Com dissenyes? A mà oa màquina?

Mètodes analògics o mètodes digitals, Aquesta és una de les preguntes que també solen arribar a la ment dels dissenyadors gràfics.

Als dissenyadors se'ls pot considerar que són fidels per naturalesa, els agrada anar contra el corrent o simplement prefereixen inclinar-se a les modes que arribaran. Sense importar el que sigui, la veritat és que són persones a les que els agrada o els apassiona simplement crear ia més d'això, per a ells la imaginació és una cosa que no hauria de tenir límits.

Per a la generació dels dissenyadors en l'actualitat, als quals també podem dir- dissenyadors nadius, La resposta pot ser una cosa òbvia. Pel que pot ser que aquests hagin crescut tant personal, com professionalment, entre els ordinadors, aparells mòbils i mons de manera virtual en què es poden trobar tot tipus de xarxes i qualsevol varietat de suports.

I per a aquells vols se'ns han avançat, els que han estat capaços de formar i desenvolupar-se en el univers analògic i fet a mà, la invasió de l'píxel ha passat d'haver-se convertit en una maledicció a ser una eina indispensable. Avui dia fins hi kits bàsics per a poder triar paletes de colors sense la necessitat d'haver vist una gamma de Pantone en la nostra vida i que a més com pot ocórrer en altres sectors, sembla que a qualsevol persona se la pot anomenar dissenyador o es pot considerar tot un expert en el tema, Pel simple fet de saber utilitzar correctament un programari, potser pot ser convenient fer-nos la pregunta de com vam dissenyar o com ens agrada dissenyar, perquè malgrat tot les respostes no poden ser simplement tan òbvies, sinó tot el contrari.

Per a molts, el disseny representa un substitut del que és fer les coses a mà, Potser un complement i és que el digital és sinònim del que és actual i l'analògic de l'antic.

Podem suposar que hi respostes o opinions per a totes les varietats de gustos, fins i tot per altres, sense dubte és que l'ordinador sigui un complement per al treball, per la qual cosa es pot minimitzar els errors, Evitant així el que es coneix com a factor sorpresa. No obstant això d'un temps cap aquí, sembla que ens trobem en una proliferació del que és més del mateix, al que pot ser un deixa-vu al perpetu.

Logos que són similars a altres logos, anuncis amb imatges molt similars d'arxiu, amb canvis en el copy, Webs, banners, folders, entre molts altres més, en els quals molt poc pot arribar a canviar el nom de la marca de l'empresa. D'aquesta manera podem continuar amb el que en aparença pot ser un clarament una deshonra per al que es coneix com el disseny digital.

La pregunta que potser se'ns ve a la ment és ¿Què ha passat amb els dissenys que són realitzats en paper? Com a exemple podem prendre, que els canvis que va sol·licitar el client d'últim minut no es van poder resoldre només amb un clic, sinó amb el fet haver de tornar a realitzar el treball des de l'inici. Això es pot convertir en una continuació de successos originals, això sí, tenint en compte que no tenen el valor afegit de l'original, que impliquen més temps i es tornen tediosos.

Podem assegurar que als dissenyadors els agrada i els apassiona crear utilitzant qualsevol cosa que es trobi al seu abast, des del que abans era un llapis fins al que actualment coneixem com l'ordinador, sense esmentar tot el que per a ells els pugui servir per materialitzar qualsevol idea. Per aquesta raó, iniciatives com el són Mr.wonderful són cridaneres o potser com ho són els treballs de l'dissenyador Julien Vallée, que no passen desapercebuts a la vista dels dissenyadors.