15 llibres per a dissenyadors que hauries de llegir i rellegir

Una de les eines més importants per als dissenyadors són els llibres. Aquests et poden ajudar a formar-te, però també a conèixer els punts de vista d'altres dissenyadors. Però, quins són els millors llibres per a dissenyadors?

A continuació et donem alguns dels llibres per a dissenyadors que hauries de llegir i conèixer per millorar a la teva feina i en general si t'agrada el disseny.

Industrial Design A–Z

«Si tens fins i tot el més mínim interès en el disseny del teu raspall de dents, la història darrere de la rentadora o l'evolució del telèfon, tindràs un interès encara més gran en aquest nou llibre. Aquest volum complet rastreja més de tres-cents dissenyadors i empreses dirigides pel disseny, amb més de set-centes il·lustracions dels seus dissenys més importants.
Els dissenyadors individuals i les firmes de disseny es poden consultar directament a través de la secció AZ de Disseny Industrial, que inclou més de 550 pàgines; aquí trobaràs personalitats com Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi i Apple Computer, entre molts altres. La secció d'Estudis de Cas segueix la història dels electrodomèstics quotidians des dels seus inicis fins avui, il·lustrant com, per exemple, la teva rentadora va fer el fascinant viatge des d'una tina de fusta amb engranatges i manetes fins a l'elegant cub blanc que és avui dia. Per a aquells interessats en el costat més tècnic del disseny industrial, hi ha la secció «Temes i Materials», que fa referència a desenvolupaments tecnològics i processos com a contraxapat, energia de vapor i plàstics, i introdueix temes que van des de l'empaquetatge i la marca fins a CAD.
Ple de color, estètica i estil, el Disseny Industrial és alhora informatiu i divertit; et costarà feina deixar-ho».

Mismatch, Com la inclusió dóna forma al disseny, la tecnologia i la societat

En ocasions, els objectes dissenyats rebutgen els seus usuaris: un Mouse dordinador que no funciona per esquerrans, per exemple; o un sistema de pagament amb pantalla tàctil que només funciona per a persones que llegeixen frases en anglès, que tenen visió 20/20 i usen una targeta de crèdit. Una cosa tan simple com les opcions de color pot fer que un producte sigui inutilitzable per a milions.

Diagramant la modernitat

«En aquest llibre s'ofereix per primera vegada un panorama ampli sobre el llibre il·lustrat a Amèrica Llatina en el període 1920-1940, etapa caracteritzada pel desenvolupament i la consolidació de modernitats pròpies.
Es reprodueixen i analitzen, dins de narratives nacionals i continentals, més d'un miler de primeres edicions il·lustrades, ampliant les referències a llibres intervinguts gràficament per artistes llatinoamericans tant a Europa com als Estats Units durant aquests anys.
A més a més de trobar obres poc conegudes de molts creadors consagrats, el lector podrà descobrir un extens repertori d'artistes d'avantguarda completament oblidats fins avui.
Amb mirada transversal, creuant exemplars de diferents procedències, es dediquen capítols a temàtiques específiques com Paraula-Imatge, Verbovisualitats, Precolombinismes i ancestralismes, i Gràfica social.
De gran atractiu visual, aquest llibre integra, a més dels capítols escrits pels autors, textos puntuals a càrrec de Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier i Dafne Cruz Porchini».

Psicologia del Color

«Aquest llibre aborda la relació dels colors amb els nostres sentiments i demostra com tots dos no es combinen de manera accidental, ja que les seves associacions no són meres qüestions de gust, sinó experiències universals que estan profundament arrelades al nostre llenguatge i al nostre pensament. Proporciona una gran quantitat i varietat d'informació sobre els colors, com dits i sabers populars, la seva utilització en el disseny de productes, els diferents tests que es basen en colors, la curació per mitjà d'ells, la manipulació de les persones, els noms i cognoms relacionats amb colors, etc. Aquesta diversitat el converteix en una eina fonamental per a totes aquelles persones que treballen amb colors: artistes, terapeutes, dissenyadors gràfics i industrials, interioristes, arquitectes, dissenyadors de moda, publicistes, entre d'altres».

