Преди няколко дни разглеждахме добри примери за лога и дизайни, вдъхновени от художественото движение на Бахуа И днес бих искал да продължа с тенденция, която също е тясно свързана с това, всъщност те са като сестри и имат няколко общи черти, но има и значителни разлики между двете движения.
След това ще прегледаме движението Арт деко и ще видим няколко примера, адаптирани към дизайна на лого.
Откъде дойде арт деко и какви характеристики го характеризират?
Терминът Арт Деко е измислен в края на 20-те години на миналия век като наименование на стиловете с геометрична кройка, които силно са повлияли на дизайна през 1925-те години на миналия век и произлиза от изложбата „Декоративни изкуства“ от XNUMX г. в Париж, която се оказва грандиозна витрина за стил.
Проявява се в декоративното изкуство, архитектурата, графичния дизайн, индустриалния дизайн, модния дизайн, бижутата и интериорния дизайн; макар и също така, но в по-малка степен в изобразителното изкуство (например живопис и скулптура).
Регистриран през същия период, в който La Bahuaus е роден като течение, той споделя голяма част от характеристиките си, подчертавайки сред тях склонността си към фрагментация. В случая с арт деко говорим за проява, която също е много множествена и се проявява в няколко аспекта, така че нейните характеристики са приложими за различни области:
- Вдъхновен е от първите авангарди: Конструктивизъм, кубизъм, футуризъм, школата на Ла Бахуа и експресионизъм. Влиянието на кубизма и Баухаус, смесено със супрематизъм и привързаност към египетски, ацтекски и асирийски мотиви, поражда стил, който се характеризира с богато разнообразие от съставки или еклектика.
- Като стил, който се е родил в ерата на машината, използва иновациите от онова време, за да ги въведе във своите форми: аеродинамичните линии, продукт на съвременната авиация, електрическо осветление, радио, морски облицовки и небостъргачи са примери, които несъмнено са вдъхновили това художествено движение.
- Тези дизайнерски влияния бяха изразени във дробни форми, с наличието на кубистични блокове или правоъгълници и използването на симетрии, както и постоянната геометризация на фигурите.
- Използването на типография се характеризира с използване на смели, безсерифни или безсерифни дизайни и по права линия (за разлика от извитите и натуралистични извивки на Арт Нуво).
- На общо ниво аеродинамична геометрия, зигзаг, модерен и декоративен, бяха термини, които изразяваха едновременното желание да се интерпретира съвременната епоха на машините и в същото време да задоволи страстта към декорацията.
- В своите творби той се опитва да представи някои абстракции, които те са вдъхновени от природатакато лъчисти лъчи, воднисти течности или извиващи се облаци.
- От друга страна в скулптурата и архитектурата представителство на фауната ясно се отнасяше за определени качества като скорост и за това те използваха вестници, хрътки, пантери, гълъби или чапли.
- Освен това a постоянни намеци за всякакви фитоморфни елементи (във формата на растение) и се използват цветя, кактуси или палми, представени чрез геометрични очертания.
Въпреки че се фокусираме върху дизайна на лого, по-долу ви оставям избор от дизайни или плакати, които пият от тази тенденция:
Фирмена идентичност и дизайн на лого
Нашата тенденция е разработена в Париж и преди всичко се отличава с елегантността, потопена във формите си, оскъдността на ресурсите и интензивността, с която играе с цвета. Несъмнено архитектурата ръководи смисъла на това училище, като приоритетното структуриране на пространствата е ключов елемент. Разбира се, нейната естетика също се пръсна върху графичния сектор и дизайна на лого с големи проекти като Yves Saint Laurent's, разработени и проектирани от A. Cassandre. Плюс дизайна, за който сте създали Пиволо то е напълно представително за това течение. Можем да намерим ясни препратки и влияния в различни произведения, като логата на Мяу и машина които играят с най-абсолютното разлагане на елементарни форми и обекти, вмъкнати в самия шрифт, който се появява във всяко лого.
Както лесно можем да оценим, има мания за всичко, което е свързано с геометрията, модерността, машините и технологичното развитие. Механизмът, урбанизацията и появата на новото потребителско общество са основните източници на вдъхновение за нашите дизайнери, които стават техници и механици на собствените си лога. Можем да кажем, че този стил е много фокусиран върху горните етажи на обществото и луксът се търси във всяко предложение чрез използването на вълнообразни, женствени и елегантни извивки. Разкош, екстравагантност, материализъм и изкуственост са думи, които много добре определят цялата тази художествена вселена.
Като основна разлика с La Bahuaus откриваме, че Art Deco, въпреки факта, че той също изпитва ужасно очарование за формите и ги използва като средство за скъсване с минали модели, не се опитва да се приближи или да се присъедини към функционала. Напротив, той предпочита да остане в благоприличие, действайки като витрина. Потърсете този съзерцателен усет и се задълбочете в красотата, която носи новата ера от 20-те години. Можем да намерим оцелели от онова време в различни произведения, също архитектурни като сградите на Рокфелер център в Ню Йорк.
