagitan ng pagsusuri ng 60 mga larawan, na nagpapakita ng mataas na antas ng katalinuhan na lumilitaw mula sa lahat ng kanyang trabaho, ang may-akda ay nagbibigay sa amin hindi lamang bahagi ng kanyang kaalaman, kundi pati na rin ang kasiyahan sa pagtamasa ng ilang mahusay na mga halimbawa ng visual na komunikasyon.

Ang mahalaga. Disenyo at iba pang bagay sa buhay

"Kailan ako magde-design? Laging.
Bahagi na ng aming imahinasyon ang kanyang mga lamp, kanyang mga upuan sa tungkod at ang kanyang mga iconic na bangko sa Barcelona, ​​ngunit ang kanyang gawa ay mas malawak, palaging tumutuon sa mga pangangailangan ng tao at may malalim na pakiramdam ng functionality at aesthetics. Naging avant la lettre ecologist din si Miguel Milá at tagapagtanggol ng "the essential" at "emosyon" bilang mga mapagpasyang elemento kapag nagdidisenyo.
May mga aklat na nag-aaral at nagsusuri sa kanyang gawa, at isang mahalagang dokumentaryo, ngunit hindi kailanman bago ang isang "Milá por Milá." Sa The Essential, pinag-uusapan ni Milá ang kanyang sarili, ang kanyang trabaho, ang kanyang mga prinsipyo at ang kanyang mga ideya, ngunit pati na rin ang tungkol sa kanyang pamilya (na nauugnay sa kasaysayan ng Barcelona), kanyang sariling buhay at edukasyon ng kanyang mga anak.
Ito ay hindi isang libro para sa mga designer, o para lamang sa mga designer, ang praktikal na payo ng award-winning na artist na ito na tumutukoy sa kanyang sarili bilang isang "imbentor at bricoleur" ay maaaring baguhin ang ating pang-araw-araw na buhay, sa parehong paraan na, para sa iba't ibang uri ng mga mambabasa, ito Ginawa nila ang payo ni Ferrán Adrià o ang mga tuntunin ni Marie Kondo.
Ito ay isang mahalagang aklat upang pag-isipang muli ang ating personal na mundo; upang palibutan ang ating sarili ng mga kapaki-pakinabang at magagandang bagay ("Ang lampara ay patay nang mas matagal kaysa ito ay bukas," paalala ni Milá sa atin); upang makilala ang mga aberasyon sa disenyo (tulad ng mga parisukat na lababo o pinggan); kilalanin kung ano ang tunay na mahalaga (“What is simple is complex to achieve”); upang malaman kung paano mamuhay nang naaayon sa mga elemento at kalikasan, ngunit gayundin sa iba, simula sa sarili nating pamilya ("Maging kapaki-pakinabang at gagamitin ka nila").
Ang mahalagang bagay ay ang teoretikal at mahalagang pamana ng pinakadakilang taga-disenyo ng Espanyol, na ang gawain ay nagpapatunay sa kahulugan ng "klasiko": na hindi maaaring gawin nang mas mahusay.

Pag-ibig sa disenyo ng logo

"Ganap na na-update at pinalawak, ang pangalawang edisyon ng Logo Design Love ni David Airey ay naglalaman ng higit sa halos lahat ng bagay na nagpaganda sa unang edisyon: mas maraming case study, mas maraming sketch, mas maraming logo, mas maraming tip para sa pakikipagtulungan sa mga kliyente, higit pang inside story at higit pa praktikal na impormasyon para magawa ang trabaho at magawa ito ng tama.
Sa "Logo Design Love", Ipinapakita sa iyo ni David kung paano bumuo ng isang iconic na pagkakakilanlan ng tatak mula simula hanggang katapusan, gamit ang mga pag-aaral ng kaso ng kliyente mula sa mga kilalang designer. Sa proseso, ipinapakita nito kung paano gumagawa ang mga taga-disenyo ng mga epektibong brief, bumubuo ng mga ideya, nababayaran para sa kanilang trabaho, at nakikipagtulungan sa mga kliyente. Hindi lamang ibinahagi ni David ang kanyang mga personal na karanasan sa pagtatrabaho sa mga proyekto ng pagkakakilanlan, kabilang ang mga sketch at huling resulta ng kanyang sariling matagumpay na mga disenyo, ngunit ginagamit din niya ang gawa ng maraming kilalang designer tulad ni Paula Scher, na nagdisenyo ng Citi at Microsoft Windows logo, at Lindon Leader, tagalikha ng kasalukuyang pagkakakilanlan ng FedEx, pati na rin ang gawain ng nangungunang mga studio ng disenyo, tulad ng Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, at marami pa.

Atlas ng panloob na disenyo

«Ang Atlas of Interior Design ay isang nakaka-inspire, walang uliran na pandaigdigang paglilibot ng higit sa 400 mapang-akit na interior ng tirahan mula sa huling 80 dekada.
Mula sa klasiko hanggang sa kontemporaryo, mula sa minimalist hanggang sa maximalist, ang mga piling bahay ay nagpapakita sa atin ng kakaibang istilo ng kanilang makasaysayang konteksto at lokasyon, habang hinahamon ng iba ang ilang mga paniniwala sa disenyo na may kamangha-manghang mga kahihinatnan.
Inilalarawan ng mga nakamamanghang larawan at naglalarawang teksto para sa bawat proyekto, ang aklat na ito ay magiging klasiko sa paglalathala.
Kasama ang mga gawa ni Kelly Behunm Stèphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Abel Vervoordt at Kelly Weastler pati na rin ang mga hindi gaanong kilalang interior sa Australia, Africa at Asia.

