Si Milton Glaser ay isang iconic na taga-disenyo na nag-rebolusyon sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo sa kanyang mga panukala. Isa siya sa mga benchmark para sa istilo ng disenyo at mga panukala ng Amerikano, at madalas na tinutukoy bilang isang "halimaw sa disenyo."
Ang kanyang buhay ay puno ng hindi kapani-paniwalang mga sandali at mga disenyo. Isinaalang-alang ito isang napakabihirang species sa mundo ng disenyo, tulad ng isang modernong renaissance na tao. Pinagsama niya ang kanyang kaalaman at kasanayan bilang isang taga-disenyo, ilustrador at intelektwal, at ang kanyang mga gawa at panukala ay umikot sa isang pag-unawa at pag-konsepto ng visual na wika. Kaya naman nalampasan nito ang kanyang sariling pagkamatay noong Hunyo 26, 2020. Nagkataon na namatay siya sa parehong araw na ipinanganak siya noong 1929, Hunyo 26.
Pagsasanay at kasaysayan ng taga-disenyo na si Milton Glaser
Noong Hunyo 26, 1929, ipinanganak si Milton Glaser sa kapitbahayan ng Bronx., sa New York City. Ang kanyang artistikong pagsasanay ay nagdala sa kanya sa iba't ibang mga lugar: ang Higher School of Music and Art at ang Cooper Union School of Art, kung saan siya ay tinuruan sa pagitan ng 1948 at 1951. At kalaunan sa Academy of Fine Arts ng Bologna, sa Italy, sa pamamagitan ng isang Fulbright scholarship. Doon siya natuto, humarap sa balikat at nag-alaga kasama ng iba pang magagaling na artista, kabilang ang pintor na si Giorgio Morandi.
Ang kanyang karera ay puno ng mga milestone, kabilang ang paglikha ng sikat na Push Pin Studios noong 1954, kasama ang kanyang partner na si Seymour Chwas. Isang pinaka-maimpluwensyang design studio mula noong kalagitnaan ng 50s at higit sa 30 taon. Ang dami, kalidad at bisa ng trabaho nito ay kasingkahulugan ng tagumpay, at sa mga taong iyon ang karera ni Milton at ang kanyang paraan ng pagtatrabaho ay minarkahan ang mga oras sa American graphic design.
Ang isa pang mahusay na paglikha ng Milton Glaser ay ang New York Magazine. Kasama ni Clay Felker, lumikha si Felker ng isang magasin noong 1974 na tumatalakay sa iba't ibang paksa, mula sa mga panukala sa pamumuhay at kultura, hanggang sa pulitika at agham. Ang magazine ay isang katunggali ng The New Yorker at si Milton ang namuno dito at naging taga-disenyo nito hanggang 1977. Doon ay ipinakita niya ang marami sa kanyang potensyal at istilo, na naging isang sanggunian sa mundo ng graphic na disenyo.
Mga emblematic na gawa at contrast ng designer na si Milton Glaser
La Ang mabungang karera ni Milton Glaser Ito ay kinakatawan ng iba't ibang mga poster at mga ukit. Halimbawa, ang poster ni Bob Dylan na naging iconic noong 60s at ngayon ay isang sanggunian para sa American graphic na disenyo ay ang kanyang pagiging may-akda. Ang kanyang trabaho ay nakatuon din sa disenyo ng mga corporate na imahe at disenyo ng editoryal, kaya pinapayagan ang paggalugad ng mga bagong diskarte at estilo kapag pinagsasama-sama ang mga elemento sa isang piraso ng editoryal. Nagtatrabaho ako sa iba't ibang publikasyon kabilang ang Village Voice, La Vanguardia, Esquire at Paris Macht, bukod sa iba pa.
Tungkol sa corporate image, ito ay ang tagalikha ng logo ng DC Comics, at ang kumpanya ng supermarket ng Grand Union na noong dekada sitenta ay namamahala sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa visual art. Ngunit si Milton din ang lumikha ng iba pang mga sagisag ng New York. Halimbawa, ang iconic na simbolo ng I Love New York (kung saan ang salitang Love ay pinalitan ng isang puso at ang unang titik lamang ng bawat salita ang ginagamit, ito ay Glaser). Ini-sketch niya ito sa isang napkin at makalipas ang dalawang taon ay naging isa ito sa mga pinaka-hinihiling na piraso para sa mga sticker at souvenir mula sa Big Apple.
