15本值得一读再读的设计师书籍

对于设计师来说，最重要的工具之一是书籍。这些可以帮助你训练自己，也可以了解其他设计师的观点。但， 对于设计师来说最好的书籍是什么？

下面我们为您提供了一些设计师书籍，如果您喜欢设计，您应该阅读和了解这些书籍，以提高您的工作水平。

工业设计 A-Z

“如果您对牙刷的设计、洗衣机的历史或电话的演变有哪怕一丁点的兴趣，您也会对这本新书产生更大的兴趣。这本综合卷追踪了三百多名设计师和设计主导的公司，并附有七百多幅他们最重要设计的插图。
个人设计师和设计公司可以通过工业设计AZ部分直接咨询，该部分跨越550页；在这里您可以找到恩佐·法拉利 (Enzo Ferrari)、菲利普·斯塔克 (Philippe Starck)、扎努西 (Zanussi) 和苹果电脑 (Apple Computer) 等众多名人。案例研究部分讲述了日常用具从诞生至今的历史，举例说明了洗衣机如何从带有齿轮和曲柄的木桶发展到如今优雅的白色立方体的迷人旅程。对于那些对工业设计的更多技术方面感兴趣的人，有“主题和材料”部分，其中 参考了胶合板、蒸汽动力和塑料等技术发展和工艺，并介绍了从包装和品牌到 CAD 的各种主题。
工业设计充满色彩、美学和风格，既信息丰富又充满乐趣； “你很难离开它。”

不匹配，包容性如何塑造设计、技术和社会

有时候 设计的对象拒绝它们的用户： 例如，不适合左撇子的电脑鼠标；或者只适用于会读英语句子、视力为 20/20 并使用信用卡的人的触摸屏支付系统。像颜色选择这样简单的事情就可能导致数百万人无法使用产品。

描绘现代性

«本书首次对 1920 年至 1940 年间拉丁美洲的图画书进行了全面的概述，这一阶段的特点是其自身现代性的发展和巩固。
它们在国家和大陆的叙述中被复制和分析，有一千多个插图第一版，扩大了对那些年来欧洲和美国拉丁美洲艺术家以图形方式干预的书籍的引用。
除了找到许多知名创作者鲜为人知的作品外，读者还将能够发现直到今天完全被遗忘的前卫艺术家的大量作品。
各章以横向的视角，跨越不同来源的样本，专门讨论特定的主题，如文字图像、语言视觉、前哥伦布时代和祖先主义以及社交图形。
除了作者撰写的章节外，本书极具视觉吸引力，还集成了胡安·曼努埃尔·博内特 (Juan Manuel Bonet)、玛丽娜·加罗内·格拉维耶 (Marina Garone Gravier) 和达芙妮·克鲁兹·波尔基尼 (Dafne Cruz Porchini) 的具体文本。

色彩心理学

“这本书讨论了颜色和我们的感受之间的关系，并展示了两者如何不是偶然结合的，因为它们的关联不仅仅是品味问题，而是深深植根于我们的语言和思维中的普遍经验。 提供大量、多样的颜色信息，例如流行的谚语和知识，它们在产品设计中的运用，基于颜色的不同测试，通过它们进行治疗，对人的操纵，与颜色相关的名字和姓氏等等。这种多样性使其成为所有从事色彩工作的人的基本工具：艺术家、治疗师、图形和工业设计师、室内设计师、建筑师、时装设计师、公关人员等。

简单法则

«像 iPod 这样的小玩意的简单和轻便已经让简单变得流行。但有时，我们发现自己陷入了一个悖论：我们想要一些简单易用的东西，但又能够完成我们希望它做的所有复杂的事情。在《简单法则》中，约翰·前田提供了关键：平衡商业、技术和设计以及生活中的简单性和复杂性的十条法则，因为根据前田的说法，这本书表达了他从自己的立场理解存在意义的斗争。人文主义技术专家。 采用与假设相同的原则编写《简单法则》是一本可以一口气读完的书，既有趣又大胆，不仅因为它以挑衅性、自由和有趣的方式解决了日益复杂的世界所产生的问题，而且因为其直接而清晰的散文完美地体现了最大法则，数字 10，前田称之为“第一法则”：简单性包括减去显而易见的内容并添加具体的内容。 “欢迎来到这个创意体验。”

