Дизайнът е една от малкото области на изкуството какво е в състояние да смесва рекламата с въображението. Поради тази причина много хора се впускат в света на дизайна и всеки ден той се преоткрива все повече и повече. И жените, и мъжете участват от десетилетия в света на дизайна, но днес жените са много важна активна част.
В тази статия ще го направим пътуване през нахлуването и трайността на жените през цялата история на дизайна. Познаването на историята е важно, тъй като ви предпазва от грешки и ако сте амбициозен дизайнер или дизайнер, който иска да знае, тогава знам тази част от историята тотално ще ви вдъхнови.
Жени дизайнери
Дизайнерът, който ще споменем в тази статия, е този, който, накратко, Зададох тон в света на дизайна, освен че е призната за първата известна жена дизайнер. Името му беше Чипе Пинелес, жена, която основно се характеризира с това, че е първата, която е наела визуални художници, за да илюстрират публикации, както и с успешното си влизане в залата на славата на режисьорите в Ню Йорк.
Въпреки че е родена в Австрия, тя е смятана за първата призната жена в графичния дизайн в САЩ. Освен това, Била е директор на много признати списания в САЩ и участва в създаването на някои аспекти в Линкълн център.
Въздействието на Cipe беше много голямо, защото се впуска в света на графичния дизайн, когато това беше много рядко намерете жени в него, поради което всеки графичен дизайнер днес я признава като вдъхновение и основател на новото поколение графични дизайнери.
През тридесетте е заловен от две от най-големите списания за мода в света: Vogue и Vanity Fair и това се дължи на добрите му умения за фотография и илюстрация, в допълнение към факта, че премахвам етикета на „списания за декорация“ от тези две списания.
Това катапултира списанията към успех и уважение, особено след като Пинелес използва европейския модернизъм, за да направи различните илюстрации. Не само това, но и отговаряше за препроектирането на размера на текстовете, така че сега те бяха много по-малки, по-прости и можеха да бъдат разположени навсякъде на страницата.
Започна да напуска установените граници и това, което преди изглеждаше като калъп, сега беше пространство, в което можете да правите всичко. Например, маржовете вече не се зачитаха и фотографиите от висшата мода сега се заменяха с прости образи, но в същото време много дълбоки и креативни.
Образна типография
Следователно, и двете списания дължат своята известност на този дизайнер. Една от техниките, които Cipe използва, се нарича „фигуративна типография“. Този тип техника все още се използва, но към XNUMX-те години на миналия век това е нещо съвсем ново. С тази техника фотографиите вече не се поставяха около текстовете, а върху полетата се наслагваха само предмети или прости изображения, отнасящи се до нея.
С тази техника, Pineles също манипулира съдържанието, и смени буквите, надраска ги, разкъса ги и т.н. ..., за да създаде визуална игра с читателите, която, накратко, даде достатъчно добри резултати, за да успее и двете списания и че техниката се поддържаше и до днес .
Сюрреализмът беше друго от нещата, които този известен дизайнер използва и направи невероятни произведения, които днес все още могат да бъдат оценени. Промяна на буквите на текстовете, изображения, които са били отразени, ориенталски символи, фигуративна типография а други бяха елементите, които художникът използва.
Въпреки че той вече не присъства физически, работата му все още остава и продължава да бъде вдъхновение в света на графичния дизайн, независимо от пола на дизайнера.
Някой ден ще бъда там ...