Ano ang istilo ng Glaser?
Eclectic at may iba't ibang impluwensya, ang istilo ni Milton Glaser ay makikita sa iba't ibang titik. Para sa karamihan, ang mga ito ay mas pandekorasyon at kaakit-akit na mga poster kaysa sa nababasa. Hindi tulad ng ibang mga taga-disenyo, hindi siya maalab na tagasunod ng orthodoxy o klasikal na pamamaraan. Sa bawat isa sa kanyang mga piraso ay makikita ang isang hindi mapakali na espiritu, mas interesado sa pagsasabi ng kanyang sariling bersyon at paraan ng pagtingin sa mundo, kaysa sa pagtugon sa mga alituntunin o mga pangunahing panukala na hinihingi ng mga itinatag na canon.
Sa buong kasaysayan nito, at salamat sa maraming panukala nito, naipakita ito sa iba't ibang silid sa buong mundo. Siya ay nasa Center Georges Pompidou sa Paris at sa Museum of Modern Art sa New York, na dumadaan sa maraming iba pang mga puwang sa pagitan ng dalawa kung saan ang sining, disenyo at imahe ang pinakamahalagang bagay.
Pagguhit bilang isang pinto sa malikhaing kalayaan
Mula sa kanyang manatili at pagsasanay sa Italya, kinuha ni Milton Glaser ang pagguhit bilang pangunahing tool upang magbigay ng inspirasyon at maiugnay ang mundo. Ang kanyang kapasidad para sa eksperimento at pag-aaral sa pamamagitan ng sining, na idinagdag sa kanyang kaalaman sa mga diskarte sa pag-ukit, ay nakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang anyo ng pagpapahayag. Hindi gaanong linear at mas nababaluktot.
Ang mga panukala ng taga-disenyo na si Milton Glaser ay mas malapit sa ilustrasyon Sa malakas na impluwensya ng Swiss School na nangibabaw sa panahon ng pagbuo nito, ang nangingibabaw na aesthetic na mga alituntunin ng isang bagong avant-garde. Sa kanyang pagmuni-muni at paraan ng pagtatrabaho, gumawa rin si Glaser ng mga parirala na naging iconic kapag ginalugad ang mundo ng disenyo.
- "Ang mas kaunti ay hindi nangangahulugang higit pa."
- "Ang logo ng I♥NY ay ipinanganak noong 1977 at ngayon ay makikita mo pa rin ito sa Chinatown."
- "Ang pagiging mapanlikha ay mahalaga. Kailangan mong tumuklas ng mga bagay, mag-obserba."
- "Ang lahat ay hindi maaaring hindi konektado at ang gawain ng artist ay upang mahanap ang mga koneksyon."
Sa ganitong paraan ng pag-iisip, nakahanap din tayo ng isa pang napaka-kaugnay na katangian tungkol kay Milton Glaser. Ang kanyang kakayahang magturo, magpadala at magturo ng iba mga artista at taga-disenyo na, na inspirasyon ng kanilang kasaysayan at kanilang trabaho, ay bumaling sa mundo ng graphic na disenyo.
Walang duda, Si Milton Glaser ay nawala sa kasaysayan bilang isang taga-disenyo na sinira ang amag at nagawang maging reference point para sa isang industriya na lumalakas. Ang kanyang kamatayan ay nag-iwan ng isang butas sa artistikong mundo, ngunit nag-iwan din ito ng isang mahusay na pamana. Sa paglipas ng panahon ito ay muling tinukoy at patuloy na naroroon sa pagsasanay, kasaysayan at impluwensya ng maraming iba pang mga kontemporaryong artista at designer. Ang pag-alala, pag-unawa at pagbabahagi nito ay bahagi ng tungkulin ng mga bagong artista na magkaroon ng kumpletong pananaw upang maunawaan ang mundo.