Левитация във фотографията: Тайните на монтажа

Първият път, когато видях моментна снимка с герой с пълна левитация, се озовах вглъбен, втренчен в изображението в продължение на 15 минути в пълно удивление. Не можеше да си представи как е заснето изображението. Бях пленен от историята, която той ми разказа през този период от време. Нещо сюрреалистично, вълшебно и внушително. С течение на времето интересът ми към света на изображенията се засили и открих някои от тайните, които големите професионалисти по фотография криеха. Открих, че макар това със сигурност да не е магия, концептуализацията на изображението и изпълнението може да бъде доста трудна и щателна, почти работа на магьосник на изображения. Благодарение на фотографите, които са усвоили техниките, използвани при левитация, вече можем да разберем тайните на тези композиции и те нямат никакви отпадъци.

Всички сме склонни да мислим, че изображенията с левитация изглеждат магически, но не изглеждат магически, те наистина са вълшебни. Тъй като магията е всичко, което се противопоставя на невъзможното и точно това правят левитационните снимки, те предизвикват естественото. Този тип композиции съществуват от доста време и са изпълнявани по цял свят, и въпреки това всеки път, когато вие или аз хвърлим един поглед на някой, очите ни не могат да не бъдат привлечени от тях. Но не е чудно, че някои от изображенията са толкова добре конструирани, че е трудно да се разбере „тайната“ зад тях и затова те вероятно са толкова очарователни; създават любопитство, почти като гатанка, почти като предизвикателство, че ни сервират на поднос, увит в красива опаковъчна хартия.

Една от характеристиките, която най-често се откроява в този тип композиция, е нейната простота. Концепцията на плаващия обект е толкова мощна, че стои сама по себе си и изисква малко композиционни елементи. С плаващ обект можем да си позволим да работим в минималистична композиция с пълно спокойствие. Рей Во Лутион, опитен левитационен фотограф, твърди, че композицията може да бъде не само опростена, но и трябва да е. Той отдава голямо значение на тази точка.

Важно е да се отбележи, че последващата обработка играе важна роля в левитационните изображения и е невъзможно да се получат крайни резултати без Adobe Photoshop или подобен софтуер. Освен това крайното изображение най-вероятно ще бъде композиция, съставена от две или повече снимки. За нас ще бъде много важно да имаме добра програма за редактиране, за да можем да правим добри интеграции в нашите композиции.

Двата начина за изпълнение на тези композиции са или чрез сливането на две изображения с различен произход (което може да бъде доста сложно, особено за ъгъла, текстурите и осветлението, за да се интегрират перфектно) или чрез сливането на две изображения, направени в идентичен позиция и настройка, поставяне на камерата на статив. Обикновено в долното изображение (това, което поставяме в долния слой) обикновено е въпросната празна сцена или стая, а горното с въпросния персонаж е разположено в идеалната позиция с всички онези елементи за закрепване, които са необходими. Следваща а маска на слоя върху горното изображение и то ще започне да извлича всички онези закрепващи елементи, които трябва да извлечем, за да създадем левитационен ефект.

Ще видим, че фазата на концептуализация тук е много важна. За това е силно препоръчително да се хванем подложка и молив и нека направим възможните скици. Това ще ни помогне да развием идеята по-задълбочено и подробно. Брук Шадън ни съветва да направим това, това е най-прецизният и технически начин да уточним композицията си, преди да преминем към самото действие.

Марина Гондра ни казва това трудностите с левитация зависят от позицията на героя. Понякога просто трябва да направите обикновен скок, а друг път тялото ви трябва да изглежда, за да левитира в странни позиции. Следователно, дрехи и коса те имат важна роля във фотографията. Ако персонажът трябва да плава, дрехите и косата също.

Винаги има два основни елемента във всеки левитационен състав: Фонът и характерът. Винаги трябва да се обръща внимание на дълбочината на рязкост. Методът на Brenizer може да ни помогне да създадем много малка дълбочина на рязкост, което ще ни даде по-голям реализъм и по-високо крайно качество.

От друга страна ъгълът на изстрела е изключително важен, въпреки че това е доста индивидуален въпрос. Ъгълът контрапикадо тя може да бъде много изразителна и ефективна. Това ще ни създаде усещането, че обектът е много по-висок и по-далеч от земята.

След като заснемете фона, трябва да се направи изображението на обекта. Препоръчително е да се опитате да правите снимки на героя и обстановката на едно и също място и по едно и също време. Когато става въпрос за независими композиции, често се появяват несъответствия. Осветлението и сенките са едно от първите неща, към които трябва да се обърнем, затова е силно препоръчително заснемането на снимки да се извършва на едно и също място и място. Ако това не е възможно, осветлението ще трябва да бъде обработено в пост продукция, а това може да бъде доста трудно.

Друга много важна част от нашия образ е улавянето на тялото на субекта в естествено положение. Ако обектът скача или лежи, език на тялото трябва да съвпада с левитация. Фотографът Марина Гондра понякога практикува пред огледалото, преди да направи автопортрет.

Препоръчително е да се опитаме да снимаме със скорост на затвора най-малко 1/200 или по-висока. Ако няма много светлина, ISO. Не забравяйте, че при ниска скорост на затвора изображението ще бъде размазано.

Едно от най-интересните неща за този тип композиция е, че става дума за работа с нашето творчество и техника на друго ниво. Техниката, въображението и преди всичко свободата са обединени в левитация и гравитационна магия във фотографските композиции.