«Pop art is for everyone» by sobermusings is licensed under CC BY 2.0
Et sents fascinat per la cultura i l'art pop? Vols saber els seus orígens? No et pots perdre aquest post!
Colors vistosos i juvenils, còmics, objectes publicitaris i quotidians ... segueixen presents avui dia en el món de l'art. El conegut com Pop-Art va ser un moviment artístic nascut a mitjans dels anys 50 al Regne Unit, Que aviat es va traslladar a Estats Units (on va adquirir la seva màxima expressió) a principis dels 60.
L'origen de l'Pop - Art: l'Expressionisme abstracte i Jackson Pollock
En els seus inicis, un grup de joves artistes britànics va iniciar un procés de renovació plàstica en resposta a l'Expressionisme abstracte anterior. Aquest moviment, originat als Estats Units en els anys 40, es caracteritzava per violents traços realitzats amb pocs colors i sense figuració que mostraven el dramatisme emocional de l'època. A més, solien ser quadres de gran format, que esperaven a ser exposats en galeries, per a ser venuts per sumes molt quantioses de diners. I és que, el col·leccionisme d'art era sinònim d'un alt estatus social.
Entre els expressionistes destaca el pintor Jackson Pollock (1912 - 1956) i la seva tècnica de l' degoteig, En la qual la pintura es deixa degotar sobre el llenç o es produeixen esquitxades amb la mateixa.
«MOMA Pollock» by CKH is licensed under CC BY-ND 2.0
Es vivia en un món avariciós i obsessionat amb la fama, on adquiria especial importància la visió de l'art des d'un punt de vista intel·lectual, de l'significat de l'obra.
El sorgiment de l'Pop - Art: rebel·lia davant l'imperant Expressionisme abstracte
Entre artistes cansats de l'excessiva intel·lectualització de l'art i de la seva consegüent allunyament de el públic, neix el moviment de l'Pop - Art. Aquest es caracteritza pel ús de figures senzilles i simples, plenes de color, divertides i juvenils. Es tracta d'un art popular, accessible per al poble.
Destaca la representació d'objectes quotidians, simples, exposats com a productes de consum, com si es tractés d'anuncis publicitaris. Són productes fabricats en massa, mancats de subjectivitat, en una resposta irònica a la societat elitista i de consum de l'època. Aquesta aparent fredor i senzillesa es produeix en contraposició a l'profund significat que se li atorgava a les obres dels expressionistes abstractes.
Si hi ha una figura clau en aquest moviment i les obres segueixen estant de moda avui en dia, aquesta és sens dubte la d'Andy Warhol (1928 - 1987). Warhol, atrevit i descarat, va utilitzar en els seus quadres símbols de la cultura nord-americana, imatges que generaven atracció per si soles: l'ampolla de Coca - Cola, les llaunes de sopa Campbell 'si fins a la mateixa Marilyn Monroe.
«Museum of Modern Art (MoMA)» per llicenciar en CC BY-NC-ND 2.0
En una ocasió va comentar:
El que és genial d'aquest país és que els Estats Units ha iniciat una tradició en la qual els consumidors més rics compren essencialment les mateixes coses que els més pobres. Pots estar veient la tele, veure un anunci de Coca-Cola i saps que el President beu Coca-Cola, Liz Taylor beu Coca-Cola i penses que tu també pots beure Coca-Cola. Una cua és una cua, i cap diners de el món pot fer que trobis una cua millor que la que està bevent-el captaire de la cantonada. Totes les cues són la mateixa i totes les cues són bones. Liz Taylor ho sap, el President ho sap, el captaire ho sap, i tu ho saps.
Altres artistes de el moviment Pop - Art: Lichtenstein i Wesselmann
Altres artistes de l'època que també van utilitzar figuracions fredes i racionals en contraposició a l'expressionisme imperant, van ser Lichtenstein i Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923 - 1967) és conegut per les seves vinyetes de còmic a gran escala utilitzant en general figures procedents d'anuncis publicitaris. També és molt característic el seu ús d'onomatopeies en els mateixos. Segur que tot aquell que vegi les seves obres avui en dia les reconeix!
Image by shogunangel is licensed under CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931 - 2004), és molt popular per les seves nus femenins, Descarats i divertits. De formes molt definides però amb elements limitats, es representa a el cos femení sense prejudicis, de forma molt simple i freda, com si fos un cartell publicitari de l'època.
Segur que coneixes algunes d'aquestes obres, 'ja que segueixen estant de moda avui en dia!