Les lleis de la simplicitat

«La senzillesa i la lleugeresa d'artilugis com l'iPod han popularitzat la simplicitat. Però de vegades ens veiem atrapats en una paradoxa: desitgem quelcom senzill i fàcil d'utilitzar, però que sigui capaç de fer totes aquelles coses complexes que desitgem que faci. A Les lleis de la simplicitat, John Maeda proporciona les claus: deu lleis que equilibren la simplicitat i la complexitat en els negocis, la tecnologia i el disseny, però també a la vida, ja que segons Maeda aquest llibre expressa la seva lluita per comprendre el sentit des de la seva condició de tecnòleg humanista. Escrit amb els mateixos principis que postula, Les lleis de la simplicitat és un llibre que es llegeix d'una asseguda, divertit i audaç no només pel provocatiu, lliure i lúdic enfocament dels problemes derivats d'un món cada cop més complex, sinó per una prosa directa i clara que encarna a la perfecció la màxima llei, la número 10, que Maeda anomena L'ÚNICA: La simplicitat consisteix a sostreure el que és obvi i afegir el que és específic. Sigui benvingut a aquesta experiència creativa».

Dissenyar amb retícula o sense

«Plantejat com un curs de maquetació, Dissenyar amb retícula i sense està dividit en dues parts: la primera analitza la retícula tipogràfica tradicional i la seva utilització, mentre que la segona mostra com desconstruir-la o, simplement, com treballar-hi.
A la primera part, 'Dissenyar amb retícula', s'exposen els tipus bàsics de retícula, il·lustrant i definint els que s'utilitzen amb més freqüència en el disseny tradicional. Una selecció de projectes mostra de quina manera aquestes retícules organitzen la informació i com poden actuar com a marc per a la composició.
La segona part, 'Dissenyar sense retícula', se centra en el disseny que desafia les nocions organitzatives basades en la retícula. Després d'analitzar breument la ruptura de l'estructura, es presenta un segon bloc d'exemples que mostren com la retícula es qüestiona o s'abandona per optar per mètodes de composició alternatius.
Les panoràmiques històriques situen els treballs escollits en el context de l'evolució del disseny gràfic i classifiquen els fonaments conceptuals i pràctics dels mètodes que s'estan explorant.
Tant els dissenyadors ja en actiu com els estudiants de disseny, trobaran en aquest llibre una font d?inspiració per a la maquetació dels seus projectes».

Intuïció acció i creació

«Quines són les tècniques i les eines per idear en clau gràfica? En el procés de disseny, els conceptes i les solucions habitualment són el resultat de l'aplicació deliberada de certs procediments. Sota la direcció d'Ellen Lupton, diversos professionals del món del disseny exploren algunes d'aquestes tècniques en aquest llibre i ens proporcionen una guia pràctica i visual per conciliar anàlisi i intuïció en el desenvolupament de projectes de disseny gràfic.
Organitzat al voltant de les tres fases principals del procés de disseny definir problemes, generar idees i dotar-les de forma Intuïció, creació, acció. Graphic Design Thinking exposa trenta recursos per conceptualitzar i formalitzar projectes gràfics: des de mètodes ràpids i purament instintius, com la pluja d'idees, les associacions forçades o l'esprint, fins a sistemes de recerca més formals, com els grups de discussió, el codisseny o les maquetes.
El llibre inclou entrevistes a professionals de renom (com Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que parlen sobre els seus mètodes d'inspiració i de recerca, i els recursos que fan servir quan la capacitat d?inventiva s?estanca».

Pensar amb imatges

«Quan llegim imatges, la nostra ment engega un procés completament diferent del de la lectura d'un text. Per extreure el significat d‟un missatge escrit, el cervell es recolza en l‟examen seqüencial, avança linealment i construeix el sentit del text a partir d‟una suma progressiva dels elements que l‟integren: lletres, paraules, frases i paràgrafs. Per entendre una imatge, però, el cervell treballa de manera molt diferent. Mitjançant una aproximació simultània, sintètica i global, totes les parts del conjunt es perceben i es processen alhora, i es destil·la de cop el sentit del missatge gràfic.
Entendre, doncs, com cal articular una imatge perquè el receptor, en la seva visió de conjunt, interpreti allò que volem expressar és fonamental per a qualsevol creador d'imatges. Pensar amb imatges explica com funciona el procés de comprensió de les imatges i desvetlla al lector algunes de les estratègies compositives i estilístiques que poden emprar els dissenyadors gràfics. Enric Jardí ens parla de recursos tècnics com l'ús del color, l'estructura, la forma o els signes, però també de l'ús de jocs de retòrica visual com la metàfora, la ironia o l'eufemisme, i la importància de l'estil per a la comunicació visual.
Mitjançant l'anàlisi de 60 imatges, que mostren l'elevat nivell d'enginy que desprèn el conjunt de la feina, l'autor ens regala no només part dels seus coneixements, sinó també el plaer de gaudir amb alguns exemples magistrals de comunicació visual».

