Kung ikaw ay isang tagahanga ng manga, komiks, komiks o cartoons, ito ay dahil gusto mo ang anyo ng masining na pagpapahayag na ginagamit. Iyon ay, mga guhit na may teksto na binabasa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod at nagsasabi (at naglalarawan) ng isang kuwento. pero, Kung tatanungin ka namin tungkol sa mga bahagi ng komiks, masasabi mo ba sa amin ang tungkol sa bawat isa sa kanila?
Huwag mag-alala kung fan ka at gusto mong kontrolin ang bawat aspeto ng komiks. O gusto mong italaga ang iyong sarili dito nang propesyonal, ang impormasyong ito na ibibigay namin sa iyo ay makakatulong sa iyong mas makilala sila nang mas malalim. Magsisimula na ba tayo?
Ano ang katangian ng isang komiks
Tulad ng alam mo, dahil tiyak na nakita mo na sila, nabasa mo sila o kahit na isang tagasunod nila, Ang komiks ay binubuo ng isang serye ng mga pahina na may mga panel o larawan at teksto. Ngunit maaari ka ring makahanap ng mga icon at palatandaan, pamagat ng wika, onomatopoeia...
Lahat ng mga ito ay nagbibigay ng paggalaw, pagkilos at ginagawang mas dynamic ang mga imahe. Sa kaso ng teksto, nagbibigay ito ng lalim sa kuwento. AT Tinutulungan ka ng mga imahe na magkaroon ng ideya kung ano ang nangyayari, kung ano ang nangyayari sa mga character, atbp.
Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang isang komiks ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bahagi at kung wala ang ilan sa mga ito ay magiging malinaw na may nawawala.
Mga bahagi ng komiks
Huminto ka na ba upang ipaliwanag kung anong mga elemento ang makikita mo sa isang komiks? Ito ay maaaring mukhang hangal, ngunit kung gusto mong italaga ang iyong sarili sa pagiging isang may-akda ng komiks (o komiks, o manga...) kailangan mong malaman kung ano ang dapat na maituring sa iyong nilikha.
Sa ganitong kahulugan, dito kami ay pag-uusapan sa iyo tungkol sa mga pinakamahalaga.
Punto ng bala
Ang vignette ay maaaring tukuyin bilang ang mga kahon kung saan nahahati ang isang pahina ng komiks. Ang mga ito ay hindi kailangang magkapareho ng sukat, at walang eksaktong bilang ng mga bala sa bawat sheet.
Ang mahalagang bagay na dapat tandaan ay ang bawat vignette ay dapat magpakita ng isang bahagi ng kuwento, isa lamang. Ngunit sa parehong oras dapat itong maging pare-pareho sa mga nauna at kasunod.
Halimbawa, isipin na gumawa ka ng isang vignette ng isang field. Gagawa ka ng susunod na vignette ng isang gusali. At ang pangatlo mula sa isang robot. Maliban kung maglagay ka ng ilang teksto upang maunawaan ng mambabasa kung ano ang ibig mong sabihin, ang tatlong larawang iyon ay tila walang gaanong kaugnayan sa isa't isa.
Sa kabilang banda, kung sa isang vignette ay naglalagay ka ng isang field, sa susunod ay isang batang babae na may maleta na nakatingin sa field, at sa pangatlo ang parehong batang babae na dumating sa isang gusali, kahit na ang teksto ay minimal, o hindi. lumitaw, Oo, nagbibigay ka ng isang pagkakasunud-sunod ng mga larawan kung saan maaaring maunawaan ng mga mambabasa ang kuwento.
Ang isang pangkat ng mga vignette na may kaugnayan sa isa't isa ay tinatawag na sequence. Ang mga nasa nakaraang halimbawa ay tatawaging ganyan.
Ngayon, kailangan mong isaisip ang ilang bagay tungkol sa mga vignette:
- Ang una, na nagsisimula sa kuwento, ay kadalasang mas malaki kaysa sa iba dahil dito kailangang i-detalye ng may-akda hangga't maaari kung tungkol saan ang magiging kwento.
