Genellikle göz ardı ettiğimiz bazı detaylar var. Küçük ayrıntılar olabilirler ancak bunları hesaba katarsak çok zaman kazanabilir ve çalışmamızı en iyi sonuca odaklayabiliriz. Bildiğiniz gibi, dün ilk on teklifi gördük Timothy samara (erişebileceğiniz bu bağlantıdan) ve bugün ikinci bölümümüze devam edeceğiz.
Herhangi birini özlüyor musun? Bu seçime herhangi bir yeni ipucu ekler misiniz? Bana bir yorumda söyle, utanma!
Evrensel olmalısın; unutma: işin sana göre değil
Bir grafik sanatçısı olarak kariyeriniz boyunca birçok şey öğreneceksiniz, ancak belki de en önemlilerinden biri müşterinizin ihtiyaçlarına uyum sağlama yeteneğinizdir. Farklı trendlere, taleplere ve projelere uyum sağlayabilmelisiniz ama bu tam tersine tarzınız olmadan yapmanız gerektiği anlamına gelmez. Asıl zorluk, kendi kimliğinizi korumak, ancak müşteriye nasıl adapte olacağınızı, ne istediklerini ve her şeyden önce neye ihtiyaçları olduğunu bilmektir.
Sıkıştır ve ayır
Bilgiyi dozlamayı öğrenirsek okuma sürecinin daha akıcı hale geldiği kanıtlanmıştır. Grafik düzeyinde, bunun beyaz boşlukların kullanılması ve kompozisyonumuzun nefes almasına yardımcı olan bazı boş alanlara saygı duyulmasıyla çok ilgisi var.
Geniş bir tonal değer aralığı olduğundan emin olun
Her zaman verilmesi gereken bir şey olmasa da, bahsettiğimiz işin türüne bağlı olduğundan, çoğu durumda ifade düzeyinde hatırı sayılır bir derinliğe sahip olmak önemli olacaktır. Tonların aralığı, geçişler ve bunların durumlarını ve kombinasyonlarını birleştirme yolları nihai sonucu ve ifade gücünü belirleyecektir.
Güvenle hareket edin: Vicdanlı olun veya yapmayın
İşe başlamadan önce net olmanız ve meditasyon yapmanız gereken bir şey. Çalışmanızın geliştirilmesi sırasında çok sayıda engel ortaya çıkacak ve aradığınız sonucu bulana kadar çok sayıda düzeltme ve restorasyon yapmanız gerekecektir. Bu önemli bir zaman ve çabadır, bu yüzden istekli olup olmadığınızı ve buna değip değmeyeceğini ciddiye almalısınız. Diğerlerinden çok daha kısa ömürlü projeler var. Şüphesiz bir kereden fazla aklınıza harika olan bir fikir geldi, ancak ertesi gün vasat bir fikir haline geldi ya da en azından yeterince iyi olmadığı için onu atıyorsunuz. Çalışmanızın sizi gerçekten motive eden bir şeyin etrafında döndüğünden emin olun, aksi takdirde herhangi bir şekilde yaparsınız veya eksik bırakırsınız.
Gözlerinizle ölçün: Tasarım görseldir
Objektif olmaya çalışın. Çoğu zaman soyut bir fikrin referansını izleyerek çalışırız, çoğu durumda bir taslakta aslına uygun olarak temsil edilemeyen bir şey. İş süreci boyunca, aklımızda gördüklerimizi, farklı olan, yaptığımızla değil, nesnel düzeyde sahip olduğumuzu, ne yaptığımızı analiz etmeyi öğrenmemiz önemlidir. Fikirlerle, ilhamla beslendiğimiz bir an vardır, ancak bu fikirlere dayanarak maddi işler yapmayı başardığımızda, önümüzde ne olduğunu titizlikle analiz etmemiz gerekir. Özeleştiri ve hepsinden önemlisi, hassas gözlem, hataları algılamamıza ve hatta mevcut tasarımda değişiklikler ve uygulamalar tasarlamamıza yardımcı olacaktır.
Kendine ihtiyacın olanı yap
Mümkün olduğunda, yapının her son bileşenini geliştirmeyi öğrenmeliyiz. Vektörlerden, eskizlerden, kavramsallaştırmadan, post prodüksiyondan ... Bu fikir arzu edilen bir fikirdir, ancak bir proje ile karşı karşıya kaldığımızda, son teslim tarihine ve bu nedenle teslim etmemiz gereken pek çok durum olduğu doğrudur. zaman sorunları fiziksel olarak bizim tüm unsurları geliştirmemiz imkansızdır, bu yüzden bir kaynak bankasına ve hatta referans olarak aldığımız ve bir çalışma tabanı oluşturmamıza yardımcı olan şablonlara başvururuz. Bununla birlikte, tamamen bize ait olan, yani harici bir müşteri için olmayan projeler üzerinde çalışırken, gerekli tüm malzeme ve bileşenleri geliştirmemiz önerilir.
Modayı görmezden gelin
Trendlerin geçici olduğunu ve zamanla değiştiğini unutmayın. Bunları referans almak ve takıntılı bir şekilde takip etmek işimiz üzerinde ters etki yaratabilir çünkü bu şekilde işimizden yaratıcı olasılıkları ve gelişim çizgilerini çıkarıyoruz. Konuyla ilgili olan şey, kendi inançlarınıza ve kendi kriterlerinize göre size rehberlik etmek için dışarıdan size dayatılanlardan kopmanızdır.
Statik kompozisyonlar sıkıcı
Yapılarınıza dinamizm katacak stratejiler sağlayacak kompozisyon kuralları ve çok sayıda çalışma var. Elbette bunun göreceli olduğunu unutmamalısınız çünkü üzerinde çalıştığımız konsepte bağlı olarak daha fazla dinamizme veya devletçiliğe ihtiyacımız olacak, ancak genel olarak dinamizmin daha fazla etkinliği ve estetik kapasitesi var.
Arama geçmişi, ancak tekrar etmeyin
Henüz şansınız olmadıysa, grafik tasarım tarihinde dolaşın. Yenilikçi ve şaşırtıcı fikirler geliştiren harika karakterler bulduğunuzda şaşıracaksınız, ancak bu hayranlık duygusunu yönetmeyi ve onu kendi gelişim çizgilerinize yönlendirmeyi öğrenmelisiniz. Başkalarının sesini kopyalayarak veya taklit etmeye çalışarak kimliğimizi yitiririz ve bu nedenle işimiz değerinin çoğunu kaybeder. Ön üretimde kendinizi belgeleme fırsatını değerlendirin, daha fazla bilgi ve referans size avantaj sağlayacaktır.
Simetriden kaçmak
Simetri, içeriğimizi fazlalıklarla yüklediği için uygun değildir ve bu nedenle madde eksikliği vardır. Ayrıca bunun için devletçilik, görsel oyun eksikliği, derinlik sağlar.
