Brief Festival 2016 a Madrid

El passat cap de setmana, creativos online va estar cobrint les xerrades de Brief Festival 2016, Per als que no ho conegueu es tracta d'un esdeveniment sobre disseny gràfic i il·lustració, que se celebra anualment a Madrid.

L'esdeveniment es reparteix en tres dies en què els més importants dissenyadors i il·lustradors a nivell mundial realitzen xerrades de diferents temes, per als que us hagueu perdut aquest esdeveniment o vulgueu saber més sobre els dissenyadors que estan revolucionant el panorama actual us portem en aquest post una selecció de les més importants xerrades d'aquest esdeveniment.

sopa

Per a tots aquells que no conegueu sopa, Us faig un petit resum, Sopa és una agència de creativitat estratègica especialitzada en branding, composta per un equip creatiu especialitzat en el desenvolupament de marques i els seus mons visuals, verbals, experiencials, en construir mons de marca. És l'encarregat de treballs tan coneguts com Carmina o rebenta, Carmina i Amen, Ara o mai i de treballs no tan coneguts però igualment bons com Lama el raïm. Sopa per presentar-nos els seus treballs va decidir parlar-nos de diversos.

Carmina o rebenta

El projecte no només es va plantejar com un cartell, sinó més aviat com una bandera, que denotara a tot el relacionat amb la pel·lícula una identitat, és per això que el projecte es va desenvolupar com la realització d'una marca, amb un llenguatge propi i distintiu. S'ha dissenyar idees, no només cartells i marques, tot en un món semiòtic tan propi que altres van decidir "aplicar" als seus treballs.

Kiki, l'amor es fa

De nou i a l'igual que amb Carmina o rebenta es va decidir desenvolupar tot un llenguatge propi. Pel que per desenvolupar el projecte van començar amb el desenvolupament d'idees i relació entre elles a partir de la tècnica de mapes mentals, els conceptes bàsics de la pel·lícula eren: calenta, fresca, bonica, molt oberta i coral, On el amor, el sexe i la festa estan interrelacionats en un context lliure, el conjunt d'aquestes idees es van unir creant, "un edèn hippie variat lliure", Des del qual es va desenvolupar tota la identitat. La paleta de colors es va generar a partir del que l'encarregat de donar la xerrada va batejar com "Estiu tropicalizante passat per mediterrani". De nou el llenguatge tan propi de la pel·lícula, va ser tan popular, que alguns van decidir "adaptar" per als seus treballs.

 Lama el raïm

Aquest projecte encara en procés de dur-se a terme, potser no sigui dels més coneguts, però sí un dels més propers, en aquest cas es va desenvolupar la identitat per a la botiga de vins "Lama el raïm", Potser una de les coses més importants de què parlar d'aquest projecte siguin seus inicis. La clienta va arribar a ells amb tan sols un nom i una idea, la mala llet i una botiga de vins, l'agència va decidir canviar el nom a un més amable com "Lama el raïm" i dotar d'una estètica moderna dins la botiga desenvolupant-sempre al voltant de la faula d'Isop "La guineu i el raïm".

Bart Aalbers

Bart Aalbers és un dissenyador, il·lustrador de Rotterdam, Països baixos que va començar a dissenyar per a l'escena punk rock local, samarretes, flyers i portades de discos, sempre va ser la seva passió il·lustrar però va decidir ficar-se a estudiar desenvolupament web, que més tard deixaria per tornar al que realment li agradava, dibuixar. El 2011 va decidir associar-se a l'agència creativa Compra al voltant, Des de llavors ha treballat per a tot tipus de clients com són McDonald, Booking.com o Mangrove Mobil.

En la seva xerrada va comentar com era la seva feina i com adaptar les gammes cromàtiques d'antics llibres infantils als seus dissenys i la forta referència que agafava d'aquests donant als seus dissenys un estil nostàlgic en un context modern.

 Relaxa el Coco

Relaxa el Coco es va encarregar de protagonitzar la xerrada, més canalla i divertida de tot el festival, només entrar a la sala van demanar que el públic cridés ja alguns de nosaltres ens van donar unes cerveses. La seva gran entrada ja ens contava un poc de com era aquest estudi situat Madrid, Espanya, On han treballat per a clients com: L'Ajuntament de Madrid, La Casa Encendida, Men 's Health o Folch studio. Però sempre en un ambient de treball distès que es veu reflectit en la qualitat impecable i desenfadada dels seus dissenys.

