Все повече хора искат да се посветят на дигиталната илюстрация, особено поради новите технологии. Но, Мислили ли сте някога за техники за цифрова илюстрация? Знаете ли кои са те?
Ако се интересувате от дигитална илюстрация и искате да научите повече за техниките, които той използва, за да знаете със сигурност дали това е нещо, което може да ви заинтересува (или не), тук сме събрали всички тях. Обърни внимание!
Какво е цифрова илюстрация
Преди да говорим за техники за цифрова илюстрация, изглежда по-добре да ви дадем кратко въведение в цифровата илюстрация. И това е, че много пъти има погрешни схващания, които не са това, което тази работа наистина означава, и затова, когато го срещнете, в крайна сметка хвърляте кърпата, защото не е това, което сте очаквали.
Дигиталната илюстрация е основно способността на професионалистите да правят изображения, илюстрации... с помощта на технологични инструменти. Тоест той използва програми, с които "симулира" традиционна рисунка или илюстрация, но физически не прави нищо "на ръка", а по-скоро всичко зависи от компютър, таблет...
Това не означава, че винаги е така. Всъщност, има хибрид, при който се използва традиционна илюстрация и се комбинира с дигитална да има персонализирани резултати, дори уникални, и с детайли, които нито традиционните, нито дигиталните биха постигнали сами по себе си.
дигитални илюстративни техники
След като изяснихме самата концепция, Ще ви говорим за техники за дигитална илюстрация. И ако чакате да говорим за професионални техники, фокусирани върху конкретни програми и т.н. истината е, че не е така. В нашето изследване открихме, че тези техники всъщност са същите като тези, използвани в традиционната илюстрация, само че вместо да се правят на ръка, се използват програми и таблети, за да се пресъздадат дигитално.
И какви са тези техники? Има няколко, по-специално следните:
Рисуване
Техниката на рисуване се характеризира с използването на молив и хартия за ръчно изработване на илюстрацията. Можем да кажем, че е най-елементарният и първата техника, с която карикатуристите се запознават.
Да нарисуваш нещо не е същото като да го нарисуваш професионално.
В случай на рисуване като дигитална илюстративна техника, този молив се заменя с технологичен по такъв начин, че когато рисувате, понякога рисунката няма да се появи там, където го правите, а на компютъра или таблета. Разбира се, има недостатък и това е, когато изгубите от поглед самия чертеж, когато коригирате или искате да направите няколко елемента едновременно, може да се случи да изгубите от поглед самата илюстрация (пълния дизайн) и затрудняват завършването му.
Ето защо мнозина първо използват традиционната техника, за да направят по-късно „трасиране“ с цифровата.
Пример за това може да бъде, например, рисуване на лицето на герой на компютъра с помощта на графичен молив, за да ви помогне да уловите щрихите, които давате в програмата за проектиране (и след това да го ретуширате, оцветявате и т.н.).
Tinta
Друга техника за цифрова илюстрация, която трябва да знаете, е мастилото. Това се характеризира с това, че рисуването с писец и мастило се придава на направената рисунка. В действителност можем да кажем, че това е начин за довършване на рисунка, тъй като рисунката първо се прави с молив и след това се прехвърля върху туш.
И защо се прави така? Ами защото рисунката с молив може да бъде изтрита, ако сте направили грешка в нещо; но същото не се случва с вече направените с мастило линии, защото те са постоянни. Ако трябва да промените нещо, ще трябва да преработите отново целия дизайн.
Пример е, когато прави манга. Професионалистът (мангака) използва молив, за да проектира панелите и след това ги предава с химикал (начин за завършване на този панел, защото е завършен добре).
В случай на цифрова илюстрация, Тази техника се използва много в манги и комикси, но в илюстрацията не толкова (въпреки че все още можете да намерите някои).
Фломастери
Продължаваме с още техники, в случая с маркери. Всъщност той е подобен на горния, само че може да използва различни тонове, контури и т.н. помага за създаване на различни покрития и в същото време прави илюстрацията перфектна.
Сега, как се прави цифрово? За това се използват и маркери, само че в действителност това са различни щрихи, които ще придадат повече дълбочина, плътност и т.н. към самата илюстрация.
Акуарела
акварелна техника Това позволява илюстрациите да имат висока детайлност, когато става въпрос за виждане на цветовете, щрихите и т.н. Зависи обаче много от начина на нанасяне, тъй като можете да преминете от леко оцветяване към плътно и непрозрачно.
Същото се случва в дигиталната илюстрация, можете също да играете с този ефект, за да получите един или друг завършек.
Цветни моливи
Цветните моливи са една от техниките за илюстриране, която ви помага да придадете цвят на илюстрациите, но без те да са силни или да имат интензивност в тона и в пълнежа.
Можем да кажем това те са междинни с пастелите (за които ще говорим по-долу).
В този случай покритието ще бъде гладко и сатенено, по-подобно на почти реалистичен дизайн на ръчна рисунка (заради неправилни линии, празни пространства и цвета, който се променя в зависимост от това колко повече е затегната линията (или по-малко). )).
Разбира се, в дигиталното можете също да постигнете този завършек чрез филтри които помагат да видите изображението по напълно различен начин.
пастел
Обикновено, когато мислите за пастелни цветове, знаете, че те са много меки, леки и т.н. Но истината е, че открихме, че в дизайна така се наричат тези, които предлагат най-чистите цветове.
Резултатът е плътно, наситено и някак кадифено качество. И очевидно дигитално те се стремят да направят същото.
Както можете да видите, техниките за дигитална илюстрация са същите като традиционните. Нашата препоръка е да овладеете тези традиционни техники, преди да започнете с цифровите, защото по този начин ще получите много по-невероятни резултати. Можем да ви уверим.