Милтън Глейзър беше а емблематичен дизайнер който революционизира втората половина на 20 век със своите предложения. Той е един от стандартите за американски дизайнерски стил и предложения и често е наричан „дизайнерско чудовище“.
Животът му беше пълен с невероятни моменти и проекти. Обмисляше се много рядък вид в света на дизайна, нещо като модерен ренесансов човек. Той комбинира знанията и практиките си като дизайнер, илюстратор и интелектуалец, а неговите творби и предложения се въртят около разбиране и концептуализация на визуалния език. Ето защо това е надхвърлило собствената му смърт на 26 юни 2020 г. По стечение на обстоятелствата той почина на същия ден, в който е роден през 1929 г., 26 юни.
Обучение и история на дизайнера Милтън Глейзър
На 26 юни 1929 г. Милтън Глейзър е роден в квартал Бронкс., в Ню Йорк. Артистичното му обучение го отвежда в различни пространства: Висшето училище за музика и изкуство и училището по изкуства Cooper Union, където се обучава между 1948 и 1951 г. А по-късно в Академията за изящни изкуства в Болоня, Италия, чрез Фулбрайт стипендия. Там той учи, търка раменете си и се подхранва с други велики художници, включително художника Джорджо Моранди.
Кариерата му е пълна с важни етапи, включително създаването на известните Push Pin Studios през 1954 г, заедно със своя партньор Сиймор Чвас. Най-влиятелното дизайнерско студио от средата на 50-те години на миналия век и повече от 30 години. Количеството, качеството и ефективността на работата му е синоним на успех и през тези години кариерата на Милтън и неговият метод на работа белязаха времето в американския графичен дизайн.
Друго велико творение на Милтън Глейзър беше Списание Ню Йорк. Заедно с Клей Фелкър Фелкър създава списание през 1974 г., което се занимава с различни теми, от стил на живот и културни предложения до политика и наука. Списанието е конкурент на The New Yorker и Милтън го ръководи и е негов дизайнер до 1977 г. Там той демонстрира голяма част от своя потенциал и стил, като се утвърждава като еталон в света на графичния дизайн.
Емблематични произведения и контрасти на дизайнера Милтън Глейзър
La Плодотворната кариера на Милтън Глейзър Представен е от различни плакати и гравюри. Например плакатът на Боб Дилън, станал емблематичен през 60-те години и днес е еталон за американския графичен дизайн, е негово авторство. Неговата работа също беше силно фокусирана върху дизайна на корпоративни изображения и редакционния дизайн, като по този начин позволи изследването на нови техники и стилове при комбиниране на елементи в редакционна статия. Работя за различни публикации, включително Village Voice, La Vanguardia, Esquire и Paris Macht, наред с други.
По отношение на корпоративния имидж, това е създател на логото на DC Comics, и компанията за супермаркет Grand Union, която през 70-те отговаряше за всичко, свързано с визуалното изкуство. Но Милтън е този, който създава други емблеми на Ню Йорк. Например емблематичният символ I Love New York (където думата Love е заменена със сърце и се използва само първата буква от всяка дума, това е Glaser). Той го скицира върху салфетка и две години по-късно става едно от най-търсените произведения за стикери и сувенири от Голямата ябълка.
Какъв е стилът на Glaser?
Еклектичен и с много разнообразни влияния, стилът на Милтън Глейзър беше отразен в различни букви. В по-голямата си част те са по-скоро декоративни и атрактивни плакати, отколкото четливи. За разлика от други дизайнери, той не беше ревностен последовател на ортодоксията или класическата методология. Във всяко негово произведение се отразява неспокоен дух, по-заинтересован да разкаже собствената си версия и начин на виждане на света, отколкото да отговори на насоките или основните предложения, изисквани от установените канони.
През цялата си история и благодарение на многобройните си предложения, тя е била излагана в различни стаи по целия свят. Той беше в Центъра Жорж Помпиду в Париж и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, преминавайки между двете изложби през много други пространства, където изкуството, дизайнът и изображението са най-важните неща.
Рисунката като врата към творческата свобода
От неговата престой и обучение в Италия, Милтън Глейзър извлича рисунката като основен инструмент за вдъхновение и свързване на света. Способността му за експериментиране и учене чрез изкуството, добавена към знанията му за техниките на гравиране, му помогна да намери своята форма на изразяване. По-малко линеен и много по-гъвкав.
Предложенията на дизайнера Милтън Глейзър бяха по-близо до илюстрация. Със силно влияние на швейцарската школа, доминираща по време на формирането му, преобладаващите естетически насоки на нов авангард. В своето размишление и начин на работа Глейзър също измисля фрази, които стават емблематични, когато изследва света на дизайна.
- „По-малко не е непременно повече.“
- „Логото I♥NY се появи през 1977 г. и днес все още можете да го намерите в китайския квартал.“
- „Въображението е важно. Трябва да откриваш нещата, да наблюдаваш.“
- „Всичко неизбежно е свързано и задачата на художника е да намери връзките.“
В този начин на мислене откриваме и друга много уместна черта на Милтън Глейзър. Неговата способност за преподаване, предаване и наставничество на други художници и дизайнери които, вдъхновени от своята история и работа, са се обърнали към света на графичния дизайн.
Без съмнение, Милтън Глейзър е останал в историята като дизайнер, който разчупи шаблона и успя да се превърне в отправна точка за индустрия, която набираше голяма сила. Смъртта му остави дупка в света на изкуството, но остави и голямо наследство. С течение на времето то се предефинира и продължава да присъства в обучението, историята и влиянието на много други съвременни художници и дизайнери. Спомнянето му, разбирането му и споделянето му са част от ролята на новите артисти да имат цялостна визия за разбиране на света.