A la xerrada ens parlaven més que del seu treball de com arribar a ser un dissenyador de pes i ens posaven com a exemple, el que ells van cridar l' metàfora de l'telefèric, en què o bé decideixes esperar la cua de milions de persones per pujar a la muntanya o bé preses el camí difícil i decideixes pujar a la muntanya pel teu propi peu aprenent en el camí diferents habilitats com fer foc, la caça, la recol·lecció de baies (evitant les verinoses) o com sobreviure a l'fred, que et fan que a l'arribar al cim et trobis més preparat que aquells que han decidit esperar la cua de l'telefèric.

Hattie Newman

Hattie Newman és d'aquestes poques dissenyadores que encara segueix treballant de manera més manual, en el seu cas és coneguda per la seva treball amb paper, I no com penseu, sinó creant veritables móns en tres dimensions, que cobren vida gràcies a l'ajuda de fotògrafs.

aquesta gran dissenyadora Anglesa nascuda a Devon va estudiar il·lustració a Bristol. Més tard es va mudar a Londres i gràcies al seu talent ha aconseguit treballar amb grans empreses com: Kiehl 's, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ, The Washington Post i Lladró entre molts altres.

En la seva conferència ens explicava entre altres coses com havien afectat els programes que veia de petita, els Muppets (En castellà Els Teleñecos) i Willy Wonka, A la forma en què veia el món, encara en els seus treballs podem trobar aquesta referència.

També va explicar com va començar el seu propi estil, ja des de petita dibuixava mapes de ciutats que després construïa amb Legos. Sent més gran va decidir començar a construir ciutats i objectes, però en aquest cas en un material més econòmic i accessible, el paper.

Violaine & Jérémy

Violaine & Jérémy, Són una parella que es van conèixer en un estudi de disseny a França. A l'poc de conèixer- van decidir crear el seu propi estudi el 2009, Violaine se centra més en el treball de disseny gràfic i publicitat, mentre que Jérémy s'ocupa de la part de la il.lustració. La seva intenció a l'crear aquest estudi va ser poder abastar projectes que tinguessin un gran potencial creatiu, Que no només treballaran pels diners d'aquests projectes.

influència

Aquest projecte abasta tot el disseny d'una sola revista, la revista amb una temàtica de novetats en comunicació i màrqueting, buscava donar als seus lectors una publicació més atractiva i moderna. Aquest va ser un dels seus primers treballs d'editorial quan van fundar l'estudi, la gamma cromàtica de la revista, les il·lustracions de portada i interiors i el disseny de tipografies display fan que aquest treball sigui impecable modern i molt cuidat en tota la seva realització.

 AMI París

AMI París és una marca de moda Francesa, que buscava realitzar un estampat per als seus productes. En aquest projecte és interessant veure com realitzar el patró per a la temporada primavera / estiu , Allunyant de la freda estètica del digital van decidir realitzar el projecte amb llapis de color de manera manual.

AA L'ARCHITECTURE d'aujourd'hui

L'Architecture d'Aujourd'hui és la revista més antiga d'arquitectura, fundada el 1930 per Le Corbusier i André Bloc. En aquest encàrrec es van dedicar a portar no només el disseny editorial de la revista sinó també tota la direcció d'art de la mateixa. En aquesta publicació cal destacar el paper que pren la tipografia per donar importància i ritme a la pròpia publicació. Cal destacar el gran treball que van fer amb aquesta revista donant-li un estil atractiu, actual i moderna, molt allunyat de la típica publicació hieràtica que estem acostumats a veure en publicacions monotemàtiques.

L'ADN

L'ADN és una publicació trimestral que tracta sobre temes d'actualitat, en aquest cas el projecte implicava tant disseny editorial com direcció artística. La publicació en aquest cas no té il·lustracions de manera que sempre es treballa amb fotos, en aquest projecte l'ús de les tipografies és molt més clar i net pel que treballa de forma conjunta amb les imatges, el que dota el projecte d'una estètica simple i neta.

Juan Díaz-Faes

Juan Díaz-Faes és un dels dissenyadors / il·lustradors més nous i trencadors a Espanya, ha treballat amb grans clients com és la cadena de restaurants Vips, I potser pel que és més conegut és pel seu treball de patrons il·lustrats, el que poca gent sap són sobre els seus coneixements en el tema de creativitat, el títol de creativitat li va ser atorgat per la Universitat Complutense de Madrid.

En la seva xerrada no va parlar dels seus treballs, va preferir parlar d'una sèrie de punts per a desenvolupar la creativitat entre els que estaven "no et converteixis en un robot", "passar-ho bé" o "si et fiques et fiques". Tots acompanyats amb vídeos explicatius, que feien la conferència més suportable.

Aquesta ha estat només una selecció d'alguns dels conferenciants, si voleu trobar més informació sobre la resta de participants podeu veure-ho aquí.