Font ng Japan Objects
Narinig mo na ba ang pamamaraan ng Sumi-e? Mula sa pangalan nito, tiyak na makikilala mo ito bilang isang oriental, at sinasabi namin sa iyo na ito ay istilong Hapon. Ngunit ano ang ipinahihiwatig nito?
Kung gusto mong malaman ang higit pa tungkol sa pamamaraan ng sumi-e at lahat ng katangian nito, kung ano ito... pagkatapos ay tingnan ang compilation post na ito kasama ang lahat ng impormasyong dapat mong malaman tungkol dito. Magsisimula na ba tayo?
Ano ang pamamaraan ng Sumi-e
Ayon sa Wikipedia, Ang pamamaraan ng Sumi-e ay talagang isang diskarte sa pagguhit kung saan inilalapat ang itim na tinta. Gayunpaman, ang pamamaraan na ito ay umuusbong at, bagaman ang pinagmulan ay ito, na hindi rin nanggaling sa Japan, ngunit mula sa China, at pagkatapos ay ipinasa ito sa bansa ng pagsikat ng araw, ang katotohanan ay na ngayon ay nagbibigay ito ng kaunting kalayaan. sa bilang para sa mga kulay.
Ang salitang Sumi-e ay may kahulugan. Ang Sumi ay nangangahulugang tinta, habang ang e ay pintura. Samakatuwid, pinag-uusapan natin ang isang pamamaraan ng pagpipinta na naghahanap ng pagpapahayag at spontaneity ng taong gumagamit nito upang makuha sa papel ang iniisip nila sa kanilang isipan.
Ano ang pinagmulan ng pamamaraan
Tulad ng sinabi namin sa iyo dati, ang pinagmulan ng Sumi-e ay hindi Hapon, ngunit Tsino. Ito ay lumitaw sa Tang dynasty. Doon ay kilala ito bilang mo-shui. Kasunod ng mga paglalakbay ng mga Buddhist monghe, ang pamamaraang ito ay dumaan sa Japan at naging tanyag sa bansang ito dahil sa mga ilustrasyon na ginawa ng bansa. Kaya't sinasabing ito ay isang Japanese technique kapag ang pinagmulan nito ay talagang Chinese.
Mga tampok ng pagpipinta ng Sumi-e
Batay sa itaas, Malalaman mo na si Sumi-e ay may isang tiyak na paraan ng pagiging. Sa partikular, ang mga brushstroke ay ang pinaka tumutukoy sa pamamaraan, dahil ang mga ito ay malambot at hindi sumusunod sa matibay na mga scheme, ngunit ang kalayaan ay ibinibigay sa mga stroke.
Ang layunin ay hindi upang lumikha ng perpektong disenyo, ngunit upang bigyan ng libreng pagpigil sa pagkamalikhain ng pintor.
Sa kabila ng nabanggit, dapat na malinaw na mayroong isang kaayusan sa loob ng Sumi-e at isang paraan ng pagpipinta nito. At kapag nag-aaplay ng pamamaraan dapat kang magpinta nang pahalang at gamit ang brush nang patayo, palaging freehand. Ito ay dahil ang, Dahil ito ay isang pintura na puno ng tubig, kung ito ay pininturahan nang patayo, ang itaas na bahagi ay magtatapos sa paglamlam sa ibabang bahagi.
Anong mga item ang kailangan mo
Source_Flickr
Ngayong alam mo na ang kaunti pa tungkol sa kasaysayan ng pamamaraan ng Sumi-e, oras na para malaman kung ano ang mga mahahalagang elemento para magamit ito. At ito ay ilan:
Ink na stick ng Chinese
Ito ay isang espesyal na tinta na, na gagamitin, ay dapat na ipahid sa isang patag na bato. Ito ay nagiging sanhi ng pagkahulog nito sa isang lalagyan na may tubig na nagbibigay-daan sa paglikha ng tinta na may iba't ibang densidad.
Maaari naming sabihin na ito ay isang bagay na katulad ng mga watercolor, tanging sa kasong ito ay ginagamit ang isang espesyal na tinta.
Ang karaniwan, Tulad ng sinabi namin sa iyo dati, ito ay gamitin ito sa itim, ngunit maaari mo ring makita ang mga disenyo na may iba pang mga kulay (palaging monochromatic).