有或没有网格的设计

«作为一门布局课程，《使用和不使用网格的设计》分为两个部分：第一部分分析传统的印刷网格及其用途，第二部分展示如何解构它，或者简单地说，如何在没有它的情况下工作。
在第一部分“使用网格进行设计”中，介绍了网格的基本类型，说明和定义了传统设计中最常用的网格类型。 一系列项目展示了这些网格如何组织信息 以及它们如何充当组合框架。
第二部分“无网格设计”重点关注挑战基于网格的组织概念的设计。在简要分析结构的分解之后，提出了第二组示例，在本例中展示了如何质疑或放弃网格以选择替代的组合方法。
历史概述将所选作品置于平面设计演变的背景下，对所探索的方法的概念和实践基础进行分类。
活跃的设计师和设计专业的学生都会在本书中找到他们项目布局的灵感来源。

直觉行动与创造

«以图形方式进行构思的技术和工具是什么？在设计过程中，概念和解决方案通常是故意应用某些程序的结果。在艾伦·拉普顿（Ellen Lupton）的指导下，来自设计界的各种专业人士在本书中探索了其中一些技术，并为我们提供了实用且直观的指南，以协调平面设计项目开发中的分析和直觉。
围绕设计过程的三个主要阶段组织定义问题， 产生想法并为他们提供直觉、创造和行动。平面设计思维提供了三十种资源来概念化和形式化图形项目：从快速和纯粹本能的方法，如头脑风暴、强制联想或冲刺，到更正式的研究系统，如讨论小组、共同设计或模型。
本书收录了对著名专业人士（如 Art Chantry、Ivan Chermayeff、Jessica Helfland、Steven Heller、Maira Kalman、Abbot Miller、Christoph Niemann、Paula Scher 或 Martin Venezky）的采访，他们谈论了他们的灵感和研究方法，以及当发明能力停滞时，他们就会使用。

用图像思考

«当我们阅读图像时，我们的大脑会开始一个与阅读文本时完全不同的过程。为了提取书面信息的含义，大脑依赖于顺序检查，线性前进，并从构成文本的元素（字母、单词、短语和段落）的渐进总和中构建文本的含义。 然而，为了理解图像，大脑的工作方式却截然不同。 通过同时、综合和全局的方法，整体的所有部分都被同时感知和处理，并且图形信息的含义立即被提炼出来。
那么，理解图像必须如何表达，以便接收者在他们的整体视野中解释我们想要表达的内容，对于任何图像创作者来说都是至关重要的。 《用图像思考》解释了理解图像的过程是如何运作的，并向读者揭示了平面设计师可以使用的一些构图和风格策略。 Enric Jardí 与我们谈论了技术资源，例如颜色、结构、形式或符号的使用，还谈到了视觉修辞游戏的使用，例如隐喻、讽刺或委婉语，以及风格对于视觉传达的重要性。
通过对60张图像的分析，这展示了他所有作品中的高水平独创性，作者不仅向我们提供了他的部分知识，而且还让我们享受到一些视觉传达的大师级例子的乐趣。

重要的。设计和生活中的其他事物

«我什么时候设计？总是。
他的灯、藤椅和标志性的巴塞罗那长凳已经成为我们想象的一部分，但他的作品更广泛，始终关注人类的需求，并具有深刻的功能性和美学意识。米格尔·米拉也是一位前卫的生态学家，也是设计时将“本质”和“情感”作为决定性元素的捍卫者。
有一些书研究和分析了他的作品，以及一部重要的纪录片，但之前从未有过“Milá por Milá”。在《本质》中，米拉谈论了他自己、他的工作、他的原则和他的想法，也谈到了他的家庭（与巴塞罗那的历史息息相关）、他自己的生活和他孩子的教育。
这不是一本写给设计师的书，或者仅仅写给设计师的书，这位将自己定义为“发明家和装饰家”的获奖艺术家的实用建议可以改变我们的日常生活，同样，对于不同类型的读者来说，他们采纳了费兰·阿德里亚 (Ferrán Adrià) 的建议或近藤麻理惠 (Marie Kondo) 的规则。
这是一本重新思考我们个人世界的重要书籍；用有用且美丽的物品包围我们（“一盏灯熄灭的时间比它亮着的时间要长得多，”米拉提醒我们）；识别设计异常（例如方形水槽或盘子）；认识到什么是真正重要的（“简单的事情实现起来很复杂”）；知道如何与元素和自然和谐相处，也与他人和谐相处，从我们自己的家庭开始（“成为有用的人，他们会使用你”）。
最重要的是最伟大的西班牙设计师的理论和重要遗产， 他的作品证实了“经典”的定义：不能做得更好。