Maging komportable sa bahay

«Matapos ang hamon ng pamumuhay sa pagkakakulong ay napagtanto mo na ang iyong bahay ay maaaring gumamit ng kaunting reconditioning o kung isa ka sa mga mahilig sa dekorasyon, ang aklat na ito ay perpekto para sa iyo. Sa mga pahina nito ay makakahanap ka ng maraming sobrang praktikal na ideya para gawing isang lugar ang iyong tahanan kung saan komportable ka.
Bagama't malamang na hindi mo maaaring simulan ang malalaking pagbabago o reporma, magagawa mo kung ano ang mayroon ka na sa pamamagitan ng pagbabago ng maliliit na bagay na magkakaroon ng pagbabago.
Matututuhan mong tukuyin ang mga focal point upang mapahusay ang spatiality, upang lumikha ng angkop na kapaligiran sa tulong ng iyong mga pandekorasyon na pagpipilian, upang pumili ng mga kulay na pumukaw ng mga positibong emosyon sa iyo, upang pag-uri-uriin at ayusin ang mga closet at pantry upang masulit ang espasyo sa imbakan, upang magsabit ng mga larawan nang maayos upang ang mga silid ay magmukhang mas maluwang at magkatugma, at upang malinaw na tukuyin isang puwang para magtrabaho, mayroon ka man o wala na partikular na silid para dito.
Kaya ngayon, alam mo na, magtrabaho upang gawing mas kaaya-ayang lugar ang iyong tahanan na tirahan.

Disenyo, lumikha, pakiramdam. Ang kapangyarihan ng graphic na disenyo upang makabuo ng mga emosyon

«Sa aklat na ito, ipinakita ng may-akda ang mga pananaw ng ilang mga may-akda at taga-disenyo kung paano makamit ang emosyonal na graphic na disenyo. Ang emosyonal na disenyo ay isang disenyo na sumasalamin sa mahalagang papel na ginagampanan ng mga emosyon sa kakayahan ng tao na maunawaan ang mundo. Sa ganitong paraan, ang graphic na disenyo ay inihayag bilang isang bagay na mas makapangyarihan kaysa sa isang simpleng kasangkapan sa kamay ng kapitalista mismo: bilang isang paraan na maaaring maging pangunahing upang lumikha ng kamalayan at mag-udyok sa mga tao na kumuha ng mga posisyon sa mga isyung panlipunan, pampulitika at pangkalikasan. Mayroong maraming mga teorya na nagsasalita tungkol sa emosyonal na disenyo sa produkto, pang-industriya at kahit na disenyo ng web. Ngunit ano ang tungkol sa graphic na disenyo? Nilalayon ng aklat na ito na ilapit ang graphic designer sa isang mas emosyonal na disenyo.

disenyo ng ika-XNUMX siglo

"Sa simula ng ika-21 siglo, malinaw nating nakikita na ang nauna ay minarkahan ng mga hindi malilimutang pagbabago sa larangan ng disenyo. Ang mga aesthetics ay pumasok sa pang-araw-araw na buhay na may madalas na kahanga-hangang mga resulta. Ang aming mga tahanan at lugar ng trabaho ay naging tunay na mga gallery ng istilo at pagbabago. Mula sa muwebles hanggang sa graphic na sining, dito makikita ang lahat ng gawa ng mga artista na humubog at muling lumikha ng modernong mundo na may nakakahilo na iba't ibang mga materyales. Mula sa organiko hanggang sa geometriko, mula sa art deco hanggang sa pop at mataas na teknolohiya, naglalaman ang gawaing ito ng lahat ng malalaking pangalan: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles at Ray Eames, upang pangalanan lamang ang ilan . Ang mahalagang aklat na ito ay isang paglalakbay sa pamamagitan ng mga hugis at kulay, mga klase at mga function ng kasaysayan ng disenyo noong ika-20 siglo. Isang A hanggang Z na gabay sa mga designer at disenyo ng mga paaralan, kabilang ang isang komprehensibong larawan ng kontemporaryong buhay. Napakaraming inilarawan, ito ay disenyo sa buong kahulugan nito.

100 KARAGDAGANG Bagay Tungkol sa Mga Tao na Kailangang Malaman ng Bawat Designer

"Ito ay isang perpektong oras para sa mga designer. Maraming bagay na maaari at dapat idisenyo. Hindi lang ito tungkol sa software, mga website at mga mobile application, iniisip din namin ang tungkol sa pagdidisenyo kung paano gamitin ang teknolohiyang kasama sa aming pang-araw-araw na buhay. Kailangan mong malaman kung ano ang nag-uudyok sa mga gumagamit kung kanino ang huling produkto ay nakadirekta, kailangan mong malaman ang sikolohiya ng iyong mga customer. Ang unang edisyon ng aklat na ito «Intelligent Design. 100 Bagay Tungkol sa Mga Tao na Kailangang Malaman ng Bawat Designer» nagkaroon ng kapansin-pansing pagtanggap sa Spain dahil itinuro nito kung paano gamitin ang mga pinakabagong tuklas sa sikolohiya, neuroscience at pananaliksik sa utak. Isang kompendyum ng mahahalagang impormasyon sa kung ano ang kailangang malaman ng isang taga-disenyo. Pero sa nakalipas na apat na taon marami nang nangyari. Ang aklat na ito ay naglalaman ng ganap na hindi nai-publish na nilalaman. Kung gusto mong manatiling napapanahon, tutulungan ka ng mga tip na ito na idisenyo ang iyong mga nilikha para sa paraan ng aming pag-aaral, pagtatrabaho, pag-iisip at paglalaro. Ito ay isang bagong sanggunian. Ang lahat ng materyal ay maaaring mailapat kaagad.

Tulad ng nakikita mo, maraming mga libro para sa mga taga-disenyo. May inirerekomenda ka pa bang palawakin ang listahan ng mga aklat? Nabasa ka namin sa mga komento.