- Depende sa kung gusto mong gumuhit ng komiks o manga, ang pagkakasunud-sunod ng pagbabasa ay naiiba. Kung ito ay isang komiks, sila ay pupunta mula kaliwa hanggang kanan, at mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ngunit kung ito ay isang manga kung gayon, bagaman ito ay pupunta mula sa itaas hanggang sa ibaba, ang pagkakasunud-sunod ay mula kanan hanggang kaliwa. Ngayon, kung ang linya ay nasa hugis ng ulap, sinasabing ito ay tumutukoy sa mga alaala o pantasya, gayundin ang panloob na kaisipan ng tauhan; kung ito ay may putol-putol na linya, ang mga ito ay past tenses; Kung ito ay hugis tulad ng isang balumbon, ito ay matagal nang nakaraan.
- May isang linya na naghihiwalay sa mga vignette sa isa't isa. (tulad ng gilid ng bawat parisukat, parihaba, o iba pang hugis). Tinatawag itong demarcation line.
Ang mga bala ay hindi palaging kailangang parisukat o parihaba. Maaari silang malikha sa maraming paraan. Higit pa rito, hindi rin sila dapat palaging pahalang. Maaari mong makilala:
- Pahalang: kapag gusto mong ikwento ng mahinahon.
- patayo: Binibigyan nila ito ng ritmo at misteryo.
- Diagonal: Nagbibigay sila ng paggalaw.
Mga guhit
Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga larawan mismo. At dito ang totoo ay maraming paraan para kumatawan sa mga karakter at background. Maaari mong baguhin ang postura ng katawan, mukha, galaw, at maging ang mga eroplano.
Sa pagsasalita tungkol sa huli, dapat mong malaman na sa pangkalahatan ay may apat na pangunahing eroplano:
- Foreground, na magiging mukha.
- katamtamang eroplano, na sumasaklaw mula sa baywang pataas.
- eroplanong Amerikano, na umaabot hanggang tuhod (nang hindi nakikita ang mga paa).
- Pangkalahatang eroplano, kung saan makikita mo ang buong karakter.
At bakit namin sasabihin sa iyo na sila ay sa pangkalahatan? Well, dahil makakahanap ka ng iba tulad ng napakalapit, na nakatutok sa isang bahagi ng katawan o isang bagay; detalye shot, sa isang bagay sa isang napaka, napakaikling distansya; mahusay na mahabang pagbaril, kapag hindi lamang ang karakter ang nakikita, kundi pati na rin ang malaking bahagi ng background.
Sa loob ng mga guhit, bilang karagdagan sa eroplano, dapat mo ring bigyang pansin ang angulation; iyon ay, sa punto ng view kung saan ito ay iginuhit. At, tulad ng nasa itaas, mayroon ding ilan:
- Normal: parallel at sa lupa.
- Tinadtad: kapag ang camera ay nasa itaas at lumilitaw na parang ito ay isang camera na nagre-record mula sa itaas.
- Mababang anggulo: ang kabaliktaran.
- Nadir: kapag ang camera ay patag sa lupa at ipinapakita kung ano ang nakikita sa itaas nito.
- overhead: katulad ng dive, tanging sa kasong ito ang camera ay nasa itaas ng gitnang karakter at ang anggulo nito ay patayo.
Mga lobo ng text
Bagama't hindi nila kailangang naroroon sa lahat ng mga vignette, mahalagang ipakilala ang teksto, mula man sa tagapagsalaysay o mula sa mga tauhan mismo (bilang diyalogo).
Tulad ng para sa mga sandwich, maaari silang dumating sa maraming anyo, at ang kanilang mga linya ay magsasaad din kung ang mga ito ay iniisip, hiyawan, usapan, bulong, iyakan, galit, atbp.
Ang iba pang mga pangalan kung saan kilala ang mga text balloon ay bocadillos o fumetti.
Sariling simbolo
Sa kasong ito, ang komiks ay may serye ng mga elemento upang kumatawan sa paggalaw, emosyon, ingay at tunog... At ang mga ito ay mahalagang gamitin. Higit pa rito, gumagamit sila ng isang unibersal na wika.
Halimbawa, para sa paggalaw maaari silang gumawa ng mga kinetic na linya, oscillations, ulap, deformation, decomposition ng paggalaw...
Para sa mga ingay at tunog ay gumagamit sila ng onomatopoeia, kadalasang may malalaking titik at may kasamang paggalaw.
Ngayon alam mo na ang lahat ng bahagi ng komiks. Napansin mo ba ang mga detalyeng iyon?