标志设计之爱

“大卫·艾雷 (David Airey) 的《Logo Design Love》第二版经过完全更新和扩展，几乎包含了第一版如此出色的所有内容：更多案例研究、更多草图、更多徽标、更多与客户合作的技巧、更多内幕故事等等完成并正确完成工作的实用信息。
在《标志设计之爱》中， 大卫向您展示如何从始至终建立标志性的品牌形象， 使用知名设计师的客户案例研究。在此过程中，它揭示了设计师如何创建有效的简报、产生想法、获得工作报酬以及与客户合作。 David 不仅分享了他在身份项目上的个人经验，包括他自己成功设计的草图和最终结果，而且他还使用了许多知名设计师的作品，例如设计了花旗和 Microsoft Windows 徽标的 Paula Scher，以及Lindon Leader，FedEx 当前标识的创建者，以及 Moving Brands、Pentagram、MetaDesign、Sagmeister & Walsh 等领先设计工作室的作品。

室内设计图集

«《室内设计图集》是一次鼓舞人心、史无前例的全球巡演，收录了过去 400 年来 80 多个迷人的住宅室内设计。
从经典到现代，从极简主义到极繁主义，所选房屋向我们展示了其历史背景下的独特风格 和位置，而另一些则挑战某些设计先入之见，带来惊人的后果。
每个项目都配有令人惊叹的照片和描述性文字，本书出版后将成为经典。
包括 Kelly Behunm Stèphane Boudin、Jacques Grange、Peter Marino、Brigette Romanek、Studio KO、Faye Toogood、Abel Vervoordt 和 Kelly Weastler 的作品，以及澳大利亚、非洲和亚洲不太知名的室内设计作品。

有家的感觉

«无论是在经历了禁闭生活的挑战之后，您已经意识到您的房子需要进行一些翻新，还是如果您是热爱装饰的人之一，这本书都非常适合您。在它的页面中，您会发现许多超级实用的想法，可以将您的家变成一个让您感到舒适的地方。
尽管您可能无法着手进行重大改变或改革，但您可以通过修改一些小事情来利用已有的东西，从而带来改变。
您将学习识别焦点以增强空间感，营造适当的氛围 在您的装饰选择的帮助下，选择能够唤醒您积极情绪的颜色，对壁橱和食品储藏室进行分类和整理，以充分利用存储空间，适当地悬挂图片，使房间看起来更加宽敞和和谐，并明确界定一个工作空间，无论您是否有特定的空间。
所以现在您知道了，开始努力让您的家成为一个更加舒适的居住空间吧。

设计、创造、感受。平面设计产生情感的力量

«在这本书中，作者提出了几位作者和设计师对如何实现情感化图形设计的观点。情感设计是一种反映情感在人类理解世界的能力中所发挥的关键作用的设计。 通过这种方式，平面设计被揭示为比资本家本身手中的简单工具更强大的东西： 作为提高认识和促使人类就社会、政治和环境问题采取立场的重要手段。有多种理论谈论产品、工业甚至网页设计中的情感设计。但是平面设计呢？本书旨在让平面设计师更加接近更加感性的设计。

20世纪设计

“在21世纪初，我们可以清楚地看到，上一个世纪在设计领域发生了令人难忘的变化。美学进入日常生活并常常带来惊人的结果。我们的家庭和工作场所成为真正的风格和创新画廊。 从家具到图形艺术，我们在这里找到塑造和重建现代世界的所有艺术家的作品 具有令人眼花缭乱的各种材料。从有机到几何，从装饰艺术到流行和高科技，这部作品囊括了所有大牌人物：Harry Bertoia、De Stijl、Dieter Rams、Philippe Starck、Charles 和 Ray Eames，仅举几例。这本重要的书是一次穿越 20 世纪设计史的形状和颜色、类别和功能的旅程。设计师和设计学校的 A to Z 指南，包括对当代生活的全面描述。插图丰富，这是最完整意义上的设计。

每个设计师都需要了解的关于人的 100 多件事

“对于设计师来说，这是一个理想的时代。有很多东西可以而且应该被设计。这不仅仅是软件、网站和移动应用程序，我们还在考虑设计如何使用融入我们日常生活的技术。您需要知道最终产品所针对的用户的动机是什么，您需要了解客户的心理。这本书的第一版《智能设计》。 每个设计师都需要了解的关于人的 100 件事» 在西班牙受到广泛欢迎，因为它教授如何利用心理学、神经科学和大脑研究的最新发现。设计师需要了解的基本信息概要。但在过去的四年里发生了很多事情。本书包含完全未出版的内容。如果您想了解最新动态，这些技巧将帮助您根据我们学习、工作、思考和娱乐的方式设计您的作品。这是一个新的参考。所有材料都可以立即应用。

正如你所看到的，有很多针对设计师的书籍。 您是否还推荐更多书籍来扩展书籍列表？ 我们在评论中读到你。