Allò essencial. El disseny i altres coses de la vida

«Quan dissenyo? Sempre.
Els seus llums, les cadires de canya o els bancs barcelonins icònics formen ja part del nostre imaginari, però la seva obra és molt més àmplia, atenta sempre a les necessitats humanes i amb un profund sentit de la funcionalitat i de l'estètica. Miguel Milá ha estat també un ecologista avant la lettre i un defensor de «l'essencial» i de «l'emoció» com a elements decisius a l'hora de dissenyar.
Hi ha hagut llibres que estudien i analitzen la seva obra, i un important documental, però mai abans un «Milà per Milà». A Lo esencial, Milá parla de si mateix, de la seva obra, els seus principis i les seves idees, però també de la seva família (tan vinculada a la història de Barcelona), de la seva pròpia vida i de l'educació dels seus fills.
Aquest no és un llibre per a dissenyadors, o només per a dissenyadors, els pràctics consells d'aquest premiat artista que es defineix a si mateix com a «inventor i bricoleur» poden canviar la nostra vida quotidiana, de la mateixa manera que, per a diferents tipus de lectors, allò han fet els consells de Ferran Adrià o les regles de Marie Kondo.
Aquest és un llibre indispensable per repensar el nostre món personal; per envoltar-nos d'objectes útils i bells («Un llum està molt més temps apagat que encès», ens recorda Milà); per reconèixer les aberracions del disseny (com els lavabos o els plats quadrats); per reconèixer allò veritablement important («El senzill és complex d'aconseguir»); per saber viure en harmonia amb els elements i la natura, però també amb els altres, començant per la nostra pròpia família («Sigues útil i t'utilitzaran»).
L'essencial és el llegat teòric i vital del dissenyador espanyol més gran, l'obra del qual confirma la definició de «clàssic»: allò que no es pot fer millor».

Logo design love

«Completament actualitzada i ampliada, la segona edició de Logo Design Love de David Airey conté més de gairebé tot el que va fer que la primera edició fos tan excel·lent: més estudis de cas, més esbossos, més logotips, més consells per treballar amb clients, més històries internes i més informació pràctica per aconseguir la feina i fer-ho correctament.
A «Logo Design Love», David et mostra com desenvolupar una identitat de marca icònica des del principi fins al final, utilitzant estudis de cas de clients de dissenyadors reconeguts. En el procés, revela com els dissenyadors creen briefs efectius, generen idees, cobren per la feina i col·laboren amb els clients. David no només comparteix les seves experiències personals treballant en projectes d'identitat, incloent esbossos i resultats finals dels seus propis dissenys exitosos, sinó que també utilitza el treball de molts dissenyadors coneguts com a Paula Scher, que va dissenyar els logotips de Citi i Microsoft Windows, i Lindon Leader, creador de la identitat actual de FedEx, així com el treball de destacats estudis de disseny, com ara Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, i molts més».

Atles of interior design

«L'Atlas of Interior Design és un inspirador tour global sense precedents per més de 400 captivadors interiors residencials de les darreres 80 dècades.
De clàssic a contemporani, de minimalista a maximalista, les cases seleccionades ens mostren l'estil únic del context històric i localització, mentre que altres repten certes idees preconcebudes en el disseny amb conseqüències espectaculars.
Il·lustrat amb fotografies impressionants i amb textos descriptius per a cada projecte, aquest llibre esdevindrà un clàssic en el seu moment de publicació.
Inclou treballs de Kelly Behunm Stèphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marí, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Abel Vervoordt i Kelly Weastler així com interiors no tan coneguts a Austràlia, Àfrica i Àsia».