Mga oriental na brush
Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pinong buhok. Ang hawakan ay gawa sa bamboo cane na nagpapahintulot sa braso na dumausdos nang may kaunting flexibility ngunit ang brush, at ang pulso, ay pinananatiling tuwid para sa mga straightest stroke na posible.
Papel
Upang maisakatuparan ang pamamaraan ng Sumi-e mahalaga na magkaroon ng isang espesyal na piraso ng papel. Karamihan sa mga propesyonal na gumagamit nito ay nagrerekomenda ng rice paper, bilang karagdagan sa paglalagay nito sa isang tela o kahoy.
Sanayin ang pamamaraan ng Sumi-e
Kapag nasa iyo na ang lahat ng elemento, oras na para magtrabaho. At para dito, isa sa mga pangunahing pamamaraan na ginagamit upang matutong magpinta sa paraang Sumi-e, Ito ay ang tinatawag na "ang apat na kabalyero."
Ito ay: ang Chinese plum, orchid, bamboo at chrysanthemum.
At ano ang kinalaman nila dito?
Ang bawat isa sa mga "kagalang-galang na mga ginoo" ay kumakatawan sa isang panahon ng taon, ngunit isa ring kabutihan at antas ng kahirapan. Sa madaling salita, habang sumusulong ka sa pamamaraan, nagagawa mo ang bawat kabalyero.
Kaya, ito ay palaging nagsisimula sa orchid, na kumakatawan sa tagsibol at ang mga birtud ng katahimikan, kababaang-loob at kahinhinan.
Kapag na-master na ang pagguhit nito, lilipat sa kawayan, tag-araw, at habang ang pagpapakumbaba ay pinananatili, ang panloob na lakas at pagiging pare-pareho ay idinagdag.
Ang susunod na kabalyero ay ang plum blossom, taglagas. Ang pamamaraan sa kasong ito ay nagiging mas kumplikado at kumplikado, lalo na upang gawin ang butil na puno ng plum tree at kontrolin hindi lamang ang linya, kundi pati na rin ang tubig na ilalapat sa pagpipinta. Bukod sa, Magkakaroon ng malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng paraan ng pagguhit ng puno ng kahoy at kung paano ginawa ang mga bulaklak.
Sa wakas, ang huling kabalyero na pinagkadalubhasaan ay ang chrysanthemum, taglamig. At para makontrol ito, kailangan mo munang maging eksperto sa mga nakaraang pamamaraan. Kung hindi, hindi ito mairepresenta nang maayos.
Syempre, Ang pasensya at pagsasanay ay ang susi sa pagsulong. Dito nagaganap ang hakbang mula sa isang ginoo patungo sa isa pa kapag ang isang tao ay kayang kumatawan, nang may mahusay na detalye at may malambot at halos walang malay na mga hampas, ang kagandahan ng mga elemento ng kalikasan.
Ngunit ang pamamaraan ba ay kapaki-pakinabang lamang para sa paggawa ng mga larawan ng mga halaman?
Anong uri ng mga painting ang ginawa gamit ang Sumi-e technique
Bagama't karamihan sa mga pagpipinta na gumagamit ng sumi-e technique ay may kaugnayan sa kalikasan, ang katotohanan ay hindi ito kailangang tumutok lamang doon. Maraming mga may-akda na nag-opt para sa portraiture, o kahit para sa mga pang-araw-araw na bagay, visual na eksena, landscape, hayop...
Ibig sabihin, hindi ito kailangang ilapat sa isang partikular na uri ng pagguhit, bagama't sila ang mga halaman kung saan karaniwan mong sinisimulan ang pagguhit upang makabisado ang pamamaraan at pagkatapos ay subukan ang iba pang mga uri ng mga guhit.
Ang mga pangalan tulad ng Yosa Buson, Tensho Shubun o Sesshu Toyo ay ilan sa mga pinakatanyag na kinatawan sa loob ng sumi-e, marami sa kanila ang naging founding father ng technique na ito sa Japan.
Ngayong mayroon kang karagdagang impormasyon tungkol sa pamamaraan ng Sumi-e, nangangahas ka bang maging eksperto sa pamamaraang ito?