No podem parlar de disseny gràfic sense pensar al Japó, són un dels elements més importants a l'hora de comunicar de forma visual missatges o idees.
Avui parlarem dels cartells japonesos i per tant del disseny gràfic japonès el qual destaca per sobre d'altres i és fàcil de reconèixer pels qui els observen. Les obres japoneses són reconegudes fàcilment per l'ús de colors, tipografies i línies.
La estètica tan senzilla destaca a l'estil japonès. Diuen que el japonès és un individu dotat d'art a tots els nivells i que sempre busca equilibri i bellesa. Així doncs, els dissenyadors contribueixen a aquesta tendència de bellesa, neteja i bon gust.
Un dels aspectes que més destaquen en el disseny gràfic japonès seria la adaptabilitat, aquest tret està relacionat amb la saviesa.
Un art mil·lenari
El Japó és un dels països que més ha influenciat el món de l'art gràcies a les seves aportacions com ara les seves arquitectures i arts plàstiques.
En el període Edo de 1603 a 1868 el cartellisme japonès comença a ser desenvolupat pels artistes del moment. Es passa del mural al paper com a suport per dur a terme les creacions. En aquest període apareixen obres creades per artistes de l'escola Rinpa i pintures i gravats ukiyo-e.
Durant molt de temps es van crear cartells basats en la intuïció, les emocions a través de senzills traços i simbolismes. Gràcies a les escoles d'art i als mestres que impartien lliçons apareixen els primers cartellistes, il·lustradors i gravadors entre altres funcions.
Des de llavors el Japó i la història del disseny gràfic han anat lligades i ha absorbit diverses influències del constructivisme rus, del moviment De Stijl, la Bauhaus i sobretot de tota la cultura occidental després de la II Guerra Mundial.
Barrejant totes aquestes influències més el seu gust per les tradicions ancestrals tenim com a resultat el disseny gràfic japonès.
El 1868, Japó es va convertir en la segona força econòmica a nivell mundial el que va ajudar a un creixement dels seus productes, pel que fa al màrqueting, la comunicació a través dels seus logos… Va ser aleshores quan els dissenyadors gràfics japonesos van entrar en joc aportant el seu característic estil.
Elements que conformen el disseny de cartells japonesos
La forma de compondre, els colors o lús de geometria són tres dels aspectes essencials a l'estil japonès. El disseny japonès ha creat un llenguatge propi a causa de la seva originalitat en lús de la tipografia i signes pictogràfics.
Els tipografies usades en el disseny japonès són limitades i això ajuda que els logotips de les marques amb què treballen sobresurtin al cartell.
Per entendre l'estètica japonesa cal entendre la seva filosofia de vida, per això ens trobem davant de peces tan detallistes. El disseny gràfic japonès juga amb la imperfecció podent trobar peces asimetries o l'ús de nombres senars que en moltes ocasions és com es representa aquesta imperfecció de què parlem.
Es barreja allò modern amb allò asimètric, aquesta tendència es coneix com Wabi-Sabi, el que vol dir és que veuen bellesa en allò imperfet. Dóna valor a allò simple i pulcre a través de dissenys intuïtius.
Un dels símbols més característics del disseny japonès és l'ús de patrons florals sempre present a la cultura japonesa per representar símbols o emocions. D'altra banda, les figures o patrons geomètrics reflecteixen harmonia.
Per captar l'atenció del públic més jove, els dissenyadors inclouen il·lustracions d'inspiració japonesa o el que és el mateix. màniga. Aquestes il·lustracions es caracteritzen pels seus grans ulls, nas i boca petites, i gestos propers. Solen ser la part principal del cartell.
Una altra tendència present en els cartells japonesos està relacionat amb allò kawaii, amb la cultura del dolç, el tendre. Això ajuda a crear confiança i apropa la marca a lusuari. Creen sentiments d'amabilitat, joia, sempre coses positives.
Com ja hem parlat anteriorment el disseny japonès té molt en compte els símbols antics i allò tradicional, com és la cal·ligrafia. Dibuixar lletres és considerat un art que pocs aconsegueixen assolir. És comú veure en cartells lletres dibuixades que porta a barrejar el modern amb el clàssic.
Millors dissenyadors gràfics japonesos
L'estètica del disseny gràfic japonès és i serà sempre reconeguda arreu del món, ha rebut nombrosos premis gràcies als seus representants més coneguts.
No volem tancar aquest article sense fer esment als dissenyadors gràfics japonesos més influents.
Shigeo Fukuda. Nascut a Tòquio el 1932. Dissenyador amb un estil propi on destaca l'ús d'il·lusions òptiques. Influenciat per la tendència de l´origami. El seu segell característic és l'ús que fa d'il·lustracions negres sobre fons cridaners.
jou Nakamura. Nascut a Nara, Japó el 1970. L'anomenen el geni del flaix i és conegut com un dels millors dissenyadors del món.
Ikko Tanaka. Nascut a Nara, Japó el 1930. La seva obra després de mort continua sent inspiració per als nous artistes. Combinava l'estil oriental amb l'occidental.
Ryuichi Yamashiro. Nascut al Japó el 1920. Considerat una llegenda en el disseny i publicitat. Una de les obres més conegudes és “Forest” un cartell tipogràfic.
Kazumasa Nagai. Nascut a Osaka, Japó el 1929. Dissenyador gràfic i cartellista. Guanyador de múltiples premis pels cartells. La seva obra es refereix a la tradició de l'art japonès.
Tadanori Yokoo. Nascut al Japó el 1936. Un dels dissenyadors i artistes amb més èxit.
En conclusió, podem assenyalar que el disseny gràfic japonès és particular i el podem reconèixer si el tenim davant nostre perquè posseeix una gran capacitat de síntesi, elimina allò innecessari sense perdre el missatge original. El podem classificar dins del disseny minimalista, és un disseny sense complicacions, només es representa allò principal. Cal mostrar la creativitat de manera natural i espontània sense pretensions.
combina el ús de colors vius, sobretot els vermells, daurat i negres, amb colors freds i de tonalitat pastís. Els japonesos no temen experimentar amb el color i per això creen combinacions que semblen impossibles.
Podem aprendre molt gràcies a la cultura japonesa a l'hora de fer els nostres propis dissenys, en aquesta cultura hi ha molt per explorar. Molts dissenyadors occidentals han pres referències del disseny gràfic japonès per crear un estil propi. No és gens estrany barrejar el que és modern amb el que és antic, grans artistes japonesos ho van fer i van aconseguir grans dissenys que avui dia segueixen sent un referent.
Una idea clara si es vol treballar amb l'estil japonès és que es pot expressar molt amb poca cosa. simplificar per transmetre millor.