Senti't a gust a casa

«Tant si després del desafiament que ha suposat viure confinats t'has adonat que a casa teva li caldria una mica de recondicionament com si ets dels que adora la decoració, aquest llibre és perfecte per a tu. Entre les pàgines trobaràs un munt d'idees súper pràctiques per transformar la teva llar en un lloc on sentir-te a gust.
Encara que segurament no et puguis embarcar en grans canvis ni reformes, sí que pots treballar amb el que ja tens modificant petites coses que marcaran la diferència.
Aprendràs a identificar punts focals per potenciar l'espaialitat, crear una atmosfera adequada amb ajuda de les teves eleccions decoratives, a triar colors que et desperten emocions positives, a classificar i organitzar armaris i rebosts per aprofitar al màxim l'espai d'emmagatzematge, penjar quadres degudament perquè les habitacions es vegin més espaioses i harmòniques, ia definir clarament un espai per treballar, tinguis o no tinguis una habitació específica.
Així que ja saps, ¡posa't mans a l'obra per fer de casa teva un espai molt més agradable per viure».

Dissenya, creu, sent. El poder del disseny gràfic per generar emocions

«En aquest llibre, l?autora presenta les perspectives de diversos autors i dissenyadors sobre com aconseguir un disseny gràfic emocional. El disseny emocional és un disseny que reflexiona sobre el paper crucial que tenen les emocions en l'habilitat humana per comprendre el món. D'aquesta manera, el disseny gràfic es revela com una mica més poderós que una simple eina en mans del amb el seu mateix capitalista: com un mitjà que pot ser fonamental per crear consciència i per impel·lir els éssers humans a posicions en temes socials, polítics i medi amb i en tals. Hi ha múltiples teories que parlen sobre el disseny emocional en el disseny de producte, industrial i fins i tot de web. Però què passa amb el disseny gràfic? Aquest llibre trama d?acostar el dissenyador gràfic a un disseny més emocional».

Disseny del segle XX

«A principis del segle XXI podem veure clarament que l?anterior va estar marcat per canvis memorables en el camp del disseny. L'estètica va entrar a la vida quotidiana amb resultats sovint sorprenents. Les nostres llars i llocs de treball esdevingueren veritables galeries d'estil i innovació. Des dels mobles a les arts gràfiques, aquí trobem tota la feina d'artistes que van donar forma i van recrear el món modern amb una vertiginosa varietat de materials. Del que és orgànic al geomètric, des de l'art déco fins al pop i les altes tecnologies, aquesta obra conté tots els grans noms: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles i Ray Eames, per nomenar només alguns . Aquest llibre essencial suposa un recorregut a través de les formes i els colors, classes i funcions de la història del disseny al segle XX. Una guia de la A a la Z de dissenyadors i escoles de disseny, que inclou un complet retrat de la vida contemporània. Profusament il·lustrat, això és el disseny en el sentit més ple».

100 coses MÉS sobre la gent que cada dissenyador necessita saber

«Aquest és un moment ideal per als dissenyadors. Hi ha multitud de coses que es poden i s'han de dissenyar. No es tracta només de programari, llocs web i aplicacions per a mòbils, estem pensant també a dissenyar com utilitzar la tecnologia incorporada a la nostra vida quotidiana. Necessita saber què motiva els usuaris a qui va dirigit el producte final, necessita conèixer la psicologia dels clients. La primera edició d'aquest llibre «Disseny intel·ligent. 100 coses sobre la gent que cada dissenyador necessita saber» va tenir a Espanya una notable acollida perquè ensenyava a utilitzar els darrers descobriments en psicologia, neurociència i investigacions sobre el cervell. Un compendi de la informació essencial sobre el que un dissenyador ha de saber. Però en els darrers quatre anys han passat moltes coses. Aquest llibre conté continguts totalment inèdits. Si voleu mantenir-vos actualitzats, aquests consells us serviran per dissenyar les vostres creacions encaminades a la manera com aprenem, treballem, pensem i juguem. És un nou referent. Tot el material es pot aplicar immediatament».

Com veus, hi ha molts llibres per a dissenyadors. Ens recomanes algun més per ampliar la llista dels llibres? Et llegim en comentaris.